dreapta|miniatura| Nico Klopp : Întinderea râului Moselle la Greiveldange cu Stadtbredimus (1930) Arta luxemburgheză poate fi urmărită până în epoca romană, în special în statuile găsite în întreaga țară și în imensul mozaic din . De-a lungul secolelor, bisericile și castelele luxemburgheze au adăpostit o serie de artefacte culturale, însă aproape toate sunt atribuite unor artiști străini. Primele exemple de artă cu tentă națională sunt picturile și hărțile orașului Luxemburg și ale fortificațiilor sale de la sfârșitul secolului al XVI-lea până la începutul secolului al XIX-lea, deși și acestea au fost în mare parte create de artiști străini. Adevăratul interes pentru artă în rândul propriilor cetățeni ai țării a început în secolul al XIX-lea, cu picturi ale Luxemburgului și ale împrejurimilor, după ce țara a devenit un mare ducat în 1815. A urmat interesul pentru impresionism și expresionism la începutul secolului al XX-lea, cea mai bogată perioadă din pictura luxemburgheză, în timp ce abstracția a devenit punctul central al artei după cel de-al Doilea Război Mondial. În prezent, există o serie de artiști contemporani de succes, dintre care unii au obținut o largă recunoaștere internațională.
Antichitate Un număr considerabil de sculpturi și statui au fost descoperite în ruinele vilelor romane din diferite părți ale Luxemburgului, dar cea mai importantă comoară artistică a perioadei este mozaicul din Vichten, care reprezintă muzele grecești antice.Acesta obișnuia să împodobească holul de recepție al unei vile romane din Vichten, dar acum poate fi văzut în Muzeul Național de Istorie și Artă din Luxemburg."Mosaïque aux Muses", Musée National d'Histoire et d'Art. Retrieved 25 January 2011. Printre alte artefacte notabile din secolul al II-lea se numără un potir de teracotă decorat cu un relief cu o scenă de vânătoare, descoperită într-un mormânt de lângă Mamer, o statuie și un relief al zeiței romano-celtice găsite la , precum și statui de bronz ale lui Jupiter și Mercur.
Evanghelia iluminată Echternach Codex Aureus din Echternach este o carte anluminată a Evangheliei de la începutul secolului al XI-lea, care conține versiunile Vulgata ale celor patru evanghelii. Unul dintre cele mai bogat ilustrate manuscrise otonine, a fost realizat la Abația din Echternach sub conducerea abatelui Humbert. Stilul rafinat al picturii de la Echternach se caracterizează prin colorit bogat, forme clare și accentuarea atentă a figurilor, interpretând arta Maestrului din Trier cu o originalitate considerabilă. Iluminatorii de la Echternach s-au inspirat din stilul și iconografia unor lucrări mult mai vechi, găsite în bibliotecile din Trier și Reichenau. Codex Aureus este unul dintre cele doar două manuscrise care au fost păstrate la Echternach de-a lungul secolelor, majoritatea celorlalte fiind produse pentru Sfântul Împărat Roman Henric al III-lea. Acesta se află în prezent la Muzeul Național German din Nürnberg."Petite histoire du Codex Aureus Epternacensis", Pastorale biblique diocésaine de Luxembourg. Retrieved 8 February 2011."Codex Aureus Epternacensis", Luxemburger Lexikon, Editions Guy Binsfeld, Luxembourg, 2006.
Vederi vechi ale Luxemburgului Una dintre cele mai vechi lucrări referitoare la orașul Luxemburg este un desen cu cerneală și creion colorat al Castelului Mansfeld sau, mai corect, al Castelului de la Fontaine. Lucrarea din secolul al XVI-lea este atribuită artistului flamand (1561–1631). a fost guvernator al Luxemburgului din 1545 până la moartea sa în 1604. În 1598, au publicat cea mai veche vedere cunoscută a orașului Luxemburg, o gravură pe cupru apărută în (Köln, 1598). O jumătate de secol mai târziu, cartograful neerlandez , bazându-se pe lucrarea lui Braun, a publicat „Luxemburgum” în al doilea volum al lui Stedeboek (Amsterdam, 1649). oferă o altă vedere a Luxemburgului de la , unde înfățișează trupele franceze luând orașul în 1649.Jacques Mersch, "Luxembourg: vues ancienne", Editions Paul Bruck, Luxembourg, 1977.
