Музыка Рюкю — совокупность музыкальных традиций, характерных для островной группы Рюкю, включающей острова префектуры Окинава и архипелаг Амами, административно относящийся к Кагосиме. До 1868 года все эти территории входили в состав независимого государства Рюкю и находились в общей культурной сфере, затем Рюкю было аннексировано Японией, однако музыка архипелага сохранила свою аутентичность и в общеяпонской музыкальной традиции стоит особняком.

В современной Окинаве западная музыка имеет бо́льшую популярность, хотя местные исполнители включают в неё элементы традиционного музыкального искусства.

Разновидности

Рюкюская музыка имеет четыре основные разновидности, которые соответствуют четырём основным островным группам: Мияко — старейшая; Окинавские острова и особенно главный остров — наиболее развитая и утончённая; Яэяма; Амами — данная традиция развивалась несколько обособленно.

Два основных направления рюкюской музыки — народно-религиозная и арт-музыка. Первая пережила аннексию Рюкю Японией в полном объёме, тогда как китайские и японские придворные жанры арт-музыки почти перестали исполнять сразу же после присоединения к Японии, а местные постепенно исчезли в последующие годы.

Особенности Большинство рюкюских музыкальных произведений написано в так называемом рюкюском звукоряде — до, ми, фа, соль, си, кроме него используется звукоряд «рицу» (до, ре, фа, соль, ля). Другой характерной особенностью, ярко контрастирующей с музыкой Японии, является синкопированный ритм с акцентированием слабой доли.

Основные рюкюские инструменты — сансин, кото, флейта, кокю и барабаны.

Главный инструмент для рюкюской музыки — трёхструнный щипковый сансин. Он имеет столь большое влияние на музыку, что основной классический жанр именуется . Существует три школы песен под сансин — , и .

Кото было привезено на Рюкю из Японии в начале XVIII века, местная традиция сохраняет старинный исполнительский стиль. Поперечная бамбуковая флейта аналогична китайской ди. Кокю имеет три (реже четыре) струны, его корпус делается из скорлупы кокоса или дзельквы.

Народная музыка

Народно-религиозная музыка всегда включает вокал, она тесно связана с древней и развитой устной словесностью Рюкю.

 — песни, исполняемые жрицами традиционной религии для ублажения ками (божеств) в священных рощах. Обычно исполняются а капелла, либо под простой ритмический аккомпанемент барабана. Основные жанры — омори (Амами); мисэсэру, отакабэ, умуи и квэ:на (Окинава); пя:си, та:би, фуса и ни:ри (Мияко); канфуцу и аё: (Яэяма). Аналогичные песни исполняют для привлечения удачи в путешествиях, призыва дождя и так далее.

На Яэяме существует жанр «тобара:ма», предполагающий поэтическую импровизацию, в Исигаки ежегодно проводится соревнование исполнителей данного искусства.

Несколько жанров используются при выполнении тяжёлой физической работы (обдирка риса, распашка земли), большинство известных песен этого типа исполнялись на Яэяме, доминирующие местные жанры — юнта и дзираба. На Окинавских островах песен этого жанра не обнаружено, за исключением нескольких песен для исполнения при выравнивании земли.

Фестивальные песни исполняются на мацури, в частности, на двух главных фестивалях: Обон () и Хоннэн-мацури. Помимо этого, особые праздничные произведения предназначены для летних праздников: и , на котором женщины, собравшись в круг, танцуют с синкопированным ритмом.

Жанр, исчезнувший в остальной Японии, но сохранившийся на Окинаве — песни, исполняющиеся ради развлечения группами мужчин и женщин в диалоговой форме под аккомпанемент сансина. Самый известный пример такого пения можно видеть на важнейшем празднике на островах Амами. Там у данных песен появились сложные мелодии (как вокальной партии, так и у сансина), стал использоваться не встречающийся более нигде в традиционной японской музыке фальцет. Высказывается предположение, что утакакэ могут быть связаны с антифонными песенными традициями малочисленных южнокитайских народов.

Развлекательные амамийские песни под сансин именуются , они родственны утакакэ. Данный жанр может использоваться в поэтических дуэлях, когда оппоненты должны обмениваться остроумными стихотворными репликами под музыку. В прошлом подобные дуэли были частью ритуала помолвки: мужчина, делая предложение женщине, начинал поэтическое соревнование, и в случае проигрыша женщина должна была принять предложение.

В начале периода Сёва появился жанр , базирующийся на традиционных народных музыкальных стилях с социально-острыми текстами, затрагивающими злободневные тогда темы эмиграции и войн. Музыка одного из пионеров син-минъё, , вошла в общий фольклорный репертуар.

Арт-музыка

Музыку данного направления исполняли преимущественно знатные рюкюсцы при дворе вана Рюкю. Различаются заимствованные и собственно рюкюские жанры.

Со стилистической точки зрения в арт-музыке выделяют четыре жанра:  — музыка среднего темпа в строе хонтёси, обычно сопровождается танцем;  — медленный песенный жанр, предполагающий мелизматическое пение на стихи рюка на протяжении 10—20 минут, строй хонтёси. Мукаси-буси обычно аккомпанирует сложному для исполнения женскому танцу ;  — музыка в строе хонтёси, песенный жанр. Песни «ниагэ» всегда драматичны, в их текстах говорится о пылкой или безответной любви, либо выражаются сетования лирического героя или героини. Обычно используется в куми-одори;  — быстрые повествовательные песни, написанные в строе «рицу» (до, ре, фа, соль, ля). Они используются как аккомпанемент для мужского танца .

