Агне́сса Суре́новна Бали́ева (род. 23 февраля 1947, Москва, СССР) — артистка балета, ведущая солистка Большого театра, хореограф, педагог. Заслуженная артистка РСФСР (1984).

Биография Родилась 23 февраля 1947 года в Москве в семье Сурена Аванесовича Балиева (княжеского рода) — кандидата геолого-минералогических наук и ведущей солистки балета Большого театра Изабеллы Болеславовны Балиевой (Свидерской). Мать (Заслуженный работник культуры РСФСР) была первым педагогом Агнессы.

Училась в Московском академическом хореографическом училище (МАХУ) у Галины Кирилловой и Евгении Фарманянц. Будучи ученицей МАХУ, на I-ом Всесоюзном конкурсе хореографических номеров на современную тему первой исполнила номер «Солдат и смерть» на музыку С. С. Прокофьева (1965 год, балетмейстер И. Г. Есаулов) и стала лауреатом (диплом 1-й степени). Также исполняла партии в спектаклях и концертах (МАХУ) такие, как: вариация «Птицы» в балете «Аистенок» на музыку Д. Л. Клебанова (1964 год), вариация «Красного лепестка» в балете «Цветик-семицветик» на музыку Е. П. Крылатова (1965 год), вариация в Гран па «Пахита» (1966 год) на музыку Л. Минкуса. Солистка в 1-й симфонии С. С. Прокофьева (1966 год).

В 1964 году солировала в выпускном спектакле «Болеро» Московского хореографического училища (балетмейстер Л. М. Лавровский).

В 1966 году окончила МАХУБрутян Л. Радость творчества. — Ереван.: Армянское театральное общество, 1979. — С. 256..

В 1966—1986 годах работала в Большом театре, занималась в классе М. Т. Семеновой. Свой обширный характерный, а также классический репертуар готовила под руководством Н. Р. Симачева, С. Г. Кореня, К. Я. Голейзовского, Л. А. Поспехина, Т. Варламовой.

Участвовала в многочисленных гастролях балета Большого театра и в концертных программах за пределами СССР (Северная и Южная Америка, Англия, Франция, Германия, Бельгия, Италия, Япония, Австрия, Греция, Голландия, Турция, Кувейт, Сирия, Индия, Венгрия, Болгария, Чехословакия, Югославия, Польша и другие страны). А также участвовала в многочисленных концертных программах, которые проходили в залах Москвы и других городов СССР. В концертном репертуаре Агнессы Балиевой — фрагменты из классических балетов и хореографические номера «Лезгинка» А. И. Хачатуряна и «Непокоренная» Д. Б. Кабалевского.

С участием Агнессы Балиевой выпущена телезапись спектакля Большого театра «Щелкунчик» (1978 год, Индийская кукла; композитор П. И. Чайковский, реж. Е. А. Мачерет, гл. ред. муз. программ ЦТ). Также снималась в фильме «Спартак» в роли куртизанки (композитор А. И. Хачатурян, постановка Юрия Григоровича). На большой экран фильм вышел в 1977 году.

Записи телепередачи и концертных программ с участием Агнессы Балиевой (гл. ред. муз. программ Гостелерадиофонда): Концертная программа «Концерт мастеров искусств» (1971 год) — Испанский танец из 3-го действия балета «Лебединое озеро» (композитор П. И. Чайковский), Концертная программа «Средь шумного бала» (1972 год), Передача «О балете. Характерный танец» из цикла «О балете» (1978 год) — Индийский танец из 2-го акта балета «Щелкунчик» (композитор П. И. Чайковский)

С 1987 года педагог классического, характерного и историко-бытового танцев.

В 1990 году окончила Российский университет театрального искусства (ГИТИС) по специальности «Искусство хореографии» (педагоги Г. Н. Прибылов, Ф. Н. Хачатурян).

В 1992 году работала в Лондонской Королевской балетной школе, в 1995-1996 годах преподавала в Колледже и Институте современного искусства (кафедра хореографии), в 1996 году — в Хореографической школе имени Л. М. Лавровского.

В 1994-2003 годах — в Детской школе искусств г. Москвы, где поставила хореографические номера для учащихся (хореография А. С. Балиевой): «Песня без слов» на музыку Ф. Мендельсона, «Волшебные девы» на музыку М. И. Глинки, «Экспромт» на музыку Ф. Шуберта и многие другие номера, которые были показаны на прославленных сценах Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, Концертного зала им. Чайковского, а также на других престижных сценах Москвы.

С 1999 по 2007 год — художественный руководитель, а также член жюри Московских международных конкурсов «Лицо Евразии», «Лицо мира» и «Лидер года», где проводился смотр профессионального исполнения народного танца.

Семья Была замужем за Саидом Ахмедовым — историком по образованию. Дочь — Карина Агеева 1973 года рождения (образование хореографическое и юридическое), внучка — Дарина и внук — Иван.

Награды и звания 1976 — Медаль «За трудовое отличие» 1984 — Заслуженная артистка РСФСР 1997 — Медаль «В память 850-летия Москвы»

Репертуар (основные партии) 1967 — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Испанский танец 1967 — «Кармен-сюита» Ж. Бизе в аранжировке Р. К. Щедрина — Рок 1967 — «Бахчисарайский фонтан» Б. В. Асафьева — Невольница 1967 — «Кармен» Ж. Бизе — Олэ 1968 — «Дон Кихот» Л. Минкуса — Болеро 1968 — «Спартак» А. И. Хачатуряна — Куртизанка 1969 — «Дон Кихот» В. В. Желобинского — Цыганский танец 1970 — «Конек-Горбунок» Р. К. Щедрина — Цыганский танец 1971 — «Легенда о любви» А. Д. Меликова — Придворная танцовщица 1972 — «Щелкунчик» П. И. Чайковского — Индийская кукла 1972 — «Раймонда» А. К. Глазунова — Венгерский танец (постановка Л. М. Лавровского) 1973 — «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева — Служанка (постановка Л. М. Лавровского) 1974 — «Щелкунчик» П. И. Чайковского — Испанская кукла 1974 — «Дон Кихот» Л. Минкуса — Мерседес 1976 — «Русалка» А. С. Даргомыжского — Цыганский танец (1-я исполнительница). 1977 — «Каменный цветок» С. С. Прокофьева — Молодая цыганка 1978 — «Князь Игорь» А. П. Бородина — Персидка 1979 — «Жизель» А. Адана — Батильда (репетировала с Г. С. Улановой) 1979 — «Ромео и Джульетта» С. С. Прокофьева — Кормилица (1-я исполнительница). Постановка Ю. Н. Григоровича в 1-й редакции. 1981 — «Спящая красавица» П. И. Чайковского — Крестьянский танец 1981 — «Хованщина» М. П. Мусоргского — Персидка 1983 — «Лебединое озеро» П. И. Чайковского — Владетельная принцесса 1984 — «Раймонда» А. К. Глазунова — Венгерский танец (в постановке Ю. Н. Григоровича 1-я исполнительница)

Примечания

Ссылки Балиева Агнесса на сайте plie.ru Балиева Агнесса на сайте ФотоГалерея мастеров музыкального театра