Ю́рий Никола́евич Григоро́вич (2 января 1927, Ленинград — 19 мая 2025, Москва) — советский и российский хореограф, балетмейстер, артист балета, педагог, публицист. Герой Социалистического Труда (1986), народный артист СССР (1973), лауреат Ленинской премии (1970), двух Государственных премий СССР (1977, 1985), Государственной премии РФ (2017) и двух премий Правительства РФ (2002, 2011). Кавалер ордена Святого апостола Андрея Первозванного (2017), орденов «За заслуги перед Отечеством» I, II, III степеней и двух орденов Ленина (1976, 1986).
В 1947—1957 годах — солист Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова, в 1961—1964 годах — балетмейстер этого театра. Главный балетмейстер Большого театра в 1964—1995 годах, с 2008 года — его штатный хореограф.
Один из самых выдающихся хореографов XX века. Автор восьми оригинальных балетов, созданных в сотрудничестве с художником Симоном Вирсаладзе, а также редакций практически всех классических балетов, составляющих основу репертуара Большого театра.
Биография Родился в Ленинграде 2 января 1927 года. По инициативе матери и артиста Александра Орлова в десятилетнем возрасте был отдан в Ленинградское хореографическое училище. С началом войны училище эвакуировали в Кострому, затем в Молотов (в 1942 году на сцене Молотовского театра оперы и балета участвовал в премьерной постановке балета Арама Хачатуряна «Гаянэ»). В Ленинград вернулся в июне 1944 года. В 1946 году окончил училище по классу педагогов Бориса Шаврова и Алексея Писарева и был принят в кордебалет Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, где выдвинулся как гротесковый танцовщик в партиях Половчанина («Князь Игорь»), Нурали («Бахчисарайский фонтан»), Шурале («Шурале»), был первым исполнителем партии Дона Карлоса в балете Леонида Якобсона «Каменный гость» (1946).
Одновременно с артистической карьерой начал ставить в балетной студии ленинградского Дворца культуры имени А. М. Горького. Его первыми балетами были «Аистёнок» Д. Л. Клебанова, «Семеро братьев» на музыку А. Е. Варламова (1948), «Славянские танцы» на музыку А. Дворжака (1947). В Театре оперы и балета имени С. М. Кирова сначала ставил танцы в операх, в 1957 году ему доверили сделать полномасштабную работу. Балет С. Прокофьева «Каменный цветок» декларировал симбиоз советского драмбалета и до того отвергавшегося балетного симфонизма, тем самым, став поворотным пунктом в развитии хореографического искусства СССР второй половины XX века. С этого спектакля также началось многолетнее творческое сотрудничество балетмейстера с Симоном Вирсаладзе — художником-постановщиком, ответственным за многие художественные и концептуальные решения в постановках Григоровича и позднее, вместе с ним, изменившим эстетику балета Большого театра. В 1961 году в содружестве с Вирсаладзе поставил балет Арифа Меликова «Легенда о любви», ставшим выдающимся событием балетного искусства.
В 1962—1964 годах был балетмейстером Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова. В 1964 году стал главным балетмейстером московского Большого театра (с 1988 года — художественный руководитель балетной труппы), занимал этот пост вплоть до 1995 года.
В 1965 году окончил актёрский факультет Государственного института театрального искусства имени А. В. Луначарского.
Стиль управления Григоровичем балетной труппой Большого театра определяли как авторитарный, его самого нередко называли диктатором. В 1970-е — 1980-е годы главному балетмейстеру пытались противостоять Владимир Васильев и Майя Плисецкая, которые хотели ставить в театре свои спектакли и видели себя в другом репертуаре. Также Григоровича обвиняли в сломе карьеры и преждевременной смерти танцовщика Мариса Лиепы.
В 1991—1994 годах параллельно руководил основанной им труппой «Большой театр — студия Юрия Григоровича». В 1993—1995 годах сотрудничал с балетной труппой Башкирского театра оперы и балета.
В году после серии скандалов и противостояний покинул Большой театр и начал работать с различными российскими и зарубежными коллективами, осуществляя постановку своих спектаклей. В 1996 году начал сотрудничество с Краснодарским театром балета, поставив сюиту из балета Д. Шостаковича «Золотой век». В 1997 году взял на себя художественное руководство этим новым коллективом; после премьеры своей версии «Лебединого озера» в том же году заявил о своём намерении перенести на краснодарскую сцену все свои работы. Постановки в Краснодаре Григорович осуществляет совместно с дирижёром Александром Лавренюком.
