Леони́д Тере́нтьевич Чупя́тов () — русский советский живописец, деятель русского авангарда.
Биография Родился в Санкт-Петербурге; сын купца второй гильдии. Детство провел в Новгороде, где окончил полный курс городского училища. В 1908 году переехал в Петербург, где в течение года работал чертежником на Франко-Русском судостроительном заводе.
В 1909—1910 гг. учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В 1909—1918 посещал частные студии Яна Ционглинского, Михаила Бернштейна и Елизаветы Званцевой.
В 1918—1919 гг. учится в Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских у Кузьмы Петрова-Водкина. Учёба у К. Петрова-Водкина знакомство с его методом помогло художнику определить свой путь в искусстве. Чупятов встретился с Петровым-Водкиным в 1916 году, когда мастер работал над новыми идеями о взаимоотношении цвета, света, формы и пространства для достижения иной художественной выразительности, когда рождалась теория «сферической перспективы». Петров-Водкин отметил интерес Чупятова к теоретическим проблемам искусства. Во время учёбы сформировалась индивидуальная манера Чупятова, его собственное видение искусства.
Участник выставок с 1916. Член объединений и экспонент выставок «Мир искусства» (1916—1918), «Жар-цвет» (1924), «Община художников» (1925—1929), «Объединение современных художников Украины» (1928).
В 1919—1933 преподавал в различных учебных заведениях Новгорода, Киева, Ленинграда. В 1921—1925 работал в научно-исследовательском отделе ВХУТЕМАСа.
В 1926 году представил комиссии тридцать живописных произведений и реферат «Путь подлинного реализма в живописи», подтверждавший их специфику. Вопросы, выдвинутые художником, являлись центральными для творчества многих живописцев — о плоскости картины, о законах движения в натуре и в изображении, о свойствах глаза и его культуре, о способах наблюдения предметов, о сюжете. Значение проведенного художником исследования определил Петров-Водкин: «Что для меня ценно — расширение угла зрения, что есть завоевание и дает новую точку мышления. Вещи Чупятова являются большим вкладом в наше искусство…». Отождествляя себя со зрителем, который может свободно двигаться в реальной жизни и смотреть на предметы с разных углов, художник материализует на холсте динамику визуального восприятия, «впускает» зрителя в картину. (Работы «Композиция с красной фигурой», «Лестница», «Автопортрет», «Трампарк»). «Живопись только тогда получит правильную и здоровую жизнь, — писал он в своем трактате, — когда в основу развития её будет положен, в первую очередь, закон движения, затем закон относительного смотрения… Живопись совершенно самостоятельно и естественно на своем пути развития дошла до формулирования и реализации этого закона». Оптически-формальные задачи присутствуют во всех натюрмортах и жанровых картинах художника и всегда перетекают в тематические, усиливая образность, поддерживают сюжет. Его специфический ракурс порой доходит до крайней точки равновесия, создавая максимальные напряжения отношений и предметов композиции. Художник исследовал и возможности, связанные с фактурой живописной поверхности и способами нанесения краски. Так, с изобретением аэрографа он в ряде произведений использовал его вместо кисти.
«Путь Чупятова — путь одиночки, и его индивидуальный выбор особенно ценен на фоне усугубления коллективного сознания. В условиях общего сдвига в сторону соцреализма, а также пропаганды атеизма восхищает не только продолжение его формальных поисков в 1930-е годы (работы «Сон», «Луна над деревней» — обе 1936 год), но и приверженность к религиозной тематике, она представлена на выставке блестящей серией работ 20-30-х годов и последнего, самого трагического года жизни — 1941-го. Следуя и отступая от иконографии, по-модернистски трактуя канонические образы, он создал пронзительные и волнующие лики Богоматери, ангелов, святых и Спасителя, с Верой и даром большого художника, истово чувствуя и переживая эпоху. Апофеозом цикла стал «Покров Богоматери над осажденным городом» (1941). Академик Д. С. Лихачев, ценивший художника, беспокоился об этой картине, писал, что она не должна пропасть»А. Д. Боровский, Ракурс Чупятова. СПб. Петроний. 2013г.
В 1933–1941 — художник театра и консультант Государственного Большого драматического театра в Ленинграде.
Умер в декабре 1941 года в блокадном Ленинграде.
Творчество Символом блокады, по мнению Д. С. Лихачева, стала живописная работа Л. Т. Чупятова «Покров Богородицы над осаждённым городом» (1941)См. Лихачев Д. С. Воспоминания. — СПб.: Logos, 2001..
Работы в театре ГАТОБ — «Красный вихрь», балетмейстер Ф. В. Лопухов. Художник Л. Т. Чупятов Малый оперный театр — «Пиковая дама», режиссёр Вс. Мейерхольд. Художник Л. Т. Чупятов Большой драматический театр — «Доходное место» А. Н. Островского. Художник Л. Т. Чупятов — «Интервенция» Л. Славина. Художник Л. Т. Чупятов — «Аристократы» Н. Погодина. Художник Л. Т. Чупятов
Примечания
Литература Очерки жизни и творчества. Каталоги выставок
Словари и энциклопедии
Ссылки
Категория:Театральные художники русского авангарда Категория:Жертвы блокады Ленинграда