Le Sacre du printemps (A Sagração da Primavera; ), com o sub-título de Quadros da Rússia pagã em duas partes, é um balé composto por Igor Stravinsky e coreografado originalmente por Vaslav Nijinsky. A concepção de cenografia e os figurinos foram de Nicholas Roerich. O ballet foi produzido por Sergei Diaghilev para a sua companhia de Ballets Russes, tendo estreado no Teatro dos Campos Elísios de Paris, em 29 de maio de 1913.
As inovadoras e complexas estruturas rítmicas da música, os timbres e o uso de dissonâncias fizeram dele um seminal da composição do século XX. Em 1973, o compositor e maestro Leonard Bernstein disse em uma passagem: "Esse papel tem sessenta anos de idade... Também tem as melhores dissonâncias que alguém poderia ter imaginado e as melhores assimetrias e politonalidades já feitas, seja qual for o nome que você lhe queira dar."The Unanswered Question – Six Talks at Harvard, Leonard Bernstein, Harvard University Press, 1976, p 357
A execução da obra dura cerca de 33 minutos.
Título Enquanto que o título russo, literalmente, significa "primavera sagrada", o título inglês é baseado no título francês sob o qual a obra estreou, embora sacre seja mais precisamente traduzida como "consagração". Ele tem o subtítulo Retratos da Rússia Pagã (francês: Tableaux de la Russie païenne).
Desenvolvimento As versões divergem sobre a origem do conceito de A Sagração da Primavera. Já velho Stravinsky disse que a concepção veio até ele em um sonho. Mas fontes da época sustentam que a ideia surgiu com o filósofo e pintor russo Nicholas Roerich. Roerich compartilhou sua ideia com Stravinsky em 1910, uma visão fugaz de um ritual pagão no qual uma jovem dança até a morte. Juntos, Roerich e Stravinsky elaboraram um cenário de danças pagãs na Rússia pré-cristã. Roerich retratou a partir de cenas de ritos históricos para inspiração e usou uma pesquisa da cultura russa para criar os cenários e figurinos para completar a imagem do paganismo russo.
O mais antigo conceito de Stravinsky para a música de A Sagração da Primavera veio na primavera de 1910. Stravinsky escreve: "... surgiu a imagem de um ritual sagrado pagão: os sábios anciãos estão sentados em um círculo e estamos observando a dança antes da morte da menina a quem eles estão oferecendo como um sacrifício ao deus da Primavera, a fim de ganhar a sua benevolência. Isto tornou-se o tema de A Sagração da Primavera.Yarustovsky, Boris Mikhailovich. Foreword. The Rite of Spring In Full Score. By Igor Stravinsky. USA: Dover Publications, 1989. p. vii.
Enquanto compunha O Pássaro de Fogo,Stravinsky 1998, 31 and 40–41. Stravinsky começou a formar as ideias para a peça, contando com a ajuda de Roerich. Apesar de ter sido desviado por um ano enquanto ele trabalhava em Petrushka (que tinha a intenção de ser uma luz burlesca como um alívio do trabalho orquestral intenso já em andamento), A Sagração da Primavera foi composta entre 1912 e 1913 pelo Ballets Russes de Sergei Diaghilev.
Diaghilev confiou a coreografia do balé a Vaslav Nijinsky, bailarino da companhia masculina. Nijinsky concebeu um estilo de dança completamente original para o balé, que enfatizava movimentos staccato de terra com os pés voltados para dentro. Foi uma mudança radical do ballet como era conhecido na época. Nijinsky experimentou problemas consideráveis em transmitir suas ideias para seus colaboradores e em ensinar os passos para os dançarinos. Stravinsky escreveria mais tarde em sua autobiografia sobre o processo de trabalho com Nijinsky na coreografia, afirmando que "o pobre rapaz não sabia nada de música" e que Nijinsky "tinha sido confrontado com uma tarefa além de sua capacidade."Stravinsky 1998, 40–41. Enquanto que Stravinsky elogiava o incrível talento de Nijinsky na dança, ele estava frustrado por trabalhar com ele na coreografia.
