O bmétodo balanchine é uma técnica de balé desenvolvida pelo coreógrafo norte-americano George Balanchine (um dos criadores da dança neoclássica) utilizada na companhia que criou juntamente com Lincoln Kirstein, o New York City Ballet, e a School of American Ballet,Sito ufficiale della School of American Ballet escola criada especificamente para formar bailarinos com as qualidades para interpretar seus balés (musicalidade, velocidade, dinâmica e pureza de linhas);But first a school, Jennifer Dunning, Viking 1985 um método de ensino dedicado à formação de jovens alunos, como é o caso do método Vaganova, que responde as necessidades técnicas particulares e estilísticas decorrentes da estética balanchiniana, que se dirige exclusivamente a bailarinos de nível avançado.
Princípios inspiradores A técnica obedece a princípios inspirados na coreografia de Balanchine (1904-1983):
musicalidade absoluta: o espectador deve, nas palavras do próprio Balanchine, ser capaz de ver a música e ouvir a dança . Para refinar a musicalidade do bailarino, durante a aula, o respeito tanto pelos andamentos quanto pelo fraseado particular dentro de cada tipo de movimento é cuidado de forma extrema. Além disso, os exercícios são estruturados em contagens anômalas (em cinco, seis, nove vezes). A maioria dos movimentos de abertura e fechamento da perna, mesmo em grandes altitudes, são estudados com a abertura no tempo para cima e não no tempo para baixo. Cit.: Tentamos, na medida do possível, nadar no tempo. Música é tempo – A coreografia existe apenas como resultado da música . autonomia da dança de qualquer estrutura narrativa: a dança é suficiente em si mesma. Nenhum enredo é necessário e qualquer sentimentalismo interpretativo deve ser evitado. Cit.: A dança clássica não tem que ilustrar nada - tenho uma abordagem literária apenas com a literatura - não me interesso por bailarinos que queiram exibir sentimentalismo . prioridade da dinâmica do passo sobre o desenho estático: a energia e o movimento prevalecem. O resultado é muitas vezes uma dinâmica horizontal dos passos, profundos e fluidos, todos unidos por um plié rico, generoso e suculento . Este dinamismo é muitas vezes associado pelo próprio Balanchine à própria natureza dos americanos, com quem se sentia em grande harmonia. Balanchine disse: Não seja mesquinho com seu plié! Em geral, os passos com deslocamento são executados tentando cobrir o máximo espaço possível, a menos que tenham um papel apenas rítmico, eles são reduzidos a termos mínimos, quase pequenos entalhes musicais (por exemplo, o pas de bourrée ou o glissade podem levar muito diverso: muito grande ou muito diminuto). Freqüentemente, há uma exasperação dos contrastes de qualidade do movimento, levados ao extremo: grande ou minúsculo, alto ou baixo, lento ou rápido, ágil ou suave, pequeno ou largo. A inspiração no jazz e na dança dos personagens é evidente. A velocidade dos passos, principalmente os de ponta ou do petit allegro, muitas vezes atinge níveis que beiram o impraticável. Cit.: A dança clássica é vida, é movimento . ênfase no respeito às linhas geométricas e simetria do corpo nas orientações e movimentos dos membros. Pernas e braços devem se mover em trajetórias traçadas precisamente a partir da linha central do corpo (eixo vertical). A quarta e a quinta posição, e em geral as épaulements, são, portanto, profundamente cruzadas. Os en-dehors devem ser sempre levados ao máximo; a limpeza e compactação da quinta posição são essenciais. Esta geometria precisa não expira em rigidez, graças à grande suavidade do pescoço e da cabeça. As piruetas são executadas preferencialmente a partir de uma quarta posição profunda com a perna de trás esticada e com os braços bem dobrados e macios, e sempre olhando para o público. A precisão das direções e linhas formadas pelo corpo é evidenciada tanto nos exercícios quanto na coreografia de Balanchine pelas frequentes e inesperadas mudanças angulares de direção do movimento (de uma diagonal para outra). cit. : Nosso estilo é limpo - À medida que você envelhece, sente a necessidade de ver as coisas puras e lineares . valorização de todas as partes do corpo : animação dos braços, com uso de cotovelos, punhos e mãos, de forma bem articulada, e realce de cada dedo da mão; cuide da vivacidade dos olhos, da suavidade da linha do pescoço e, de forma mais geral, da vitalidade de toda a parte superior do corpo. Refinamento extremamente detalhado de cada movimento do pé (especialmente nos movimentos de saída e chegada, e nos movimentos de passagem, muitas vezes negligenciados). A pélvis assume uma relevância inusitada, segundo a técnica clássica tradicional, porque se torna um motor propulsor do passo no tombé, no chainé Articolo Long Tall Sally su The Ballet Bag, no piqué, enquanto em certas coreografias é destacada de forma independente (como em "Rubies" por Jewels ou em Os Quatro Temperamentos ). Cit.: A dança é apenas o corpo no seu melhor . importância do impacto do passo no espectador: não se trata de uma espetacularidade pelo uso do virtuosismo técnico ou da acrobacia circense, mas sim de uma força expressiva constante e de uma irradiação do bailarino, pela qualidade incisiva do seu movimentos. Cit.: Somos animadores - O elemento surpresa é importante .
