Nier: Automata Ver1.1a (estilizado como NieR:Automata Ver1.1a) é uma série de anime de 2023 dirigida por Ryouji Masuyama, co-escrita por Masuyama e Yoko Taro e composta pelo estúdio de música Monaca. Baseado no RPG de ação de 2017 Nier: Automata desenvolvido pela PlatinumGames e publicado pela Square Enix, o anime está sendo produzido pela A-1 Pictures . Situada em um futuro distante, durante uma guerra por procuração entre formas de vida mecânicas criadas por alienígenas e andróides criados por humanos, a história se concentra principalmente em 2B, 9S e A2, soldados da força de combate de elite YoRHa que se envolvem no último conflito contra as Formas de vida mecânicas.
Yoko, que dirigiu e co-escreveu o jogo original, colaborou com Masuyama na adaptação da história de uma forma que funcionaria em um anime. Monaca, que trabalhou na música do jogo, voltou para organizar as peças anteriores e criar músicas originais. Os temas de abertura e encerramento foram fornecidos respectivamente por Aimer e Amazarashi. O elenco original japonês e inglês do jogo reprisou seus papéis e pela primeira vez tivemos um elenco oficial em português brasileiro. A série foi anunciada em uma transmissão ao vivo de 5º aniversário e foi transmitida de janeiro a julho de 2023. Sua transmissão foi adiada duas vezes devido ao impacto da pandemia de COVID-19 na produção . Um segundo cour está marcado para estrear em 5 de julho de 2024.
Premisa
Nier: Automata Ver1.1a se passa no ano de 11945 em uma Terra pós-apocalíptica abandonada pela humanidade. A Terra foi ocupada por alienígenas, que lutam usando um exército de Machine Lifeforms. Androids, criados por humanos, lutam contra as Machine Lifeforms, com o conflito se transformando em uma prolongada guerra por procuração. A mais recente adição às forças andróides é YoRHa, uma força de combate andróide de elite baseada no Bunker orbital e se comunicando diretamente com o Conselho da Humanidade na Lua. Os modelos YoRHa 2B e 9S são enviados como parte de uma força de reconhecimento para investigar o comportamento da Máquina local e ajudar as forças locais da Resistência. Durante seu tempo na Terra, 2B e 9S suprimem Machine Lifeforms hostis, entrando em contato com outros personagens que existem no mundo. Isso inclui a líder da Resistência local, Lily; Devola e Popola, um par de antigos gêmeas andróides; Pascal, o líder pacifista de um coletivo Máquina não hostil; Adão e Eva, avatares humanoides gêmeos da Machine Network; A2, um membro rebelde do YoRHa; e Emil, um ser em torno do qual Pascal formou sua aldeia.
Personagens
Comumente chamado de 2B , é um modelo de combate "Battler" do esquadrão YoRHa. Ela é definida por sua personalidade fria e taciturna.
Comumente chamado de 9S e informalmente "Nines", é um modelo de reconhecimento "Scanner" do esquadrão YoRHa conhecido por sua personalidade extrovertida e curiosidade sobre o mundo e as formas de vida da máquina. e
Dispositivos semelhantes a caixas flutuantes que suportam as forças YoRHa. Embora inicialmente robóticos, os dois também desenvolvem personalidades distintas e se apegam a seus pupilos.
Comumente chamado de A2, é um protótipo YoRHa. Inicialmente enviada como parte de um teste descartável em uma missão para destruir um servidor Machine em Ka'ala , ela sobrevive e busca uma vingança contra YoRHa e as Machine Lifeforms.
Oficial superior de 2B e 9S. Ela é a líder das forças YoRHa baseadas no orbital Bunker. e
Duas das operadoras que atuam como contatos no Bunker para 2B e 9S, respectivamente. Eles têm personalidades contrastantes; enquanto a Operadora 6O é amigável e quer se relacionar com 2B, a Operadora 21O é fria e focada na missão sobre as tentativas de 9S de se socializar com ela.
A líder da Resistência andróide local. Inicialmente desconfiada de YoRHa, ela fornece informações e apoio. Ela também é uma ex-conhecida de A2, tendo servido com ela durante sua primeira missão. Lily foi anteriormente apresentada em material adicional relacionado a Nier Automata e preenche um papel semelhante ao personagem do jogo Anemone. e
Formas de vida de máquinas humanóides gêmeas que gerenciam a rede. Enquanto Adão parece mais maduro e fascinado pela humanidade, Eva é mais brincalhona e dedicada ao irmão.
O líder pacifista de uma vila Machine Lifeform que se desconectou da Machine Network e se isolou da guerra. e
Andróides gêmeos de uma série de modelos antigos. Devido a um incidente devastador causado por outro par de seus modelos, Devola e Popola sofrem discriminação de outros andróides e recebem trabalhos perigosos.
Um ser em torno do qual Pascal formou sua aldeia após o contato com Emil o separou da Rede. Emil era originalmente um humano antes de ser modificado em uma arma e sobreviver na Terra por milhares de anos.
Produção O anime NieR:Automata Ver1.1a é baseado em Nier Automata, um RPG de ação de 2017 desenvolvido pela PlatinumGames e publicado pela Square Enix. Uma sequência do videogame Nier de 2010 e fazendo parte da série mais ampla Drakengard, o jogo foi um sucesso comercial e de crítica. NieR:Automata Ver1.1a foi animado pela A-1 Pictures. Foi dirigido por Ryouji Masuyama, que cuidou da composição da série com o diretor original Yoko Taro. Jun Nagai foi designer de personagens e diretor de animação, e Hirofumi Sakagami foi diretor de arte. Os episódios terminam com pequenos shows de marionetes criados por Moge.
