miniaturadaimagem|Extremidade da alça, 880-950 A arte viking, ou arte viquingue, também conhecida como arte nórdica, é um termo amplamente aceito para a arte dos nórdicos, escandinavos e assentamentos vikings mais distantes — particularmente nas Ilhas Britânicas e na Islândia — durante a Era Viking dos séculos VIII a XI. A arte viking tem muitos elementos de design em comum com a arte celta, germânica, românica e da Europa Oriental, compartilhando muitas influências com cada uma dessas tradições.Maurizio Tani, Le origini mediterranee ed eurasiatiche dell’arte vichinga. Casi esemplari dall’Islanda, in Studi Nordici (Roma), XIII, 2006, pp. 81–95
De um modo geral, o conhecimento atual da arte viking depende fortemente de objetos mais duráveis de metal e pedra; madeira, osso, marfim e têxteis são mais raramente preservados. O registro artístico, portanto, como sobreviveu até os dias atuais, permanece significativamente incompleto. Escavações arqueológicas em andamento e achados oportunistas, é claro, podem melhorar essa situação no futuro, como de fato fizeram no passado recente.
A arte viking é geralmente dividida em uma sequência de estilos aproximadamente cronológicos, embora fora da própria Escandinávia as influências locais sejam frequentemente fortes e o desenvolvimento de estilos possa ser menos claro.
Contexto histórico
miniaturadaimagem| Placa decorada em osso de baleia, século VIII a final do século IX, 22×18,3×0,8 cm|296x296px As origens regionais dos vikings estão na Escandinávia, a península mais setentrional da Europa continental, enquanto o termo viking provavelmente deriva de seu próprio termo para invasão costeira — a atividade pela qual muitas culturas vizinhas se familiarizaram com os habitantes da região.miniaturadaimagem| Par de broches de tartaruga, usados por mulheres vikings casadas|esquerda|213x213pxOs invasores vikings atacaram alvos ricos nas costas noroeste da Europa do final do século VIII até meados do século XI. Comerciantes pré-cristãos e invasores do mar, os vikings entram pela primeira vez na história registrada com seu ataque à comunidade monástica cristã na ilha de Lindisfarne em 793.
Os vikings inicialmente empregaram seus dracares para invadir e atacar as costas europeias, portos e assentamentos fluviais sazonalmente. Posteriormente, as atividades vikings se diversificaram para incluir viagens comerciais para o leste, oeste e sul de suas terras natais escandinavas, com viagens repetidas e regulares seguindo os sistemas fluviais do leste para a Rússia e as regiões do Mar Negro e Cáspio, e para o oeste até o litoral das Ilhas Britânicas, Islândia e Groenlândia. Existem evidências de que os vikings chegaram à Terra Nova bem antes das últimas viagens de Cristóvão Colombo ao Novo Mundo.
As atividades comerciais e mercantis foram acompanhadas de assentamento e colonização em muitos desses territórios.Kleiner, Gardner's Art Through The Ages: The Western Perspective, Volume I, 288.
Materiais
miniaturadaimagem| Escultura em madeira na Igreja de madeira de Urnes na Noruega - uma rara sobrevivência.|250x250px Madeira e materiais orgânicos A madeira foi, sem dúvida, o principal material de escolha dos artistas vikings, sendo relativamente fácil de esculpir, barata e abundante no norte da Europa. A importância da madeira como um meio artístico é enfatizada pelas sobrevivências casuais da arte da madeira no início e no final do período viking, ou seja, as esculturas funerárias de navios de Oseberga do início do século IX e a decoração esculpida da Igreja de madeira de Urnes de o século XII. Conforme resumido por James Graham-Campbell: "Essas notáveis sobrevivências nos permitem formar pelo menos uma impressão do que estamos perdendo do corpus original da arte viking, embora fragmentos de madeira e esculturas em pequena escala em outros materiais (como chifre, âmbar, e marfim de morsa) fornecem mais dicas. O mesmo é inevitavelmente verdadeiro para as artes têxteis, embora a tecelagem e o bordado fossem ofícios claramente bem desenvolvidos".Graham-Campbell, J., Viking Art, 2013, p. 46.
