A Sala de Heliodoro (italiano, Stanza di Eliodoro) é um dos ambientes das Salas de Rafael dos Museus do Vaticano. Foi o segundo a ser decorado por Rafael Sanzio, entre 1511 e 1514. História Enquanto a Stanza della Segnatura estava em fase de conclusão, Rafael, no verão de 1511, começou a traçar projetos para a decoração da sala seguinte, destinada a sala de audiências. Em Junho, o Papa Júlio II regressou a Roma depois de uma desastrosa campanha militar contra os franceses, que resultou na perda de Bolonha e na contínua ameaça de exércitos estrangeiros na península.Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte, volume 2, Bompiani, Milano 1999, pg 205. ISBN 88-451-7212-0
Naquele momento de incerteza política, foi decidido um programa decorativo que sublinhava a proteção concedida por Deus à sua Igreja em alguns momentos da sua história, descrevendo intervenções milagrosas contra inimigos internos e externos, e apoiando-se no culto da Eucaristia, particularmente caro ao Papa.De Vecchi-Cerchiari. Op. cit., pag. 205
A decoração decorreu entre a segunda metade de 1511 e 1514, com pagamento final a Sanzio, datado de 1 de agosto de 1514. A partir desta empreitada, a utilização de ajudas tornou-se cada vez mais significativa, colocando o problema da autografia das diversas peças pictóricas. Dos desenhos preparatórios notamos diversas transformações nas cenas, especialmente em relação à sua atualização acompanhando a evolução dos acontecimentos entre 1511 e 1512, com a reversão das alianças e o triunfo temporário do pontífice: aqui então Júlio II foi inserido como espectador na cena de Heliodoro e foi retratado com mais clareza na Missa em Bolsena. Durante a República Romana estabelecida pelos jacobinos e posteriormente no período napoleónico, os franceses desenvolveram alguns planos para destacar os frescos e torná-los portáteis. Na verdade, foi expresso o desejo de retirar os afrescos de Rafael das paredes das Salas do Vaticano e enviá-los para a França, entre os objetos enviados ao Museu Napoleão da pilhagem napoleônica, mas estes nunca foram realizados devido a dificuldades técnicas e tentativas fracassadas e ataques desastrosos dos franceses na igreja de San Luigi dei Francesi em Roma.Cathleen Hoeniger, The Art Requisitions by the French under Napoléon and the Detachment of Frescoes in Rome, with an Emphasis on Raphael], in CeROArt. Conservation, exposition, Restauration d’Objets d’Art, HS, 11 aprile 2012, DOI:10.4000/ceroart.2367. URL consultada em 30/5/2024De Vecchi-Cerchiari. Op. cit., pg. 206Steinmann, E., “Die Plünderung Roms durch Bonaparte”, Internationale Monatsschrift für Wissenschaft, Kunst und Technik, 11/6-7, Leipzig ca. 1917, p. 1-46, p. 29 Descrição A Sala de Heliodoro (aproximadamente 660x750 cm de planta) está localizada entre a Sala de Constantino e a Sala da Assinatura, no Palácio Apostólico. O nome deriva de um dos afrescos das paredes, que são compostos por uma grande luneta, sobre a qual está instalada uma abóbada cruzada.
Quatro são os afrescos nas paredes:
A expulsão de Heliodoro do Templo (1511-1512) A Missa em Bolsena (1512) O Livramento de São Pedro (1513-1514) O Encontro de Leão Magno e Átila (1514)
No teto estão representados quatro episódios bíblicos que evocam a proteção de Deus ao povo de Israel, vinculados às cenas abaixo. Abóbada A abóbada apresenta ao centro um medalhão com o brasão do Papa Júlio II, tal como na Sala da Assinatura, rodeado de arabescos monocromáticos sobre fundo dourado intercalados com falsas tachas douradas. Ao seu redor desenvolve-se um anel figurativo, dividido diagonalmente em quatro compartimentos com histórias que simulam tapeçarias penduradas com unhas postiças e argolas entre as molduras. As cenas representadas são o O Sacrifício de Isaac, a A Sarça Ardente, as As Escadas de Jacó, e a Aparição de Deus a Noé.Pierluigi De Vecchi, Raffaello, Rizzoli, Milano 1975, pg 106
Nos restantes espaços entre as molduras existem outras decorações, provavelmente referentes a Baldassarre Peruzzi e anteriores à intervenção de Rafael. Os quatro episódios bíblicos, todos datados da segunda metade de 1511, são referidos inteiramente a Rafael por Vasari, mas Cavalcaselle os atribuiu a Baldassarre Peruzzi, Adolfo Venturi a Guillaume de Marcillat, Baugart a Gianfrancesco Penni, enquanto mais recentemente Nesselrath a Lorenzo Lotto. O mau estado de conservação torna hoje difícil uma avaliação seguraPierluigi De Vecchi. Op. cit., pg 106Un affresco di Lorenzo Lotto a sorpresa nelle Stanze di Raffaello Esquema O esquema é o seguinte:
