Honeymoon () — четвёртый студийный альбом американской певицы Ланы Дель Рей. Певица работала над ним в сотрудничестве с Риком Ноуэлсом и Киероном Мэнзисом. Альбом был издан 18 сентября 2015 года на лейблах Interscope и Polydor. Песни выдержаны в жанрах барокко-попа, трип-хопа и дрим-попа. Диск ознаменовал отход от рок-ориентированной музыки предыдущей работы Дель Рей Ultraviolence и возвращение к барокко-поп Born to Die и Paradise. В текстах песен пластинки затрагиваются такие темы, как мучительная любовь, чувство обиды, насилие, похоть и эскапизм.
Honeymoon был положительно оценен музыкальными критиками и на 2017 год является самым высокооценённым альбомом Дель Рей. Он дебютировал со второй позиции в чарте Billboard 200. Во время первой недели после выхода диска было продано более 116 тысяч экземпляров. Пластинка достигла высших позиций в чартах пяти стран. Во всём мире, по данным на январь 2016 года было продано около 600 тысяч копий. Альбом вошёл в списки лучших дисков 2015 года около десятка различных изданий, включая Billboard, NME, The Telegraph, The New York Times, а журнал Rolling Stone расположил пластинку на второй позиции в списке «20 лучших поп-альбомов 2015 года».
Песня «High by the Beach» была выпущена в качестве первого сингла в поддержку Honeymoon 10 августа 2015 года, она достигла 18-й позиции в списке «50 лучших песен 2016 года» по версии журнала Rolling Stone. Также в поддержку диска был выпущен сингл «Music to Watch Boys To» и два промосингла, «Terrence Loves You» и «Honeymoon».
История создания и запись Дель Рей закончила запись своего третьего студийного альбома Ultraviolence в марте 2014 года, а в июле того же года она начала работу над следующей задумкой, заявив: «Процесс, когда я пишу новую музыку, перерос во что-то, что мне действительно нравится. В каком-то смысле я наслаждаюсь погружением в эту более нуарную атмосферу. Это было прекрасно». В декабре 2014 года в интервью журналу Galore Дель Рей рассказала, что начала работать над новым альбомом. В январе 2015 года, в интервью журналу Billboard певица объявила, что уже начала сессии в студии звукозаписи и собирается выпустить альбом в том же году. Она также сказала, что написала и записала девять песен, которые могли бы войти в альбом, добавив, что одной из них станет кавер-версия песни Нины Симон «Don’t Let Me Be Misunderstood». Во время интервью для Billboard, Дель Рей также добавила, что диск будет отличаться от её предыдущего альбома Ultraviolence, и будет похож на Born to Die и Paradise.
Во время записи альбома сообщалось, что Дель Рей и Марк Ронсон вместе работали в студии, но из их сотрудничества так ничего и не вышло. В декабре 2014 года Дель Рей в интервью для журнала Grazia заявила, что она хотела добавить в альбом оркестровки «огромного хора с примесью „подавленной недоброжелательности“». Во время записи она сыграла десять песен Марку Ронсону и сказала, что альбом будет «исследованием звука, близкого к золотому веку джаза». Помимо работы с Ронсоном, Дель Рей сотрудничала с Дэном Хитом и Риком Ноуэлсом. Вместе с ними она начала иногда писать песни для независимых фильмов, говоря: "Дэн и Рик — два моих самых близких друга и продюсера, мы всегда вместе чем-то занимаемся ". В конечном счете, написанные с Хитом песни не появились на диске, тогда как Ноуэлс выступил продюсером и соавтором каждой песни. В январе 2015 года Дель Рей подтвердила песню «Music to Watch Boys To», название которой изначально должно было стать названием альбома, также добавив, что песня была написана визуально, нуарно: «Название песни отсылает к видимым теням проходящих мужчин, глаза девушки, её лицо. Я определённо вижу это». В том же месяце Дель Рей заявила, что четыре из девяти песен, которые она записала для альбома, «идеальны», добавив: «Я напишу ещё несколько песен, чтобы связать всё это воедино». Композиция «High by the Beach» была записана одной из последних в альбоме. Первым был придуман припев песни, вдохновленный видами пляжа Малибу, мимо которого Дель Рей проезжала по дороге в студию звукозаписи. Альбом был записан на студиях The Green Building в Санта-Монике, Калифорния, и Electric Lady Studios в Нью-Йорке.