Primii artiști luxemburghezi La începutul secolului al XIX-lea, artiștii luxemburghezi au început în sfârșit să dobândească un spirit naționalist, ceea ce a dus la realizarea unor lucrări care evidențiază frumusețea orașului și a țării în ansamblu. (1800–1867) a fost cel mai important artist al acestei perioade, fiind amintit mai ales pentru imaginile sale aproape fotografice ale orașului Luxemburg."Frenez, Jean-Baptiste", Luxemburger Lexikon, Editions Guy Binsfeld, Luxembourg, 2006. Fresez a realizat, de asemenea, portrete care descriu clar nu doar trăsăturile vii ale feței, ci și îmbrăcămintea personajului, inclusiv, de exemplu, transparența dantelei. Peisajele sale, pe care a început să le publice încă din 1826, au avut, de asemenea, un merit artistic considerabil. În 1855, a publicat celebrul său Album pittoresque du Grand-Duché de Luxembourg, care conținea compoziții extrem de detaliate, multe dintre ele înfățișând cele mai frumoase priveliști din Luxemburg. Lucrările sale au o mare valoare documentară, în special cele ale cetății Luxemburg înainte de a fi demontată.Georgette Bisdorff, "Jean-Baptiste Fresez", Ons stad No 61, 1999. Retrieved 26 January 2011.
(1809–1892), care fusese unul dintre studenții lui Fresez, a fost pictor, sculptor și arhitect. El este amintit mai ales pentru litografiile sale de scene din Marele Ducat și pentru pictura în ulei a orașului Luxemburg."Liez, Nicolas", Luxemburger Lexikon, Editions Guy Binsfeld, Luxembourg, 2006. Colecția sa de litografii publicată în „Voyage pittoresque à travers le Grand Duché de Luxembourg” (1934) conține unele dintre cele mai bune lucrări ale sale. Cea mai faimoasă lucrare a sa este priveliștea asupra orașului Luxemburg din Fetschenhof, pe care a desenat-o, pictat-o și litografiat-o în 1870. Aceasta arată orașul în momentul în care abia începuse demolarea fortăreței. În ciuda încercării sale de a sublinia fortificațiile prin exagerarea înălțimii stâncilor și a podului de cale ferată, pictura este o bună reprezentare a orașului și a peisajului său aerian.Georgette Bisdorff, "Nicolas Liez", Ons stad, No 62, 1999. Retrieved 26 January 2011
(1851–1901) a fost un ilustrator, pictor și profesor de artă, care este cunoscut mai ales pentru schițele sale despre fortificațiile orașului Luxemburg, deși a pictat și câteva acuarele."Engels, Michel", Luxemburger Lexikon, Editions Guy Binsfeld, Luxembourg, 2006.
Vizitatori artistici În secolul al XIX-lea, doi străini renumiți au adus contribuții importante la arta luxemburgheză. Primul a fost pictorul preimpresionist englez J. M. W. Turner (1775–1851) care a vizitat Luxemburgul în timpul unor călătorii de studiu prelungite în 1825 și 1834, lăsând numeroase acuarele ale orașului și ale împrejurimilor."Turner, Joseph Mallord William", Luxemburger Lexikon, Editions Guy Binsfeld, Luxembourg, 2006. Scriitorul francez Victor Hugo (1802–1885) a vizitat Luxemburgul de mai multe ori. În 1871, a realizat o serie de desene ale castelelor din Luxemburg, inclusiv Larochette, Schengen și, mai ales, Vianden."Hugo, Victor", Luxemburger Lexikon, Editions Guy Binsfeld, Luxembourg, 2006.
