Юрий Мессен-Яшин (род. 27 января 1941, Ароза) — швейцарский художник латвийского происхождения. Видео

Смотреть полное видео на Wikimedia Commons

Основные произведения

Биография Учится живописи в Национальной высшей школе изящных искусств (ученик профессора Робер Ками) и в Высшей практической школе Сорбонны, в секции социальных наук (история искусств, профессор Пьер Франкастель) в Париже.

С 1962 по 1965 год проходит обучение в Школе изящных искусств Лозанны. Работает с гравёром и художником Эрнестом Пидзотти. В первый раз о созданных им подвижных стеклянных и акриловых скульптурах заговорили на Лозаннской выставке в 1964. Юрий Мессен-Яшин стремился раскрыть себя в нескольких направлениях. Так, он проработал два года в «Центре современной гравюры» в Женеве. В 1965 он основывает со своими друзьями Вилли и Александром в Женеве, «Клуб Борнёль», культурно-развлекательный клуб у которого был свой филиал в Гайяре в доме среди пустоши. Затем, он работает в Цюрихе, где он расширяет свои художественные перспективы у художника Фридриха Куна через опыты рисования круга на лице. С 1968 по 1970, он создаёт и исследует подвижные матерчатые предметы в университете Högskolan för design & Konsthantwerk Гётеборга (Швеция).

И в 1967 в Гётеборге, во время выставки Göteborgs Konsthall он встречает Хесуса-Рафаэля Сото, Карло Круз-Диеза и Хулио Ле Парка. Общаясь с этими художниками, он восхищается оптическим искусством. Он решает посвятить свои исследования кинетическому искусству. Длительное пребывание в Гётеборге дало ему возможность постоянно совершенствовать владение движением и геометрическими формами, включая их в состав своего текстиля и картин маслом. Его исследования в оптическом искусстве нашли значительный отклик в этой области в Скандинавии, он получил возможность выставляться во многих музеях, где его тогдашнее творчество было представлено как авангардистское.

В 1968 году Юрий получает первый приз за искусство современной гравюры в Швейцарии. В том же году, он удостаивается стипендии Шведского правительства. В 1970-е годы он пребывает в Гамбурге, продолжая сотрудничать с художниками из Северной Германии по разным монументальным проектам. В 1970, он создаёт подвижную скульптуру для ассоциации Гульд в Эйштеттене, Германия вблизи Шварцвальда.

С 1970 по 1981 он живёт в Берне. Каждый раз выезжая за границу, он обретает всё новые знакомства с художниками, которые работают в том же художественном направлении. В его живописи и скульптурах важную роль играет архитектура, исследование движения Op Art (кинетическое искусство) в архитектурном пространстве составляет единое целое, ему удалось пообщаться о его исследованиях с Оскаром Нимейером, Бурле-Марксом в Рио-де-Жанейро, Отаке в Сан-Паулу в Бразилии, и Клориндо Теста в Буэнос-Айресе. В конце путешествия он останавливается в Каракасе, где ставит на сцене некоторые театральные пьесы или хореографию, которая была представлена в Атенео в Каракасе и на Шестом Международном театральном фестивале, фонд Эухенио Мендоса, культурная ассоциация Гумбольдт (Институт имени Гёте) и Альянс Франсез. Он возвращается в Швейцарию после денежной девальвации из-за политического кризиса в этой стране. В 1985, он получает первый мировой приз по культуре «Premio Mondiale della Cultura statua della Vittoria» в Кальватоне, в Италии. Также он получает степень «Европейского академика» Университета и Центра Исследований Европы в Италии.

Творчество

Общие сведения Его скульптурам придана подвижность, они помещены в соответствующую обстановку (движения и перемещения в пространстве), сопровождаются звуками связанной с ними музыки (звуки сопровождают движения). Это первое исследование звуков восходит к концу 1960-х годов. В 1970, Юрий подключает к своему оптическому искусству неоновое освещение, которое он продолжает использовать и сейчас, в своих скульптурах, своих инсталляциях, и в своих картинах. Он участвует во многих международных выставках, и получил приз за исследования в области оптического искусства в Италии. Его работы выставляются на многих персональных и коллективных выставках, его произведения находятся в частных коллекциях, а также в национальных и международных музеях.