Essa frustração foi retribuída por Nijinsky em relação à atitude paternalista de Stravinsky: "... tanto tempo é desperdiçado quando Stravinsky pensa que ele é o único que sabe alguma coisa sobre música. Quando trabalha comigo, ele explica o valor das notas pretas, das brancas, e afins como se eu nunca tivesse estudado música... Eu queria que ele falasse mais sobre a sua música de “Sacre”, e não que me desse uma palestra sobre a teoria musical.Hill 2000, 110.
O arqueólogo e pintor Nicholas Roerich contribuiu com a cenografia e os figurinos, que foram descritos em um artigo de 2002 Ballet Magazine como "batas pesadas, pintadas à mão com símbolos [primitivos] de círculos e quadrados". "
Sinopse e estrutura Em nota enviada ao condutor Serge Koussevitzky em Fevereiro de 1914, Stravinsky descreveu A Sagração da Primavera como "um trabalho musical coreografado, [representando] a Rússia pagã;... unificada por uma ideia única: o mistério e a grandeza do surgimento do poder criativo da Primavera". Em sua analise da Sagração, Pieter van den Toorn escreve que o trabalho carece de sinopse especifica e narrativa, e deve ser considerado como uma sucessão de cenas coreografada apenas.Van den Toorn, pp. 26–27
Os títulos em francês são dados da maneira como publicados numa partitura para piano publicado em 1913. Existem inúmeras traduções para o inglês, as exibidas e traduzidas abaixo seguem uma edição da partitura de 1967.
Parte Um:L'Adoration de la Terre ( Adoração da terra)CenaTradução Anglófona/LusófonaSinopse Introduction IntroduçãoAntes da subida das cortinas, inicia-se uma introdução orquestral, sendo de acordo com Stravinsky, "um enxame de flautas de primavera [dudki]"Taruskin 1996, p. 874 Les Augures printaniers Presságios da Primavera A celebração da primavera começa nas colinas. Uma velha entra e começa a prever o futuro. Jeu du rapt Ritual de abduçãoAs jovens chegam vindo do rio e começam a realizar a "Dança da abdução". Rondes printanières Círculos da Primavera As jovens dançam o Khorovod, o "Circulo da Primavera". Jeux des cités rivales Ritual das Tribos Rivais As pessoas se dividem em dois grupos opostos, e começam o "Ritual das tribos rivais". Cortège du sage: Le Sage Procissão dos Sábios: O Sapiente Uma procissão santa lidera a entrada dos anciões sábios, presidido pelo Sapiente que pausa os rituais e abençoa a terra. Danse de la terre Dança da Terra As pessoas iniciam uma dança passional, santificando e unificando-se com a terra. Parte Dois: Le Sacrifice (O Sacrifício) Introduction Introdução Cercles mystérieux des adolescentes As rodas misteriosas das jovens meninas As jovens iniciam jogos misteriosos, andando em círculos. Glorification de l'élue Regozijo dos Escolhidos Uma das jovens é selecionada à sorte, sendo pega duas vezes na roda permanente, e é glorificada como "A Escolhida" com uma dança matrimonial. Evocation des ancêtres Invocação dos Ancestrais Em dança breve, as jovens invocam os ancestrais do povo. Action rituelle des ancêtres Ritual dos Ancestrais A jovem Escolhida é confiada aos cuidados dos anciões sábios. Danse sacrale (L'Élue) Dança do Sacrifício A Escolhida dança até a morte na presença dos anciões na grande "Dança do Sacrifício".
Estreia Depois de passar por revisões quase até o mesmo dia de sua primeira apresentação, o balé foi estreado pelo Ballets Russes em uma quinta feira, 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs-Élysées em Paris. A programação da noite começou com Les Sylphides, um balé baseado na música de Chopin, seguido de A Sagração da Primavera.