В феврале 2001 года балетмейстер вновь начал сотрудничать с Большим театром, с марта 2008 года стал штатным хореографом балетной труппы. Последние несколько лет жил в санатории «Барвиха».
Смерть Скончался в Москве 19 мая 2025 года в возрасте 98 лет от последствий пневмонии. Церемония прощания прошла 23 мая в Главном фойе исторического здания Большого театра. Его тело кремировали. Урну с прахом захоронили 27 мая на Новодевичьем кладбище рядом с супругой, балериной Наталией Бессмертновой.
Профессиональная и общественная деятельность 1974—1988 — профессор балетмейстерского отделения Ленинградской консерватории. 1975—1985 — президент Комитета танца Международного института театра, затем его почётный президент с 1988 — заведующий кафедрой хореографии Московской академии хореографии с 1989 — президент Ассоциации деятелей хореографии с 1990 — президент фонда «Русский балет» с 1992 — президент программы Benois de la Danse, председатель жюри премии с 1997 — действительный член Академии гуманитарных наук (академик) с 2004 — почётный член Российской академии художеств c 2013—2015 член Общественного совета при Министерстве культуры Российской ФедерацииО внесении изменений в состав Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерации, утверждённый приказом Министерства культуры Российской Федерации от 19.12.20…
Являлся членом Венского музыкального общества и Украинской Академии танца.
Неоднократно возглавлял жюри балетных конкурсов в Варне (Болгария), Финляндии, США, Швейцарии, Японии. Бессменный руководитель жюри: Международного конкурса артистов балета в Москве Международного конкурса артистов балета имени Сержа Лифаря в Киеве Международного юношеского конкурса классического танца «Фуэте Артека».
Участник постановочной группы церемоний открытия и закрытия летних Олимпийских игр 1980 года в Москве.
Семья Отец — Николай Евгеньевич Григорович, служащий; Мать — Клавдия Альфредовна Григорович (в девичестве — Розай), сестра балетного танцовщика Георгия Альфредовича Розая;
Мы решили обратиться к балетам Михаила Фокина не только в связи с юбилеем «Русских сезонов» (хотя это и само по себе достаточно весомый повод), но прежде всего потому, что эти спектакли — важнейшая часть нашего культурного наследия. Для меня эти балеты — часть моей личной и театральной биографии. Мой дядя, танцовщик Мариинского театра Георгий Розай, танцевал сольную партию в «Половецких плясках» Фокина — ту самую, которую впоследствии танцевал и я. Дед по матери — Торквато Альфредо Фортунато Розай (родился в 1857 году во Флоренции), смотритель конных заводов, приехал в Россию по приглашению; Супруга — Наталия Игоревна Бессмертнова (1941—2008), советская балерина, педагог-репетитор. Сестра Ирина. Племянник — Николай Алексеевич Каратыгин (род. 1978), доцент Сеченовского университета
Репертуар Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова — Николай, «Татьяна» А. Крейна, балетмейстер В. Бурмейстер — Золотой божок, «Баядерка», Л. Минкуса, хореография вставного номера Н. Зубковского — Акробат и Ли Шанфу, «Красный мак» Р. Глиэра, балетмейстер Р. Захаров 1949 — Шут, «Медный всадник» Р. Глиэра, балетмейстер Р. Захаров — Шурале, «Шурале» Ф. Яруллина, балетмейстер Л. Якобсон — Половчанин, «Половецкие пляски» в опере А. Бородина «Князь Игорь», хореография М. Фокина 1951 — Нурали и Юноша, «Бахчисарайский фонтан» Б. Асафьева, балетмейстер Р. Захаров 1951 — Шут, «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского 1951 — Пан, «Вальпургиева ночь» в опере Ш. Гуно «Фауст», хореография Л. Лавровского 1951 — Украинский танец, «Конёк-Горбунок» Ц. Пуни, хореография М. Петипа, А. Горского, редакция Ф. Лопухова 1951 — Ганс, «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро, редакция М. Петипа — Кот в сапогах, «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, редакция К. Сергеева — Паяц и Китайский танец, «Щелкунчик» П. Чайковского, хореография В. Вайнонена — «Тарас Бульба» В. Соловьёва-Седого, хореография Б. Фенстер — Петро — Ретиарий, «Спартак» А. Хачатуряна, хореография Л. Якобсона (первый исполнитель партии) — Северьян, «Каменный цветок» С. Прокофьева в собственной постановке
