direita|miniaturadaimagem|(Da esquerda para a direita) Os jornalistas musicais Robert Christgau e e o professor de musicologia Charles Kronengolm na Conferência Pop de 2007 no Museu da Cultura Pop de Seattle O jornalismo musical (ou crítica musical) é a crítica e a reportagem da mídia sobre tópicos musicais, incluindo , música clássica e . Os jornalistas começaram a escrever sobre música no século XVIII, fazendo comentários sobre o que hoje é considerado música clássica. Na década de 1960, o jornalismo musical começou a cobrir com mais destaque a música popular, como o rock e o pop, após o surgimento dos Beatles. Com o surgimento da Internet nos anos 2000, a crítica musical desenvolveu uma presença on-line cada vez maior com blogueiros de música, aspirantes a críticos de música e críticos estabelecidos que complementam a mídia impressa on-line. Atualmente, o jornalismo musical inclui resenhas de músicas, álbuns e shows ao vivo, perfis de artistas e reportagens sobre notícias de artistas e eventos musicais.
Origens na crítica de música clássica miniaturadaimagem|Hector Berlioz, ativo como jornalista musical em Paris nas décadas de 1830 e 1840 O jornalismo musical tem suas raízes na de música clássica, que tradicionalmente compreende o estudo, a discussão, a avaliação e a interpretação da música que foi composta e notada em uma partitura e a avaliação da execução de músicas e peças clássicas, como sinfonias e concertos.
Antes da década de 1840, as reportagens sobre música eram feitas por periódicos musicais, como o Allgemeine musikalische Zeitung (fundado por Johann Friedrich Rochlitz em 1798) e o (fundado por Robert Schumann em 1834), e em periódicos londrinos como o (fundado em 1844 como The Musical Times and Singing-class Circular); ou então por repórteres de jornais gerais em que a música não fazia parte dos objetivos centrais da publicação. Um crítico musical inglês influente do século XIX, por exemplo, foi , do The Times. O compositor Hector Berlioz também escreveu resenhas e críticas para a imprensa parisiense nas décadas de 1830 e 1840.
O jornalismo musical artístico moderno é frequentemente informado pela teoria musical, considerando os diversos elementos de uma peça musical ou apresentação, incluindo (no que diz respeito a uma composição musical) sua forma e estilo e, para a apresentação, padrões de técnica e expressão. Esses padrões foram expressos, por exemplo, em periódicos como o Neue Zeitschrift für Musik, fundado por Robert Schumann, e continuam até hoje nas colunas de jornais e periódicos sérios, como o The Musical Times.
Diversos fatores – incluindo o crescimento da educação, a influência do movimento romântico em geral e na música, a popularização (incluindo o “status de estrela” de muitos artistas, como Franz Liszt e Niccolò Paganini), entre outros – levaram a um interesse cada vez maior pela música entre os periódicos não especializados e a um aumento no número de críticos de profissão com diferentes graus de competência e integridade. A década de 1840 pode ser considerada um ponto de inflexão, já que os críticos de música após a década de 1840 geralmente não eram músicos praticantes. No entanto, exemplos contrários incluem Alfred Brendel, , Paul Hindemith e Ernst Krenek; todos eles eram praticantes modernos da tradição da música clássica que também escrevem (ou escreveram) sobre música.
Entre as mulheres jornalistas musicais do século XX que cobriram apresentações de música clássica estão , do Chicago Tribune (1920-1921), Henriette Weber, do , e , que trabalhou no Chicago Journal of Commerce (1924-1941), no Chicago Sun-Times (1941-42) e no Chicago Tribune (1942-65).
Música clássica No início da década de 1980, começou a ocorrer um declínio na quantidade de críticas clássicas “quando as críticas de música clássica começaram a desaparecer visivelmente” da mídia. Naquela época, os principais jornais ainda empregavam um crítico chefe de música, enquanto revistas como a Time e a Vanity Fair também empregavam críticos de música clássica. No entanto, no início da década de 1990, os críticos de música clássica deixaram de fazer parte de muitas publicações, em parte devido a “um declínio do interesse pela música clássica, especialmente entre os jovens”.
Também é motivo de preocupação no jornalismo de música clássica a forma como os críticos estadunidense podem escrever sobre música étnica e folclórica de culturas diferentes da sua, como ragas indianas e obras tradicionais japonesas. No ano de 1990, o World Music Institute entrevistou quatro críticos de música do jornal The New York Times, que apresentaram os seguintes critérios sobre como abordar a música étnica:
Uma resenha deve relacionar a música a outros tipos de música que os leitores conheçam, para ajudá-los a entender melhor do que se trata o programa. “Os artistas [devem] ser tratados como seres humanos e sua música [deve] ser tratada como atividade humana e não como um fenômeno místico ou misterioso.” A análise deve mostrar uma compreensão dos antecedentes e das intenções culturais da música
Uma descoberta importante em um estudo de 2005 sobre o jornalismo artístico nos Estados Unidos foi que o perfil do “crítico de música clássica médio é um homem branco, de 52 anos, com pós-graduação. Os dados demográficos indicaram que o grupo era composto por 74% de homens, 92% de brancos e 64% tinham diploma de pós-graduação. Um crítico do estudo apontou que, como todos os jornais foram incluídos, inclusive os jornais regionais de baixa circulação, a representação feminina de 26% deturpou a real escassez, pois os “grandes jornais dos Estados Unidos, que são os que influenciam a opinião pública, praticamente não têm mulheres críticas de música clássica”, com as notáveis exceções de no The New York Times e Wynne Delacoma no Chicago Sun-Times.