Secolul al XX-lea Prima jumătate a secolului al XX-lea a fost o perioadă bogată pentru arta luxemburgheză. Joseph Kutter (1894–1941), considerat cel mai de succes pictor din Luxemburg, a fost influențat de impresioniști, dar și-a dezvoltat propriul stil expresionist distinctiv. În picturile sale, subiecții stau adesea în prim-plan, ca și cum ar fi fost fotografiați. Portretele sale, pictate cu tușe puternice, prezintă de obicei figuri cu nasuri excesiv de mari, care uneori arată ca niște clovni disperați, dar care atrag întotdeauna atenția."The Champion: (Joseph Kutter - 1894-1941)" , P&T Luxembourg. Retrieved 26 January 2011. Din 1918, peisajele și lucrările florale ale lui Kutter au început să prezinte motive din ce în ce mai expresioniste, cu linii intense și culori puternice. Tabloul său „Luxemburg”, comandat pentru Expoziția Mondială din 1937 de la Paris este un bun exemplu al stilului său expresionist, cu casele suprapuse una în spatele celeilalte, forma cubică a clădirilor și fortificațiile de o forță exagerată, atât de diferită de reprezentarea lui J. M. W. Turner a aproape aceleiași scene.Georgette Bisdorff, "Joseph Kutter" , Ons stad, No 73, 2003, p. 36. Retrieved 29 January 2011. Deși Kutter a petrecut câțiva ani în Germania, lucrările sale au fost influențate cel mai mult de tendințele din Franța și Belgia. A fost unul dintre fondatorii mișcării secesioniste din Luxemburg."Kutter and European Expressionism" , Artline.ro. Retrieved 26 January 2011.
Un alt pictor remarcabil a fost impresionistul Dominique Lang (1874–1919) ale cărui picturi au devenit din ce în ce mai inspirate, pline de lumină strălucitoare și înfățișând adesea o femeie tânără îmbrăcată în alb. Folosind tușe scurte de pensulă, el folosea din abundență albastrul și verdele. În 1912–13, a început să adopte coloritul pur preferat de Monet, Renoir și Pissarro. Se aventura de-a lungul malurilor râului Alzette, pictând scene cu livezi, de cules de flori și de recoltare a fructelor sau de case de țărani din zona în care locuia. Pictura sa Dudelange în 1917 este o ilustrare excelentă a aversiunii sale caracteristice față de industrializare. Nu există niciun semn de fabrici sau de locuințe pentru muncitori în peisajul idilic din jurul orașului."Dominique Lang (1874-1919)" , Centre de Documentation sur les Migrations Humaines. Retrieved 26 January 2011.Georgette Bisdorff, "Dominique Lang", La Collection Luxembourgeoise du Musée National d'Histoire et d'Art, Ons stad, No 68, 2001. Retrieved 26 January 2011.
Nico Klopp (1894–1930) este cunoscut mai ales pentru picturile sale postimpresioniste cu scene de pe râul Moselle."Klopp, Nico", Luxemburger Lexikon, Editions Guy Binsfeld, Luxembourg, 2006. Klopp a locuit în Remich, unde a pictat multe tablouri ale podului peste râu. Atât peisajele sale, cât și naturile sale statice se disting prin coloritul viu și prin tușele solide care se concentrează ferm pe subiectele principale."Nico Klopp (1894-1930)" , Musée National d'Histoire et d'Art. Retrieved 26 January 2011.
Frantz Seimetz (1858–1934) a fost un artist prolific care a pictat portrete și peisaje în stil impresionist."Seimetz, Frantz", Luxemburger Lexikon, Editions Guy Binsfeld, Luxembourg, 2006. Cea mai fructuoasă perioadă a sa a fost în Echternach, unde a pictat numeroase scene din împrejurimi, inclusiv Mullerthal. Tablourile sale sunt în general realiste și ușor romantice, la limita impresionismului . Mai ales după 1900, stilul său a devenit mai luminos și mai colorat, reflectând fericirea și frumusețea momentelor pe care le-a trăit. Astăzi, Seimetz este amintit ca un artist conștiincios care a dominat scena artistică din Luxemburg pentru o perioadă considerabilă de timp. A fost primul luxemburghez care a pătruns în impresionism și primul, după Nicolas Liez, care a pictat în aer liber. A fost și primul care a reușit să trăiască numai din artă.Georgette Bisdorff, "Frantz Seimetz" , Ons stad No 64, 2000. Retrieved 26 January 2011.