Постановки
Ленинградский театр оперы и балета имени С. М. Кирова — танцы в опере Н. Римского-Корсакова «Садко» — танцы в опере Дж. Верди «Риголетто» — «Каменный цветок» С. Прокофьева 1957 — танцы в опере Т. Хренникова «Мать» — танцы в опере А. Дворжака «Большая любовь» («Русалка») 1959 — танцы в опере В. Рубина «Три толстяка» — «Легенда о любви» А. Меликова — «Раймонда» А. Глазунова
Новосибирский театр оперы и балета — «Каменный цветок» С. Прокофьева — «Легенда о любви» А. Меликова — «Лебединое озеро» П. Чайковского — «Спартак» А. Хачатуряна (2011 — возобновление)
Большой театр Оригинальные балеты — «Каменный цветок» С. Прокофьева — «Легенда о любви» А. Меликова (возобновления — 2002 и 2014) — «Щелкунчик» П. Чайковского — «Спартак» А. Хачатуряна — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева (возобновление — 2012) — «Ангара» А. Эшпая (возобновление — 1987) — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева (возобновление — 2010) — «Золотой век» Д. Шостаковича (возобновления — 1994, 2006 и 2016)
Редакции классических балетов — «Спящая красавица» П. Чайковского, хореография М. Петипа, 2-я редакция — 1973, 3-я редакция — 2011Первой балетной премьерой на исторической сцене Большого театра станет «Спящая красавица» с Захаровой и Холлбергом // ИТАР-ТАСС, 22 сентября 2011 года — «Лебединое озеро» П. Чайковского, хореография М. Петипа и Л. Иванова, 2-я редакция — 2001 — «Раймонда» А. Глазунова, хореография М. Петипа, возобновление — 2003 — «Жизель» А. Адана, хореография Ж. Коралли, Ж. Перро и М. Петипа — «Баядерка» Л. Минкуса, хореография М. Петипа, В. Чабукиани, Н. Зубковского и К. Сергеева — «Дон Кихот» Л. Минкуса, хореография А. Горского — «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа
Танцы в операх — «Октябрь» В. Мурадели — «Руслан и Людмила» М. Глинки
Краснодарский театр балета — сюита из балета Д. Шостаковича «Золотой век» — «Лебединое озеро» П. Чайковского 1997 — «Шопениана» на музыку Ф. Шопена 1997 — «Щелкунчик» П. Чайковского — «Раймонда» А. Глазунова — «Дон Кихот» Л. Минкуса — «Спартак» А. Хачатуряна 2000 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — «Золотой век» Д. Шостаковича 2002 — «Тщетная предосторожность» П. Гертеля — «Баядерка» Л. Минкуса — «Каменный цветок» С. Прокофьева — «Корсар» А. Адана, хореография М. Петипа — «Легенда о любви» А. Меликова 2006 — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева — «Жизель» А. Адана — «Спящая красавица» П. Чайковского — «Коппелия» Л. Делиба, новая хореографическая редакция
В других театрах В хронологическом порядке: — «Вальс-фантазия» М. Глинки — Ленинградское хореографическое училище — танцы в опере А. Даргомыжского «Эсмеральда» — Ленинградский Малый театр оперы и балета — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Театр оперы и балета «Эстония» — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Шведская королевская опера — «Легенда о любви» А. Меликова — Азербайджанский театр оперы и балета имени М. Ф. Ахундова — «Легенда о любви» А. Меликова — Национальный театр, Прага — «Каменный цветок» С. Прокофьева — Софийская народная опера — «Щелкунчик» П. Чайковского — Венская государственная опера — «Иван Грозный» на музыку С. Прокофьева — Парижская опера, 2-я редакция — 2003 — «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева — Парижская опера — «Жизель» А. Адана — , Турция