Китай и Япония После установления дипломатических отношений между Китаем и Рюкю в конце XVI столетия вместе с мигрантами на архипелаг проникла китайская музыка. Жанр был упомянут в летописях уже в 1534 году. В ансамбли для одзагаку входили 19 китайских инструментов, включая биву, эрху и , эту музыку исполняли при официальных визитах в Китай и Японию, а также при дворе. После 1879 года она почти исчезла.

, принесённая на Рюкю в 1520-х годах, продолжает жить в XXI веке: её исполняют во время фестивалей. Оркестр родзигаку включает такие духовые инструменты как сона, раппа и хаотун (до:каку); гонг , барабан ко, а также кастаньеты (рё:хан).

Единственный японский жанр, закрепившийся на Рюкю — музыка театра но, он был популярен на островах и многие местные придворные музыканты начинали карьеру в театре но. В 1702 году на Рюкю привезено кото, ставшее преимущественно аккомпанирующим инструментом.

Собственная традиция

Самый древний собственно рюкюский жанр арт-музыки — , появившийся в XII веке. Традиция исполнения оморо утрачена, однако их тексты сохранились (одна из главных компиляций — Оморо-соси, в ней содержится более тысячи песен).

Танцы входили в программу обучения молодых знатных мужчин.

Важнейший рубеж в истории музыки на Рюкю — появление щипкового инструмента сансина, привезённого из Китая в XVI веке. Песни-рюка, исполняемые под сансин, составляют значительную часть музыкальной традиции архипелага и зачастую именно их имеют в виду говоря о «рюкюской музыке». Сборники таких песен, именуемые Данный термин означает не только антологии, но и систему музыкальной нотации, составлялись начиная с середины XVIII века.

«Отцом окинавской музыки» именуют (1623—1684), он создал основную часть репертуара сансина, в первой половине XVIII века эти 117 произведений были переработаны и переаранжированы музыкантом . Современную нотацию «кункунси» для сансина создали и , нотация для вокальной музыки же появилась только в начале XX века. Для прочих инструментов либо используется японская нотация (кото), либо стандартизированная нотация вовсе отсутствует.

История

Сведений о ранней истории музыки на Рюкю крайне мало, как и в общем ранних исторических документов. По-видимому древнейшие музыкальные произведения — религиозные песни «камиута», причём в них используется тот же музыкальный строй, что и в древнейшей японской музыке, что предполагает, что камиута появились до V века нашей эры (когда Рюкю и Япония культурно и лингвистически обособились).

В 1373 году Рюкю уже платило дань Китаю, и он уже влиял на культуру, в частности, известно о влиянии фуцзяньской музыки на рюкюскую.

Расцвет рюкюской музыки произошёл в правление вана Сё Сина (1478—1526), при котором Рюкю стало активно торговать с другими странами Азии, в первую очередь — Китаем и Японией. На рубеже веков при рюкюском дворе появились музыкальные инструменты, и в начале XVI века в летописях упоминается аристократическая музыкальная традиция. После в 1609 году Япония сменила Китай в качестве основного источника влияния на культуру Рюкю.

Следующий культурный подъём Рюкю испытало в XVIII веке. В 1719 году музыкантом был изобретён музыкальный театр . Тёкун написал пять пьес для кумиодори. Несмотря на популярность классической музыки, новые произведения перестали появляться с XVIII века, в то время как фольклорная традиция продолжает развиваться.

После реставрации Мэйдзи 1868 года сословие музыкантов пополнилось обедневшими дворянами. Танцы, созданные до 1868 года, называются , движения в них более плавные и стилизованные, напоминают театр но; появившиеся после реставрации Мэйдзи исполняются в более быстром темпе, танцоры могут поднимать ноги и делать небольшие прыжки.

В 1879 году Япония аннексировала Рюкю, что привело к сильным изменениям в традиции исполнения придворной музыки; среди прочего, в исполнители музыки и танцев стали брать женщин. Большой удар по культуре нанесла Вторая мировая война: на Окинаве происходило множество кровопролитных сражений.

В XX веке после оккупации Соединёнными Штатами Америки и интернирования тысяч окинавцев пение под сансин стало утешением; было создано множество новых произведений, а музыка помогла восстановлению национальной идентичности рюкюсцев. Правительство США поощряло восстановление и развитие собственной культуры Окинавы.

Музыку архипелага Рюкю интенсивно исследовала группа учёных под руководством музыковеда (1927—1983).

Рюкюсцы продолжают интересоваться своей музыкой и в XXI веке. Почти в каждом населённом пункте можно найти учителя сансина или танца, регулярно проводятся концерты при активной поддержке местных СМИ. Мастера народных жанров записывают и продают музыкальные диски. Вместе с эмигрантами рюкюская музыка появилась в Осаке, Кавасаки, на Гавайях и в Южной Америке.

Театр «кумиодори» в XXI веке был признан нематериальным наследием человечества ЮНЕСКО, в 2004 году в Урасоэ открылся театр , изначально носивший название «Национальный театр кумиодори» и где проводится обучение исполнителей этого вида искусства.

Современные окинавские коллективы и исполнители часто включают в свою музыку традиционные элементы, особенно жанра «симаута». Среди таких коллективов , (группа Сёкити Кины), , и его коллектив Pasha Club, множество рок-коллективов 1970-х (, и другие).

Тем не менее многие фольклорные жанры находятся в опасности из-за исчезновения традиционной религии, а мастера сансина зачастую ограничиваются исполнением классических произведений, не создавая новых.

Комментарии

Примечания

Литература

Дополнительная литература

Категория:Музыка Японии Категория:Культура Рюкю