Константи́н Его́рович Мако́вскийВ дореволюционных источниках имя иногда записывалось как Георгиевич (см., например, каталог российского павильона на Всемирной выставке 1900 года). () — русский живописец и график, крупный представитель позднего академизма и один из самых успешных салонных художников пореформенной эпохи. Брат художников Александры, Николая и Владимира Маковских; отец поэта Сергея Маковского и художницы Елены Лукш-Маковской.
Участник «бунта четырнадцати» (1863), один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников (1863) и Товарищества передвижных художественных выставок (член товарищества в 1870—1883 годах). Академик (1867), профессор (1869) и действительный член (1898) Императорской Академии художеств.
Биография
Детство и учёба Родился года в Москве. Отец — Егор Иванович Маковский (1802—1886), чиновник, художник-любитель и коллекционер, стоял у истоков «натурного класса» на Большой Никитской улице, который позже преобразовали в Училище живописи и ваяния (с 1865 года — Московское училище живописи, ваяния и зодчества). Мать — Любовь Корниловна Молленгауэр (1800—1893), дочь купца третьей гильдии, немецкого фабриканта музыкальных инструментов из Померании; московская красавица и певица (сопрано), с 1866 года преподавала пение в Московской консерватории. Брат художников Александры, Николая и Владимира Маковских. Младшая сестра, Мария Егоровна Маковская, стала актрисой.
Квартира Маковских располагалась на набережной Москва-реки с видом на Московский Кремль. В доме регулярно устраивались литературные и музыкальные вечера. В число друзей семьи входили К. П. Брюллов, М. И. Глинка, Н. В. Гоголь, В. А. Тропинин и М. С. Щепкин. Первыми художественными опытами Константина стали копии гравюр. Мать активно занималась с детьми музыкой, поэтому будущий живописец хорошо играл на фортепиано и пел.
В 1851 году, в возрасте 12 лет, Константин поступил в Московское училище живописи и ваяния, где его наставниками стали М. И. Скотти, А. Н. Мокрицкий и С. К. Зарянко. Последующую склонность художника к романтизму и декоративным эффектам исследователи часто связывают именно с влиянием его московских учителей.
В 1858 году, окончив училище, Константин Маковский поступил в натурный класс Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Его учителями в академии были А. Т. Марков, Ф. А. Бруни, П. М. Шамшин. С 1860 года Константин Маковский участвовал в выставках академии с такими картинами как «Исцеление слепых» (1860) и «Агенты Дмитрия Самозванца убивают сына Бориса Годунова» (1862).
В ноябре 1863 года Константин Маковский в числе четырнадцати академистов во главе с Иваном Крамским, отказавшись от участия в конкурсе на большую золотую медаль, покинул Академию художеств; в следующем 1864 году ему как формальному выпускнику Академии было присвоено звание классного художника второй степени. Тем, что из меня вышло, я считаю обязанным себя не академии, не профессорам, а исключительно моему отцу.
Артель художников Покинув академию, в 1863 году Константин Маковский присоединился к Санкт-Петербургской артели художников, возглавляемой Иваном Крамским. Пишет жанровые сцены из повседневной жизни простых петербургских горожан. Очевидно, находясь под влиянием творчества своего современника — Василия Перова, в своём раннем творчестве Константин Маковский затрагивает острые социальные и психологические темы нищеты и горя. За картину «Селёдочница» в 1867 году получил звание академика ИАХ. За картину «Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Санкт-Петербурге» в 1869 году получил звание профессора ИАХ.
Передвижники и журнал «Захолустье» Имея широкий успех среди публики, начав зарабатывать на картинах огромные деньги, Константин Маковский покидает артель художников и открывает собственную мастерскую на Дворцовой площади. В 1870 году становится членом Товарищества передвижных художественных выставок, помогает разработать устав товарищества и с 1870-х до конца жизни экспонирует свои работы как на выставках ИАХ и персональных выставках, так и на передвижных художественных выставках. Пишет серию работ, посвящённую жатве и крестьянским детям.
В это же время Константин Маковский вместе с композитором С. И. Танеевым издавал рукописный юмористический журнал «Захолустье». Авторы называли его «бесплатным, без определенного выпуска номеров и без зазрения совести» изданием. Под псевдонимом Немврод Плодовитое художник публиковал там карикатуры.
Путешествия в Египет и на Балканы В период с 1872 по 1877 год Константин Маковский совершил несколько поездок в Египет и другие страны Северной Африки. Там он создал множество этнографических этюдов, на основе которых по возвращении в Европу написал ряд крупных полотен. В 1876 году цесаревич Александр Александрович приобрёл на выставке Парижского салона за десять тысяч рублей масштабную картину художника «Перенесение священного ковра в Каире». Эта работа стала одним из самых ярких проявлений ориентализма в русской живописи 1870-х годов.
Летом 1877 года Маковский отправился на Балканы в качестве свидетеля Русско-турецкой войны. Двигаясь вслед за наступающей русской армией по Сербии и Болгарии, он делал зарисовки по рассказам очевидцев о жестоком подавлении турецкими властями Апрельского восстания 1876 года и о зверствах башибузуков против мирного населения. Под впечатлением от услышанного живописец создал масштабное драматическое полотно «Болгарские мученицы». Мировая известность и коммерческий успех Значительные изменения в творческом методе Константина Маковского произошли в конце 1870-х годов. Интересы живописца сместились от социальных и психологических вопросов к академическим задачам цвета и формы. В этот период в его работах прослеживается влияние видных европейских салонных мастеров: французских живописцев Вильяма Бугро и Александра Кабанеля, а также британского художника Лоуренса Альма-Тадемы. В 1879 году на VII Передвижной выставке Маковский представил одно из своих самых масштабных и известных произведений — «Русалки». Полотно произвело сильное впечатление на публику, и император Александр II приобрёл его для Эрмитажа.