Pedra
Com exceção das pedras de Gotlândia predominantes na Suécia no início do período viking, a escultura em pedra aparentemente não era praticada em outros lugares da Escandinávia até meados do século X e a criação dos monumentos reais em Jelling, na Dinamarca. Posteriormente, e provavelmente influenciado pela propagação do cristianismo, o uso de pedra esculpida para memoriais permanentes tornou-se mais prevalente.
Metal
miniaturadaimagem| Broches penanulares de prata do tesouro de Penrith do norte da Inglaterra, início do século X Além dos registros descontínuos de artefatos de madeira e pedra, a história reconstruída da arte viking até hoje depende principalmente do estudo da decoração de metalurgia ornamental de uma grande variedade de fontes.Graham-Campbell, J., Viking Art, 2013, pp. 46–47. Vários tipos de contexto arqueológico conseguiram preservar objetos de metal para o presente estudo, enquanto a durabilidade dos metais preciosos, em particular, preservou muita expressão e esforço artístico.
As joias eram usadas por homens e mulheres, embora de tipos diferentes. As mulheres casadas prendiam seus xales perto do ombro com pares de grandes broches combinando. Os estudiosos modernos costumam chamá-los de broches de tartaruga por causa de sua forma abobadada. As formas e estilos de broches emparelhados femininos variavam regionalmente, mas muitos usavam orifícios. As mulheres costumavam amarrar correntes de metal ou cordões de miçangas entre os broches ou ornamentos suspensos na parte inferior. Os homens usavam anéis nos dedos, braços e pescoço, e mantinham suas capas fechadas com broches penanulares, muitas vezes com alfinetes extravagantemente longos. Suas armas eram frequentemente ricamente decoradas em áreas como os punhos das espadas. Os vikings usavam principalmente joias de prata ou bronze, estas últimas às vezes douradas, mas um pequeno número de peças grandes e luxuosas ou conjuntos em ouro maciço foram encontrados, provavelmente pertencentes à realeza ou a figuras importantes.miniaturadaimagem| Anel de pescoço Viking - duas cordas de prata torcidas. No Hunt Museum|esquerda|212x212pxMetalurgia decorada de natureza cotidiana é frequentemente recuperada de sepulturas do período viking, devido à prática generalizada de fazer enterros acompanhados de bens funerários. O falecido estava vestido com suas melhores roupas e joias e era enterrado com armas, ferramentas e utensílios domésticos. Menos comuns, mas significativos, no entanto, são os achados de objetos de metal precioso na forma de tesouros, muitos aparentemente escondidos para serem guardados pelos proprietários que posteriormente não conseguiram recuperar seu conteúdo, embora alguns possam ter sido depositados como oferendas aos deuses.
Recentemente, dada a crescente popularidade e legalidade da detecção de metais, uma frequência cada vez maior de achados únicos e aleatórios de objetos e ornamentos de metal (provavelmente representando perdas acidentais) está criando um corpus de rápido crescimento de novos materiais para estudo.
As moedas Viking se encaixam bem nesta última categoria, mas, no entanto, formam uma categoria separada de artefato do período Viking. Seu design e decoração são em grande parte independentes dos estilos de desenvolvimento característicos do empreendimento artístico Viking mais amplo.
Outras fontes
Uma fonte não visual de informação para a arte viking reside no verso escaldo, a forma complexa de poesia oral composta durante a Era Viking e transmitida até ser escrita séculos depois.Graham-Campbell, J., Viking Art, 2013, p.47. Vários versos falam de formas pintadas de decoração que raramente sobreviveram em madeira e pedra. O poeta escaldo do século IX Bragi Boddason, por exemplo, cita quatro cenas aparentemente não relacionadas pintadas em um escudo. Uma dessas cenas retratava a expedição de pesca do deus Thor, cujo tema também é referenciado em um poema do século X de Úlfr Uggason descrevendo as pinturas em um salão recém-construído na Islândia.