Музыкальный стиль
Музыка и тексты песен Критики отзываются о Honeymoon как об альбоме в ретро-стиле, «величественной кинематографической барокко-поп пластинке», «элегантном меланхоличном дрим-попе», возвращении к «кинематографическому трип-хопу» второго студийного альбома Дель Рей Born to Die, объединяющем элементы трэпа, блюза, и джаза. Было отмечено, что звук изобилует вздохами, шёпотом, мягким многослойным вокалом, лениво развивающимися мелодиями, затухающими синтезаторами, отдающимися эхом гитарными партиями, струнными, туманностью и умеренным использованием барабанов. Созданный на основе chopped-and-screwed отрывков, оттенков джаза, подобных саундскейпу Морриконе, Honeymoon был охарактеризован критиками как «высокосложный». Как пишет журналист Ник Левин из издания TimeOut, Honeymoon можно рассматривать как отход от «запутанных» тонов предыдущего альбома Дель Рей, Ultraviolence, и по словам критика, певица выбрала более «глянцевый» продакшн, содержащий закрученные кинематографические струнные, звонкие гитары и изысканно «печальные» мелодии. Энди Джилл из журнала The Independent отметил:
В Honeymoon Дель Рей, отходя от разрозненности персонажей прошлогоднего Ultraviolence, возвращается к целостной фигуре, близкой к «развратному субъекту» из её дебюта Born to Die. Не только её вокал показывает это, но также и «голос» протоганиста. В то время как эмоциональное воздействие того, что иногда могло быть тревожным обстоятельством, кажется затухающим, словно испытывалось через призму наркотиков. Счастье или грусть, гнев или раскаяние, власть или покорность — всё это, видимо, безразлично Дель Рей, плывущей через эти песни со странным равнодушием.
Лирически, альбом Honeymoon об одиночестве. В нём затрагиваются такие темы, как несчастная любовь, обречённые дела, жестокость людей и попытки сбежать, а также похоть, горечь, эскапизм и насилие. Печаль Дель Рей рассматривалась, как «некий типаж и позёрство, нежели выражение эмоции», а её пластинка походит на альбом «убитого горем хипстера».. Помимо раскрытия темы отношений, альбом содержит строки, касающиеся идей эротизма, наркотиков, мифов, пустых обещаний, того, что значит быть женщиной и того, что есть «американская душа».
Композиции
Альбом открывает заглавный трек в жанрах, как барокко-поп и голубоглазый соул. Лиззи Плоуджик из издания The Verge описала песню, как имеющую «плавные струнные и прерывистые ударные», которые «паря́т по фону песни». Рецензент журнала Time назвал песню «характерно задумчивой» и «кинематографической», и предположил, что песня больше бы подошла к её альбому Born to Die, нежели к Ultraviolence, который она записала с Дэном Ауэрбахом. Песня лирически была описана, как балладная версия трека «Shake It Off» певицы Тейлор Свифт, рецензентом издания Consequence of Sound, сравнившим тексты песен Дель Рей и Свифт, рассказывающие, по мнению рецензента, как женщины «бьют критиков с большой напористостью, шагая вперёд с уже готовой бронёй, созданной для отвлечения средств поражения». Рецензент продолжал утверждать, что песня показывает, что Дель Рей устраивает её роль, которую она выбрала для олицетворения себя и своей музыки, которая связана с мелодраматическими или банальными темами. «Music to Watch Boys To» содержит «наркотическую мглу», по мнению Алекса Хадсона из журнала Exclaim. Хадсон заявил, что песня застроена на синтезаторных оркестрах, с флейто-подобными звуками и «ползучими» битами, которые служат «страстной декорацией для исполнителя, напевающего с придыханием о розовых фламинго и гадком, разрушительном романе». Композиция «Terrence Loves You», в которой Дель Рей поёт под аккомпанемент пианино, струнных инструментов и «стонущего» саксофона, описывается как «гипнотическая». Текст песни содержит интерполяцию песни британского певца и поэта Дэвида Боуи, «Space Oddity», из его одноимённого второго студийного альбома. Песня начинается с одиночных гитарных аккордов, перед тем, как появляется пианино, после чего скрипки и вокал Дель Рей. Припев представляется в оперном стиле и рассказывает о силе в лице непринуждённости. На протяжении всего припева звучат короткие партии саксофона; Дель Рей исполняет строчку «Земля вызывает майора Тома, / Ты можешь слышать меня всю ночь?»