Его произведения служат для рас-программирования рассудочного ради освобождения чистого ощущения, которое «запускает» фантазию. Произведения Юрия Мессен-Яшина, художника словоохотливого и постоянно меняющегося, открывают взору особый призматический универсум, мощь которого сбивает нас с толку, отменяя одним махом привычные наши ориентиры, заставляя вибрировать сами, как говорят художники, линии схода (то есть линии, в которых сходятся на изображении в перспективе параллельные плоскости предмета), и которые призваны организовывать сознание перспективы и рельеф. И это внезапное стирание геодезических установок позволяет нам окунуться в чистое ощущение, цвет движения отливает всеми красками и будоражит воображение!

Его композиции «Trip…, Living in…., On Line…» мазки на материалах обладают прозрачностью, воспроизводят особенно тонкие кинетические структуры, которые объединяют в себе абстрактное и иллюзию, с одной стороны, и психофизиологическую демонстрацию движения, с другой.

Базовый элемент — квадрат. Он служит задним фоном и в него вписана ещё одна геометрическая форма. Эти геометрические формы воспроизводятся единообразно по всей поверхности холста, прогрессивно развиваются и при этом остаются сами собой, даже когда художник неожиданно привносит тему параллельных линий. Он часто использует технику коллажа для своих картин и гуашей. Цвета, которые он предпочитает: красные, жёлтые, ярко зелёные, нюансы голубого, яркие оттенки.

Как алгоритмическая конструкция элементов, Юрий с помощью игры красок придаёт структуру ваянию и совершает первую попытку включения кибернетики в искусство. Эмпирический метод художника создаёт новые, совершенно неожиданные восприятия цветов и оптических объектов. Такие геометрические формы как квадрат, треугольник или круг развиваются и остаются сами собой даже когда художник неожиданно наносит параллельные линии.

То как Юрий Мессен-Яшин использует движение и краски как средство коммуникации, ставит его среди кинетических архитекторов пространства.

Ему также выпала привилегия продать свой единственный гобелен выполненный в стиле Pop art «More Light». Это произведение было задумано во время его пребывания в Нью-Йорке, где он встретил художников Pop Art Энди Уорхола, Тома Вессельмана и Джаспера Джонса. Он был сторонником использования цвета в этом художественном стиле. Музей современного искусства Мигрос в Цюрихе заинтересовался этим произведением. Этот гобелен был создан в 1970-х гг. в его мастерской Цолликофен в Швейцарии. Поразительным образом, в его создании «More Light», лампочка в Pop art выступает в качестве разрушительной силы, которая ускользает от мифов и символов общества потребления. Этот гобелен находится в коллекции Мигрос Во (Швейцария) (Migros Vaud Suisse).

Проведя много месяцев в Нью-Йорке, он возвращается в Швейцарию и поселяется в Берне, в котором он проживёт одиннадцать лет. Находясь там, он часто огранизует выставки в Кунстхалле и в других региональных музеях. Музеи интересуются его творчеством, Цюрихский Кунстхаус, Политехническая федеральная школа Цюриха, кабинет эстампов Женевы, а за границей Королевский музей изящных искусств в Брюсселе, Городской музей Амстердама, другие музеи и частные коллекционеры в США и в Европе покупают кинетические произведения для своих коллекций.

Эти произведения получили также горячий приём в Венесуэле, где Юрий провёл несколько лет. Индустриальный фонд Мендоза и Йонекура предоставил ему финансовую помощь, в которой он нуждался для продвижения своих исследований. Юрий занимается режиссурой, представив два знаковых произведения в Концертном зале Атенео и в Театре Хулия Рохас в Каракасе, которые получили оглушительный успех. Он был многократно приглашён в качестве режиссёра собственных пьес.

Будучи специалистом, помимо прочего, в body art painting, он представляет свою работу в клубах и на сценах, в темноте, или благодаря ультрафиолетовым лампам, он целиком покрывает за четыре часа обнажённые тела психоделическими красками, краски биологические и безопасны для кожи. Юрий был приглашён на Джазовый фестиваль в Монтрё, Городской фестиваль в Лозанне и в Палео Фестивале в Ньоне (Швейцария) 2006, организованный ежедневным изданием «Матэн» (Le Matin)(Le Matin переводится как утро) — швейцарская франкоязычная ежедневная газета-таблоид, издающаяся в Лозанне с 1893 года.. Задачей Юрия было рисовать старые афиши Джазового фестиваля в Монтрё и Палео Фестиваля прямо на коже у участников. Самыми востребованными были афиши Кита Харинга (1983), Жана Тенгели (1982) и Зепа (2005). На Палео Фестивале самой востребованной афишей стала афиша созданная в 2006 г. Людовиком Габриелем.