Origens e antecedentes
Uma tradição artística contínua comum à maior parte do noroeste da Europa e que se desenvolveu a partir do século IV dC formou as bases sobre as quais a arte e a decoração da Era Viking foram construídas: desse período em diante, a produção de artistas escandinavos foi amplamente focada em ornamentações de variedades de animais complicados usada para decorar uma grande variedade de objetos.
O historiador de arte Bernhard Salin foi o primeiro a sistematizar o ornamento animal germânico, dividindo-o em três estilos (I, II e III).Salin 1904 Os dois últimos foram subsequentemente subdivididos por ArwidssonArwidsson 1942a, 1942b em três estilos adicionais: Estilo C, florescente durante o século VII e no século VIII, antes de ser amplamente substituído (especialmente no sul da Escandinávia) pelo Estilo D. Os estilos C e D forneceram o inspiração para a expressão inicial do ornamento animal na Era Viking, Estilo E, comumente conhecido como Estilo Oseberg/Broa. Ambos os estilos D e E se desenvolveram dentro de um amplo contexto escandinavo que, embora de acordo com a ornamentação animal do noroeste da Europa em geral, exibiu pouca influência de fora da Escandinávia.
Estudo
Embora as formulações preliminares tenham sido feitas no final do século XIX, a história da arte viking atingiu a maturidade no início do século XX com a publicação detalhada das esculturas de madeira ornamentadas descobertas em 1904 como parte do enterro do navio Oserberg pelo arqueólogo norueguês Haakon Shetelig.
É importante ressaltar que foi o arqueólogo inglês David M. Wilson — trabalhando com seu colega dinamarquês Ole Klindt-Jensen para produzir o trabalho de pesquisa Viking Art de 1966 — que criou bases para a caracterização sistemática do campo ainda hoje empregado, juntamente com um quadro cronológico desenvolvido .
David Wilson continuou a produzir principalmente estudos em língua inglesa sobre a arte viking nos anos subsequentes, acompanhado nas últimas décadas pela historiadora de arte norueguesa Signe Horn Fuglesang com sua própria série de publicações importantes. Juntos, esses estudiosos combinaram autoridade com acessibilidade para promover a crescente compreensão da arte viking como uma expressão cultural.
Estilos
miniaturadaimagem|360x360px| Linha do tempo para os estilos nórdicos.|centro A arte da Era Viking é organizada em uma sequência frouxa de fases estilísticas que, apesar da significativa sobreposição de estilo e cronologia, podem ser definidas e distinguidas tanto por elementos de design formal quanto por composições e motivos recorrentes:
Estilo de Oseberga Estilo Borre Estilo Jellinge Estilo Mammen Estilo Ringerike Estilo Urnes Sem surpresa, essas fases estilísticas aparecem em sua forma mais pura na própria Escandinávia; em outras partes do mundo viking, frequentemente aparecem misturas notáveis de culturas e influências externas. Nas Ilhas Britânicas, por exemplo, os historiadores da arte identificam versões distintas e insulares de motivos escandinavos, muitas vezes diretamente ao lado da decoração viking pura.
Estilo de Oseberga miniaturadaimagem| O barco de Oseberga no Museu dos barcos vikings, Oslo.|264x264px
O estilo de Oseberga (ou estilo de Obesberg) caracteriza a fase inicial do que foi considerado arte viking.The Broa/Oseberg Style (Viking Art Styles) O estilo de Oseberga leva o nome do funerário barco de Oseberga, um dracar bem preservado e altamente decorado descoberto em um grande túmulo na fazenda Oseberg perto de Tønsberg em Vestfold, Noruega, que também continha vários outros objetos de madeira ricamente decorados.