«God Knows I Tried» включает в себя гитарное сопровождение с сочетающимся с ним, слойным вокалом, текстами, рассказывающими о том, как Дель Рей была ранена «Мистером „Плохим парнем“», а также затрагивались темы домашнего насилия. «High by the Beach» — это трэп-поп песня с хип-хоп влиянием, в которой синтезатор является главным инструментом. Относительно оптимистичности и структурно-размеренности, песня является комбинацией всех музыкальных стилей Дель Рей, в особенности хип-хопа и трип-хопа, как во втором студийном альбоме исполнительницы, Born to Die. Это более быстротемповая поп-песня, чем её предыдущие треки, и основанная на спокойном, воздушном электронном продакшне и обморочной оркестровой аранжировке. Песня состоит из медленного и отчётливого трэп-бита, ярко выраженных, мечтательных синтезаторных звуков, перкуссии под влиянием хип-хопа и драм-машины Roland TR-808; в отличие от мрачной, жуткой органной инструментовкой, связанной с дополнительной медленной и лёгкой пульсации. Было отмечено, что в ударных акцент делался на хай-хэте. Следующий трек, «Freak», содержит постоянные басовые глухие удары, а в тексте, сравниваемом с работами The Weeknd, рассказывается о наркотических веществах. Эми Дэвидсон из издания Digital Spy отметила, что песня подобна «знойной» «High by the Beach»; Дэвидсон также назвала песню «медленной» и сравнила её с треком ритм-энд-блюз 90-х годов. Рецензент из The Guardian сказал, что песня содержит трип-хоп биты с текстами, в которой упоминается Калифорния. «Art Deco» — медленная джазовая баллада со слабыми битами и риффами саксофона, в тексте песни затрагиваются «пустота и американское уныние». Некоторые интернет-издания предполагали, что в песне поётся об американской исполнительнице и рэпере Азилии Бэнкс. В интервью журналу NME, Дель Рей опровергла данный факт, сказав, что песня о «группе подростков, которые гуляют каждую ночь».
Восьмой трек в альбоме — это интерлюдия «Burnt Norton (Interlude)», в которой Дель Рей читает отрывок из первой поэмы, вошедшей в цикл «Четыре квартета», написанной Томасом Элиотом. В поэме говорится о природе времени и идее судьбы, с лежащим в основе предположением, что наши нынешние впечатления и переживания вне нашего контроля. Следующая песня, «Religion», была воспринята, как одна из самых оптимистичных песен о любви у Дель Рей, однако композиция также была отмечена за то, что всё ещё «была окрашена любимым для певицы мотивом нуарного саморазрушения». Песня была описана оптимистичной за текст; После строки «Сейчас всё сияет» сразу следует смирение со всём: «Сейчас нет нужды во спасении». В песне «Salvatore» соединены скрипки, барабанный бой, а также стихи на итальянском языке, которые были описаны, как наводящие на ощущения «Италии 1940-х годов в лице Фрэнка Синатры». Текст композиции был описан, как продолжение песни Дель Рей, «Summertime Sadness»: «Лето знойно, но без тебя я мёрзла». «Salvatore» была охарактеризована журналисткой Ниной Коркоран из Consequence of Sound, как . Коркоран отметила, что песня звучит, как «прямиком из бального зала курортного отеля», после описав её, как «джазовые ударные с отличным продакшном».