Выставки и музеи

Произведения представленные в музеях и учреждениях 1960 : Кантональная библиотека Лозанны, Швейцария; 1960 : Городской музей Амстердама Стеделейкмюсеум, Нидерланды; 1967—1968 : Центр современной гравюры Женевы; 1967—1968 : Кабинет Эстампов, Женева; 1969 : Музей Рёхсса, Гётеборг, Швеция; 1971 : Gould corporation Heistetten, Германия; 1973 : Музей Изящных Искусств/Кабинет Эстампов/ Ле Локль, Швейцария; 1974 : Федеральная политехническая школа Цюриха (отдел Кабинет эстампов), Цюрих; 1974 : Национальная Библиотека Швейцарии (отдел эстампов), Берн; 1974 : Кунстхауз Цюрих; 1976 : Музей Искусств и Истории Фрибура (отдел эстампов), Швейцария; 1976 : Королевские музеи изящных искусств Бельгии, Альберт Первый/Кабинет Эстампов Брюссель, Бельгия; 1978—1998 : Музей Современного Искусства Монреаль, Канада; 1979 : Фонд Philip Morris Нью-Йорк, США; 1983 : Фонд Мендоза Каракас, Венесуэла; 1983 : Fundación Interalumin Ciudad Guayana, Венесуэла; 1996 : Дар Migros-Genossenschafts-Bund гобелена " More light " Мигрос Во, Экюбленс, Швейцария; 1998 : Orensanz Foundation/Центр Искусств Нью-Йорк, США; 2002 : Бумажный музей Кочи-Кен, Япония. 2007 : Tokyo Metropolitan Art Museum, Япония. 2007 : Sakima Art Museum Префектура Окинавы, Япония.

Выставки 1959 : Internationaal markt van de kunsten, Ассен, Нидерланды; 1960 : Галерея «Ла Палетт», Париж; 1960 : Кунсттеатр, Берн;(); 1960 : Galeria 2000, Милан; 1960 : Galeria del Nociolo, Лугано; 1963 : Галерея Сен-Жилль, Париж; 1964 : Вьё Бур, Лозанна; 1964 : Kunstgalerie, Стокгольм; 1964 : Центр современной гравюры, Женева; 1964 : Expos 64, Лозанна; 1964 : Universitet Göteborg Швеция; 1964 : Studentföreningen Gallery Göteborg, Швеция; 1964 : Галерея Мигрос Женева; 1964 : Галерея Мигрос Невшатель; 1965 : Atelier-Theater Берн; 1965 : Галерея «Паутина» Шардон-сюр-Вевей; 1965 : The Museum of Modern art Нью-Йорк, (); 1966 : Modern Nordisk Konst Карлстад, Швеция; 1966 : 15 дней культурной программы Orbe «Центр Молодёжи» Orbe, Швейцария; 1966 : Галерея Клуб Невшатель; 1966 : Галерея Вьё-Бур, Лозанна; 1966 : Галерея del Nocciolo Lugano; 1967 : Галерея Сен-Жилль, Париж; 1967 : Галерея Клуб Женева; (); 1967 : Atelier-Theater Берн;();(); 1967 : Internationaal Kunstmesse Emmelord, Нидерланды; (); 1968 : Музей Рат Женева (SPAS); 1968 : MNK Wermlands, Швеция; (); 1969 : Modern Nordisk Konst Гётеборг; (); 1969 : Музей Искусств и Истории Женевы 1й Швейцарский Салон современного искусства; 1970 : V Беннале Гобелена, Лозанна; 1970 : Ресторан Eichhalde Фрейбург, Германия; 1970 : Gould Gmbh Фрейбург в Брейсгау; 1970 : Saipa SA Лугано; (); 1970 : Göteborgs Konsthall (Grupputställningar) Гётеборг; 1970 : Expo-Form 70 Röhsska Museet Гётеборг; 1970 : Franska sprakinstitutet Гётеборг ()(); 1970 : Elektronica München, Германия;(); 1971 : Галерея Мигрос Лозанна; 1971 : Foundation Gould corporation Фрейбург, Германия; 1971 : Gewerbemuseum Берн, (художники Берна); 1972 : Aktionsgalerie 2 Берн, (Idols);(); 1972 : Катакомбы Базель (Idols);(); 1972 : Bündner Kunsthaus Chur, Швейцария, (Idols);(); 1972 : Kunstkeller Берн; 1973 : Müstermesse Базель;