Elementos técnicos peculiares Vários detalhes técnicos básicos foram revisitados e são objeto de exercícios específicos:
Postura: a postura geral do corpo é muito ereta, independentemente da altura atingida pelas pernas, e o peso do corpo é levado muito para a frente e distribuído nos antepés, de modo que os calcanhares permaneçam leves. O dançarino está sempre pronto para se mover instantaneamente, alerta e suspenso como um boxeador no ringue Balanchine, the teacher, B.Walczack, Una Kai, UPF pag. 246 Suki Schorer e la Tecnica Balanchine pp.40,42,53 . Abertura do quadril em movimentos de perna para trás: em todos os movimentos de perna para trás (battement tendu, jeté, grand battement, arabesco, atitude, etc.) essa perna, mantendo rigorosamente o "quadrado" do quadril de apoio. Este detalhe contribui para a particular elevação e linha dinâmica do arabesco : corpo muito ereto e quadril correspondendo à perna traseira muito aberta Balanchine Essays - Arabesque - Nonesuch vhs .
miniaturadaimagem| A linha de arabescos de acordo com o método Balanchine
Uso do calcanhar no plié: um detalhe que chama a atenção do observador de uma aula típica é a abolição do princípio tradicional segundo o qual o calcanhar deve sempre permanecer totalmente no chão no demi-plié Suki Schorer e la Tecnica Balanchine pp.61,380 . Para Balanchine, na realidade, o calcanhar se apoia no chão, mas não se demora ali, pois o plié é concebido de forma muito dinâmica, como um dispositivo para acumular o máximo de energia necessária para o passo seguinte, como um verdadeiro empurrão contra o solo, que, portanto, não deve parar em nenhuma de suas fases. Apoiar o calcanhar no chão, segundo Balanchine, equivale a uma parada, ainda que breve, do movimento. Assim como a respiração anima a vida, o plié anima a dança, e não pode parar . Consequentemente, dependendo de sua conformação física particular e precisamente no caso de pouca elasticidade e comprimento dos tendões e da musculatura posterior da perna, o bailarino individual pode preferir não apoiar o calcanhar e executar o plié como um empurrão rápido contra o solo que envolve todas as articulações da perna, mas não necessariamente envolve contato total do calcanhar com o solo. As pontas: Balanchine também reformulou toda a técnica das pontas. Apaixonado por sapatilhas de ponta desde muito jovem, apurou cada detalhe da sua utilização, de forma a evitar todos os possíveis inconvenientes estéticos (incluindo o ruído muitas vezes causado pela descida da ponta ao solo) decorrentes da particular estrutura rígida das sapatilhas de ponta bolso do pé. Por isso, seguindo o método Balanchine, em relevé, sobe-se na ponta e desce-se sem saltos nem sobressaltos, como se fosse um relevé em meia-ponta. Em essência, os dedos dos pés não se movem durante a subida, permanecendo onde estavam quando toda a sola do pé estava no chão. Disso deriva, por exemplo, uma segunda posição nos dedos dos pés mais larga que a de outros métodos. No que diz respeito à descida do dedo do pé, o pé não é deixado cair pela força da gravidade, mas é ativamente desenrolado, sempre sem saltos ou sobressaltos e sem mover a localização dos dedos do pé. Em algumas posições serão necessários ajustes (quinta e quarta posição) devido à necessidade de apertar o cruzamento das pernas, e, ao descer, afastá-las um pouco novamente. Tanto o relevé na ponta dos pés quanto a descida a partir deles, e até mesmo o movimento do piqué na ponta, se dão por meio de uma articulação completa de todas as articulações do pé, de forma suave e ininterrupta, sem nenhuma transição brusca. A ideia é obter um movimento que pareça completamente natural e fluido, mas ao mesmo tempo muito sofisticado. Em outros tipos de passos na ponta dos pés (saltos na ponta dos pés ou passos que ainda exigem um certo sprint) o salto necessário é realizado de qualquer maneira com maior precisão e delicadeza do que em outras técnicas. Aterrissagem em saltos: o mesmo conceito inspira a forma de aterrissar a partir de saltos. Você segura o peso do corpo e amortece a descida com os tornozelos e joelhos, aterrissando como uma mãe pássaro pousando sobre os ovos Suki Schorer e la Tecnica Balanchine p.290, mesmo antes de seus calcanhares tocarem o solo, com total articulação do pé.
Ensino O Método Balanchine é ensinado na School of American Ballet, academia oficial do New York City Ballet, e em outras escolas nos Estados Unidos, graças ao trabalho de divulgação de ex-bailarinos de Balanchine: Miami City Ballet dirigido por Ed Villella; Ballet Chicago Studio Company dirigido por Daniel Duell; Suzanne Farrell Ballet de Washington; Pacific Northwest Ballet de Seattle dirigido por Peter Boal; Violette Verdy; Merrill Ashley; Patricia Neary, Patricia Wilde, Jillana, Nanette Glushak, Barbara Walczak, Una Kai e Jacques D'Amboise, entre muitos outros, continuam a espalhar o método por todo o mundo.
Sobre o assunto, Suki Schorer foi escolhido por Balanchine como seu assistente, e que o ajudou em sua atividade docente por cerca de vinte e quatro anos. Este escreveu um exaustivo tratado Suki Schorer e a técnica de Balanchine (publicado pela Gremese).Suki Schorer e la tecnica Balanchine
Referências
Bibliografia
Solomon Volkov Balanchine-Tchaikovsky Conversas com George Balanchine, editora Di Giacomo, 1993 Técnica e estilo de Balanchine, tese de Carla Wertenstein, National Academy of Dance, 2007 Suki Schorer e a técnica Balanchine - Editora Gremese, 2009 George Balanchine Great Ballets, Doubleday, 1954 Merrill Ashley Dancing for Balanchine, EP Dutton inc., Nova York, 1984 Bernard Taper Balanchine, biografia, Times Books, 1984 Jennifer Dunning Mas primeiro uma escola, Viking, 1985 Barbara Walczak, Una Kai, Balanchine the teacher, University Press of Florida, 2008 Violette Verdy, D.Delouche, F.Poudru - CND, 2008 - Violette et Mr.B - p. 131-180
Ligações externas
Categoria:Ballet