Lado Imagem Abóbada Imagem Luneta Este A Sarça Ardente Expulsão de Heliodoro do Templo Sul O Sacrifício de Isaac Missa em Bolsena Oeste Aparição de Deus a Noé Encontro de Leão Magno e Átila Norte As Escadas de Jacó Livramento de São Pedro A expulsão de Heliodoro do Templo
A Expulsão de Heliodoro do Templo mostra um milagre que salva a Igreja de um inimigo interno. A cena, instalada numa basílica de longa nave encurtada, com estruturas arquitetônicas douradas, tem uma configuração dinâmica, tendo ao centro o cavaleiro invocado pelo sacerdote, Onias, que irrompe para punir o profanador Heliodoro, enviado pelo rei Seleuco IV Filopátor. O próprio Papa Júlio II assiste à cena à esquerda, na liteira, como se assistisse a uma representação teatral. A calma serenidade da Escola de Atenas já parece distante, e a ação dramática pretende envolver emocionalmente o espectadorDe Vecchi-Cerchiari. Op. cit., pag. 205.. Se na Stanza della Segnatura todos os personagens tinham movimentos livres e naturais, aqui começam a aparecer aquelas reviravoltas e exasperações gestuais que, inspiradas em Michelangelo Buonarroti, anunciam o maneirismo.Stefano Zuffi. Il Cinquecento. Electa: Milano 2005. pg 18ss. ISBN 88-370-3468-7
O uso da luz e da cor também é diferente, com tons mais densos em relevo pela luz, provavelmente por influência dos coloristas vindos de Veneza, como Sebastiano del Piombo e Lorenzo Lotto. A Missa em Bolsena
A Missa em Bolsena narra o milagre eucarístico de Bolsena, ao qual o papado esteve historicamente muito ligado, pois ocorreu num momento de fortes conflitos doutrinários sobre o mistério da encarnação de Corpus Christi. Rafael criou uma cena cuidadosamente equilibrada, com contraste entre o tumultuado grupo de fiéis à esquerda, sublinhado por lágrimas luminísticas, e a calma disposição cerimonial dos personagens da corte papal à direita, com tons de cores quentes e encorpados.De Vecchi-Cerchiari. Op. cit., pg. 206.
A Missa em Bolsena é geralmente reconhecida como a segunda cena afrescada na sala após a Expulsão de Heliodoro, em 1512, como também demonstra a inscrição na abertura da janela: JVLIVS II. LIGVR. PONTE. MÁX. AN. CRISTO. MDXII PONTIFICADO. SVI VIII.Pierluigi De Vecchi. Raffaello. Rizzoli: Milano 1975, pg 107 Livramento de São Pedro
A cena do Livramento de São Pedro, ou A Libertação de São Pedro, é composta por três episódios interligados mas fortemente unitários, e inteiramente jogados nos contrastes de luz, entre o cenário noturno e a visão luminosa do anjo divino. O primeiro papa, resgatado e levado ao triunfo no momento mais difícil das suas tribulações, é representado ao centro na prisão ajudado pelo anjo, enquanto à esquerda um grupo de guardas, em cuja armadura estão os reflexos da aparição sobrenatural e tochas se acendem, testemunha a cena impotente. À direita, São Pedro já está livre, conduzido pela mão pelo enviado divino através de uma escada onde todos os guardas dormem, numa atmosfera irreal, entre o sonho e a realidade. O Encontro de Leão Magno e Átila
A quebra do esquema simétrico e equilibrado é particularmente evidente no episódio do encontro de São Leão Magno com Átila, o Huno, ocorrido em 452 no norte da Itália, onde as duas forças no campo se chocam frontalmente. À direita os hunos avançam tumultuosamente, entre incêndios e ruínas ao fundo, detidos pela eloquente aparição dos apóstolos armados no céu, enquanto à esquerda o pontífice e a sua comitiva avançam ordeira e calmamente na sua infalibilidade, tendo como pano de fundo a cidade eterna. Outras decorações O pedestal inferior mostra onze cariátides monocromáticas, representando diversas alegorias (de comércio, religião, direito, paz, proteção, nobreza, navegação, abundância, pastorícia, agricultura e viticultura), e quatro hermas entre falsas tábuas de mármore: nestas representações a ideologia papal e os seus sonhos de renovação imperial são evidentes. Mais abaixo encontram-se pequenos compartimentos que imitam baixos-relevos em bronze, com cenas que simbolizam a prosperidade nos domínios da Igreja.De Vecchi. Op. cit., pg. 106
A base é atribuída principalmente a Perin del Vaga, mas alguns também a atribuíram a Gianfrancesco Penni ou mesmo ao próprio Rafael. Cavalcaselle, por exemplo, atribuiu as cariátides a Penni com base no cartoon de Rafael, ideia também retomada por Gamba.De Vecchi. Op. cit., pg. 106. Ver também Arte cristã Arte Católica Salas de Rafael
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