O conceito para uma adaptação para anime de Nier Automata foi proposto pela Aniplex em 2017, logo após o lançamento do jogo. Yoko ficou surpresa porque as adaptações de anime eram frequentemente criadas como um jogo para aumentar as vendas. Hanae esteve presente durante uma discussão inicial com Yoko e o produtor do jogo, Yosuke Saito, reagindo com descrença ao plano. Ao criar os personagens, a A-1 Pictures recebeu os modelos de personagens em CG da Square Enix, com a equipe criando animações de quadros-chave para expressões comuns e às vezes simplificando o design e o movimento das roupas para torná-las gerenciáveis. O design artístico era mais colorido, embora mantivesse a paleta moderada estabelecida. As cenas do Bunker e a animação de abertura, que parecem ser em preto e branco, foram difíceis para a equipe de arte, pois eles precisavam encontrar uma sombra próxima o suficiente para imitar um efeito de preto e branco. Comentando sobre o design dos bonecos, Moge lembrou-se de ter criado os bonecos YoRHa com padrões baseados nos designs dos personagens em tamanho real.
Discutindo a história, Yoko comentou que simplesmente replicar a história do jogo em forma de anime seria chato, então ele propôs fazer várias mudanças na história para se adequar ao novo meio, algo que Masuyama e Aniplex inicialmente resistiram, provocando um debate prolongado entre eles. Eventualmente foi acordado equilibrar seções fiéis ao jogo com conteúdo original de anime. Masuyama e Yoko resolveram os detalhes, embora Yoko tentasse se manter distante para dar liberdade criativa à equipe de anime. O cenário foi trabalhado durante um longo período, com Saito comentando que os desejos da equipe de produção do jogo foram incorporados ao cenário retrabalhado. Ao planejar a série, o primeiro episódio foi escrito para espelhar a seção do tutorial de abertura do jogo, com o segundo episódio em diante desviando-se para sua própria versão dos eventos. O número de episódios foi decidido com base em quantos seriam necessários para recontar a história do jogo. Ao criar os storyboards, as cenas do jogo foram reproduzidas com muita fidelidade, depois outras novas cenas foram adicionadas enquanto tentava recuperar a atmosfera original e criar uma identidade visual unificada. Yoko comentou que a apresentação do anime permitiu uma narrativa cinematográfica de uma forma que o jogo não conseguia realizar. Durante os episódios da primeira temporada, flashbacks de eventos de Nier e Drakengard foram incluídos. Yoko atribuiu sua inclusão à equipe do anime, principalmente a Masuyama. Yoko também incluiu elementos relacionados à história de fundo de A2 que não foram transmitidos obviamente no jogo, na esperança de aprofundar a conexão dos espectadores com ela.
Devido à mudança de formato, houve sequências estendidas longe dos personagens principais, e os atores tiveram que dublar algumas cenas que eram somente texto no jogo. Repetindo seu papel de protagonista, Yui Ishikawa mencionou que a história manteve um tema depressivo fiel ao jogo original. Sua impressão sobre 2B mudou após cinco anos trabalhando no título e ela gostou de sua dinâmica com Natsuki Hanae devido ao vínculo que eles compartilham. Hanae achou o anime único por exibir uma abordagem diferente no manejo dos personagens quando comparado ao jogo original. Atsumi Tanezaki estava animada e nervosa por se juntar ao elenco, gostando de interpretar Lily e achando o episódio em que sua história de fundo foi revelada uma seção desafiadora de interpretar. Yoko teve uma participação especial como dois personagens diferentes das Formas de Vida Mecânicas.
Música A música ficou a cargo da Monaca, uma produtora musical que trabalhou com Yoko em vários projetos, incluindo Nier:Automata. Keiichi Okabe foi um compositor, arranjador e produtor musical. Keigo Hoashi e Kuniyuki Takahashi foram co-compositores e co-arranjadores com Okabe. Shotaro Seo forneceu trabalho de coro. Yukio Nagasaki atuou como diretor de som. Ao ser contatado, Okabe foi informado de que poderia usar e organizar a trilha sonora original do jogo, o que o confortou, pois havia grandes expectativas em torno do anime. As canções originais eram geralmente silenciosas e sem letras para não interferir na história, embora a música original fosse usada quando uma cena era reproduzida com precisão.
O anime inclui vários temas de abertura e encerramento. O tema de abertura da primeira temporada é "Escalate" de Aimer. Aimer se inspirou nos andróides da narrativa que agem como humanos para interpretar sua música que também tem ideia de tragédia. O tema de encerramento da primeira temporada é "Antinomy" de Amazarashi. Amazarashi, que já havia trabalhado com Yoko antes em uma música promocional do jogo, escreveu a música baseada no tema narrativo do jogo de descobrir verdades que são o oposto das crenças. Yoko dirigiu um videoclipe especial, apresentando um show de marionetes recontando a história do jogo usando as Formas de Vida Mecânicas. Yoko descreveu o tema como lutar em um mundo sem pais e encontrar esperança mesmo em repetidas batalhas. O tema de abertura da segunda temporada é "Black Box", escrito por Hiromu Akita do Amazarashi e cantado por LiSA. Lisa, que era fã do jogo e estava animada com a série, descreveu-se como "cantando com todo o coração" para retratar as emoções da música. Akita também comentou que Lisa retratou o mundo difícil e as lutas de 2B.
Transmissão