A estreia envolveu um dos mais famosos motins de música clássica na história. A pontuação intensamente rítmica, o cenário primitivo e coreografia chocou o público, que estava acostumado às convenções elegantes do balé clássico. A música complexa e os passos de dança violentos representando ritos de fertilidade causou vaias e assobios da multidão. No início da apresentação, alguns membros da plateia começaram a vaiar alto. Havia fortes opiniões na plateia entre apoiantes e opositores do trabalho. Estes foram logo seguidos por gritos e brigas nos corredores. A agitação na plateia eventualmente degenerou num motim. A polícia de Paris chegou a intervir, restaurando a paz apenas parcialmente. Reinou o caos durante o restante da apresentação.Radio Lab, Show 202: "Musical Language", New York: WNYC (21 April 2006). Host/Producer: Jad Abumrad, Co-Host: Robert Krulwich, Producer: Ellen Horne, Production Executives: Dean Capello and Mikel Ellcessor.
thumb|left|350px|Partitura do solo de Fagote para a obra Stravinsky tinha chamado um fagote para tocar mais alto que todos outros instrumentos. O compositor Camille Saint-Saëns famosamente saiu da première supostamente furioso sobre o mau uso do fagote na abertura do balé (embora Stravinsky mais tarde disse: "Eu não sei quem inventou a história que ele estava presente no momento, mas logo saiu, da première".Stravinsky and Craft 1962, 164.). Stravinsky correu nos bastidores, onde Diaghilev estava acendendo e apagando as luzes em uma tentativa para tentar acalmar a plateia. Após a première, é relatado que Diaghilev comentou com Nijinsky e Stravinsky em um jantar que o escândalo era "exatamente o que eu queria."Kelly 2001, 299.
Alguns estudiosos têm questionado a tradicional crença, que extensamente aponta que o tumulto foi causado pela música, ao invés da coreografia e/ou das circunstâncias sociais e políticas. O estudioso de Stravinsky, Richard Taruskin, escreveu um artigo chamado de "Um mito do século XX", em português, no qual ele tenta demonstrar que a história tradicional, que aponta que música foi a provocadora da agitação, foi em grande parte inventada pelo próprio Stravinsky em 1920.
Naquela tarde, Stravinsky estava construindo uma imagem de si mesmo como um compositor inovador para promover sua música, e ele reviu tudo envolvido na A Sagração da Primavera para colocar uma maior ênfase em uma ruptura com as tradições musicais e incentivar o foco na música em si e nas apresentações. Uma vez que a música tornou-se popular, escritores posteriores apropriaram a versão de Stravinsky sobre os eventos. Taruskin resume o quão insignificante a música foi, aparentemente, para a maioria da plateia na estreia: thumb|right|150px|Homem tocando fagote
O balé completou sua série de seis performances em meio à controvérsia, mas não experimentou novas perturbações. Os mesmos atores realizaram a estreia em Londres em 11 de julho do mesmo ano para um público menos hostil.Buckle R. Nijinsky. Penguin Books Ltd, Harmondsworth, 1980. O balé de Nijinsky não foi realizado novamente e sua coreografia desapareceu até ser reconstruída na década de 1980.
O primeiro concerto (ou seja, não encenado) de execução da obra foi dado em Moscou no dia 18 de Fevereiro de 1914, realizado por Serge Koussevitsky.Walsh S. Stravinsky. A creative spring. Russia and France, 1882–1934. Pimlico (Random House), London, 2002. O concerto de estreia de Paris teve lugar no Casino de Paris em 5 de Abril de 1914 e foi realizado por Pierre Monteux, Mousnier, JP. Pierre Monteux L'Harmattan, Paris e Montréal, 1999 (cuja direção foi elogiada por Pierre Lalo e Florent Schmitt),Quoted in Le Sacre de Printemps ; Dossier de presse réunie par François Lesure. Éditions Minkoff, Geneva, 1980; p23-24. sendo Stravinsky carregado para fora do Place de la Trinité sobre os ombros de uma multidão O concerto de estreia dos Estados Unidos foi em 1922 na Filadélfia.
A representação do incidente da première de 1913 apareceu no drama da British Broadcasting Corporation em 2005 chamado "Riot At The Rite", bem como nas cenas iniciais do filme de 2009 Coco Chanel & Igor Stravinsky.
Música Temas A Sagração é dividida em duas partes com as seguintes cenas (há muitas diferentes traduções em inglês dos títulos originais. Os dados são a formulação preferida de Stravinsky,Stravinsky, I. (2000). The Rite of Spring, p. v (Dover Miniature Scores). Dover Publications, Inc. ISBN 0-486-41174-5 seguido pelo original em francês, traduzido para o português literalmente, não sendo, necessariamente, os nomes utilizados nas apresentações no Brasil ou em Portugal):