Em 2007, o The New York Times escreveu que a crítica de música clássica, que caracterizava como “um empreendimento de alto nível que existe há pelo menos tanto tempo quanto os jornais”, havia sofrido “uma série de golpes nos últimos meses” com a eliminação, rebaixamento ou redefinição de empregos de críticos em jornais de Atlanta, Minneapolis e outros lugares, citando , da revista New York, “uma das vozes mais respeitadas do ofício, [que] disse ter sido forçado a sair depois de 26 anos”. Considerando “análises, comentários e reportagens robustos como vitais para a saúde da forma de arte”, o The New York Times declarou em 2007 que continuava a manter “uma equipe de três críticos de música clássica em tempo integral e três freelancers”, observando também que a crítica de música clássica estava cada vez mais disponível em blogs e que vários outros grandes jornais “ainda têm críticos de música clássica em tempo integral”, incluindo (em 2007) o Los Angeles Times, The Washington Post, The Baltimore Sun, The Philadelphia Inquirer e The Boston Globe.
Popular
Crítica de rock durante o século XX Os escritores de música só começaram a “tratar a música pop e rock com seriedade” em 1964,após o surgimento da banda britânica The Beatles. Em seu livro Rock Criticism from the Beginning, Ulf Lindberg e seus co-escritores dizem que a crítica de rock parece ter sido “mais lenta para se desenvolver nos Estados Unidos do que na Inglaterra”. Uma das primeiras revistas britânicas de música, a Melody Maker, reclamou em 1967 sobre como “os jornais e revistas estão continuamente martelando [ou seja, atacando] a música pop”. A partir do ano de 1964, a revista Melody Maker liderou suas publicações rivais em termos de abordagem da música e dos músicos como um assunto para estudo sério em vez de mero entretenimento. Os repórteres da equipe, como e , aplicaram uma perspectiva antes reservada aos artistas de jazz ao surgimento de grupos locais de rock e pop com influência americana, antecipando o advento dos críticos de rock. Entre os jornais britânicos de grande circulação, a música pop ganhou exposição na seção de artes do The Times quando , crítico de música clássica do jornal, escreveu uma apreciação dos Beatles em dezembro de 1963. No início de 1965, o The Observer, o jornal dominical de alto nível do país, sinalizou uma reversão do esnobismo cultural do establishment em relação à música pop ao nomear como seu “crítico da cultura pop”. Após a chegada de Tony Palmer ao The Observer, o primeiro jornal diário a empregar um crítico de rock dedicado foi o The Guardian, com a nomeação de em 1968.
Os redatores da Melody Maker defendiam as novas formas de música pop do final da década de 1960. “Em 1999, a imprensa de 'qualidade' estava publicando regularmente resenhas de shows e álbuns de música popular”, o que teve um ‘papel fundamental em manter o pop’ sob os olhos do público. À medida que mais críticos de música pop começaram a escrever, isso teve o efeito de “legitimar o pop como uma forma de arte”; como resultado, “a cobertura dos jornais mudou para o pop como música, e não para o pop como fenômeno social”. esquerda|miniaturadaimagem|, primeiro crítico musical estadunidense a se concentrar no rock, no Museu da Cultura Pop em 2015 O autor Bernard Gendron escreve que, nos Estados Unidos, “o surgimento de uma imprensa de rock ‘séria’ e de um crítico de rock” começou em 1966, pressagiado por Robert Shelton, o crítico de música folk do The New York Times, que escreveu artigos elogiando os Beatles e Bob Dylan. O compositor Dylan havia acabado de adotar o rock 'n' roll ao se apresentar com apoio elétrico no Newport Folk Festival de 1965.
Paul Williams , um estudante de 18 anos, lançou o jornal pop Crawdaddy! em fevereiro de 1966; em junho, , recém-formado e escritor do jornalismo literário, estreou sua coluna “Pop Eye” no The Village Voice, que Gendron descreve como “a primeira coluna regular sobre rock ‘n’ roll ... a aparecer em uma publicação cultural estabelecida”. O jornalista de rock Clinton Heylin, em sua função de editor do The Penguin Book of Rock & Roll Writing, atribui “a verdadeira gênese da crítica de rock” ao surgimento da Crawdaddy!. ulf Lindberg e seus co-escritores afirmam que, embora Williams seja amplamente considerado o primeiro crítico de rock estadunidense, ele “buscou material na Inglaterra”.
De acordo com Gendron, os primeiros artigos mais importantes de Goldstein foram um “manifesto” sobre rock 'n' roll e “esteticismo pop” e uma avaliação elogiosa do álbum Revolver, dos Beatles. Publicado no final de agosto, o último artigo forneceu “a primeira resenha substancial de rock dedicada a um álbum a ser publicada em qualquer revista que não fosse de rock com poder de credenciamento”. Enquanto Williams podia ter certeza de que teria um público leitor simpático, dada a natureza de sua publicação, a tarefa de Goldstein era conquistar um público leitor mais intelectualizado para os méritos artísticos da música pop contemporânea. Nesse período, tanto Goldstein quanto Williams ganharam considerável renome na corrente cultural dominante e foram objeto de artigos de perfil na Newsweek. O surgimento do jornalismo de rock coincidiu com uma tentativa de posicionar a música rock, especialmente o trabalho dos Beatles, no cenário cultural dos Estados Unidos. O discurso crítico foi ainda mais intensificado pela cobertura respeitosa oferecida ao gênero em publicações de grande circulação, como Newsweek, Time e Life, nos meses que antecederam e sucederam o lançamento do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles, em junho de 1967. Dentro desse discurso, , em um ensaio para a Crawdaddy! em março, desafiou a estética erudita do rock proposta por Goldstein. A resenha mista de Sgt. Pepper feita por Goldstein no The New York Times também foi objeto de debate jornalístico e provocou represálias de musicólogos, compositores e comentaristas culturais.