В 1880-х годах Маковский завоевал всемирную известность как автор монументальных исторических и мифологических полотен, став одним из самых высокооплачиваемых российских художников своего времени.
Важной частью его творческого процесса стало коллекционирование предметов русской старины: ювелирных украшений, старинной одежды, кокошников, утвари и предметов быта. Многие из этих вещей живописец использовал в мастерской в качестве реквизита. Сын художника, искусствовед Сергей Маковский, вспоминал об этом увлечении отца:
Коллекционерство было всю жизнь его страстью, безостановочно покупал он «красивую старину» со вкусом знатока, но без особого разбора — и нужное и ненужное, и то, что могло пригодиться как аксессуар для исторической картины, и то, что просто «понравилось» своим изяществом, своеобразием или вычурой и что можно было куда-нибудь пристроить в жилых комнатах или в мастерских.
Многие исторические полотна мастера демонстрировали идеализированный, романтический взгляд на жизнь в допетровской Руси. Константин Маковский внёс ключевой вклад в феномен «бояромании», распространившейся на рубеже XIX—XX веков в высших слоях российского, западноевропейского и американского общества.
Коронационный альбом Александра III В 1883—1885 годах Константин Маковский вместе с 13 другими именитыми художниками своего времени участвует в создании иллюстраций к церемониальному альбому «Описание священного коронования их императорских величеств императора Александра Третьего и государыни императрицы Марии Феодоровны». Художник создает три акварели к введению, третьей и седьмой главе «Описания…». Хромолитографии были изготовлены мастером К. Шисселем в «Картографическом заведении А. А. Ильина». Альбом был издан Экспедицией заготовления государственных бумаг в Санкт-Петербурге в 1885 году ограниченным тиражом в 500 экземпляров.
Украшение особняка барона фон Дервиза В 1886 году Константин Маковский получает заказ на выполнение декоративных потолочных плафонов и настенных панно в стиле салонного неорококо с пасторальными композициями на мифологические сюжеты для украшения Большого концертного зала в особняке барона С. П. фон Дервиза на Английской набережной в Санкт-Петербурге и работает над ними в Париже в течение двух лет. Предварительные эскизы были исполнены также другим популярным мастером Генрихом Семирадским, однако предпочтение было отдано Константину Маковскому. В 1887 году состоялась выставка картин-плафонов в парижской галерее Ж. Пти, а в декабре 1888 года они были показаны в Санкт-Петербурге, в залах Общества поощрения художеств. В «Указателе» последней выставки перечислены 11 произведений. Очевидно, здесь были показаны не все произведения художника, выполненные для особняка. Возможно, над некоторыми работа ещё продолжалась и в 1889 году, так как в 1907 году, когда С. П. фон Дервиз продал свой особняк со всей его обстановкой барону А. Г. фон Альфтану, новый владелец решил снять картины со стен и потолка и вновь устроил выставку, на которой демонстрировалось уже 16 произведений.
Всемирная выставка 1889 года в Париже На Всемирной выставке 1889 года в Париже Константин Маковский получает Большую золотую медаль за картины «Смерть Ивана Грозного», «Суд Париса» и «Демон и Тамара». Некоторые критики рассматривали его как предателя идеалов Передвижников, создававшего, подобно Генриху Семирадскому и Степану Бакаловичу, поразительные на вид, но поверхностные по смыслу работы.
Позднее творчество В 1890-х годах Константин Маковский с семьёй переезжает в Париж и покупает там мастерскую. Пишет серию работ, посвященную русским народным традициям.
В 1896 году на 16-й Всероссийской промышленно-художественной выставке в Нижнем Новгороде художник представил публике «Воззвание Минина» — самое крупное (698 × 594 см) станковое историческое полотно в России.
Последние три года жизни (1912—1915) художник работал и проживал в доходном доме Первого Российского страхового общества на Каменноостровском проспекте. Его обширная мастерская располагалась в кв. № 100Привалов В. Д. Каменноостровский проспект. Дом № 26-28. — : ЗАО Петрополис, 2019. — С. 324.. В 1915 году, наряду со многими другими художниками своего времени, участвует в учреждении Общества возрождения художественной Руси. Среди целей этой организации было «распространение в русском народе широкого знакомства с древним русским творчеством». Члены Общества выпускали открытки с памятниками древнерусского зодчества, выступали за чистоту русского языка от иностранных заимствований.
Портреты
Одновременно, Константин Маковский приобретает известность как один из самых модных авторов парадных портретов в России.
Пишет портреты членов Российского императорского дома: три прижизненных и посмертный (1881) портрет императора Александра II, портрет императрицы Александры Фёдоровны в коронационном наряде (1896, авторство под вопросом), портрет вдовствующей императрицы Марии Фёдоровны (1890-е), портрет великой княгини Марии Георигиевны с дочерью Ниной (1901—1902). Во время поездки в США в конце 1901 — начале 1902 года написал портрет президента Теодора Рузвельта (утерян, сохранились лишь черно-белые фотографии в газетах).
Получает множество заказов на портреты представителей графских и княжеских родов России: А. Д. Ржевуской с дочерью Екатериной (1860-е), Н. Н. Муравьева-Амурского (1863), С. И. Строгановой (1864), В. С. Зубовой (1877), В. А. Бобринского (1879), М. З. Аргутинского-Долгорукова (1870-е), С. Г. Строганова (1882), П. С. Уваровой (1882), В. А. Волконской (1884), П. П. Вяземского (1880-е), М. Е. Орловой-Давыдовой (1880-е), З. Н. Юсуповой в «русском» наряде (не позднее 1895), Н. Ф. Юсупова в гробу (1908).