«На па́шне. Весна́» — картина русского художника Алексея Венецианова (1780—1847), написанная в первой половине 1820-х годов. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве ( 155). Размер — (по другим данным, ). Полотно считается частью цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом и написанных в период его жизни в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Начиная с 1840-х годов, в течение нескольких десятилетий история полотна не прослеживается; известно только, что оно было приобретено Павлом Третьяковым не позднее 1893 года.
Центральным образом является статная фигура нарядно одетой матери-крестьянки, которая ведёт двух лошадей с бороной и одновременно наблюдает за сидящим у пашни ребёнком. Она легко идёт по полю, едва касаясь земли, словно паря над ним, как будто она не простая крестьянка, а богиня Флора, олицетворяющая Весну. Полотно является не только реалистичным, но в то же время и аллегоричным произведением, поскольку оно представляет собой обобщённый образ русской земли. Несмотря на относительно небольшой размер полотна, его относят к шедеврам собрания Третьяковской галереи, и оно рассматривается специалистами как неотъемлемая часть классического наследия русской национальной культуры.
По мнению искусствоведа Алексея Савинова, в картине «На пашне. Весна» Венецианов смог связать темы труда и материнства, а также «передать подлинную поэзию материнства, показать очарование юной матери». Искусствовед Михаил Алпатов писал, что некоторый отход от действительности можно оправдать тем, что «это не картина-повесть, а картина-песня», задачей которой является воссоздание радостного настроения, которое охватывает человека при наступлении весны. По словам искусствоведа Галины Леонтьевой, в картине «На пашне. Весна» «всё построено на основе конкретного и абстрактного, реального и идеального» — в частности, героиня полотна вполне естественно воспринимается и простой русской крестьянкой, и богиней Весны.
История
В искусствоведческой литературе существуют разные датировки времени создания картины «На пашне. Весна». Эта неопределённость связана с тем, что Венецианов, как правило, не подписывал и не датировал свои полотна. Зинаида Фомичёва в монографии 1949 года высказывала предположение, что эта картина была создана в 1810-х годах. Одним из аргументов для такой датировки было то, что на Императорском фарфоровом заводе начиная с 1817 года производились статуэтки крестьянок, похожих на героиню полотна Венецианова. Алексей Савинов в своей книге 1955 года в качестве даты создания картины указывал начало 1830-х годов — период наибольшей зрелости творчества художника. В статье, опубликованной в 1963 году, искусствовед Татьяна Алексеева писала, что датировку Савинова следует пересмотреть, поскольку «как манера живописи, типичная для Венецианова в рассматриваемый период, так и образный строй произведения, тесно связанный с мировосприятием людей 10—20-х годов, заставляют нас относить эту картину <…> к 20-м годам». Современные исследователи полагают, что картина «На пашне. Весна» была написана Венециановым в первой половине 1820-х годов, и именно этот временной период указан в каталоге Третьяковской галереи.
Вместе с двумя другими произведениями, написанными в середине 1820-х годов, — «На жатве. Лето» (ГТГ, 156) и «Сенокос» (ГТГ, Ж-1819), картина «На пашне. Весна» рассматривается как часть цикла картин художника, связанных с крестьянским трудом. Иногда эти три произведения Венецианова называют «Временами года» (весна, лето и осень) и даже высказывают предположение, что могла существовать и завершавшая этот цикл четвёртая картина художника — «Зима», но никаких сведений о ней не сохранилось. При этом, так как для крестьян трудовой год начинался в пору весеннего пробуждения земли, вполне вероятно, что картина «На пашне. Весна» представляла собой первую часть этого цикла.
Бо́льшая часть картин крестьянской тематики была создана Венециановым во время его пребывания в Удомельском крае, бывшем частью Вышневолоцкого уезда Тверской губернии (ныне эти места входят в состав Удомельского района Тверской области), где он жил в имениях в сельце Трониха (в одной версте к северо-западу от Дубровского, ныне Венецианово) и в сельце Сафонково (в двух верстах южнее Дубровского); иногда в литературе упоминается только Сафонково. Краевед Дмитрий Подушков, исследовавший этот вопрос, утверждает, что Венецианов с 1819 до 1832 года жил в Тронихе и только после этого переехал в Сафонково. По словам Подушкова, «в Тронихе Венецианов прожил половину своего удомельского периода жизни и именно этот период в творческом плане был наиболее плодотворным».
В первые десятилетия после создания картина была известна под разными названиями: в 1830-е годы — «Крестьянка в поле, ведущая лошадей», в 1838 году, при розыгрыше лотереи Общества поощрения художников (ОПХ), — «Деревенская женщина с лошадьми» (на этой выставке картина была оценена в 350 рублей), а в 1840 году, по-видимому, именно она упоминалась под названием «Женщина, боронящая поле» в статье Нестора Кукольника «Третья художественная лотерея», опубликованной в «Художественной газете» (1 марта 1840 года, , ). В каталоге Третьяковской галереи выставки, на которых была представлена картина, упомянуты как выставки ОПХ 1838 и 1840 годов. По некоторым сведениям, вторая из этих выставок проходила не в 1840-м, а в 1839 году (хотя статья о ней была опубликована в 1840-м).
Имена первых владельцев картины в литературе не указаны. Известно только, что полотно было приобретено Павлом Третьяковым не позднее 1893 года. Искусствовед Светлана Степанова писала: «Появление такого полотна, как „На пашне. Весна“, представляется своего рода загадкой, если не чудом. О нём нет упоминаний ни у самого художника в письмах и автобиографии, ни у его современников. Предыдущие владельцы картины неизвестны, как неизвестно и каким образом Третьяков её приобрёл». В изданной в 1896 году «Описи художественных произведений Городской галереи Павла и Сергея Третьяковых» было указано, что картина «На пашне. Весна» () находилась во 2-й комнате (вверху) вместе с шестью другими произведениями Венецианова. В XXI веке картина выставляется в зале основного здания Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.
В 1947 году картина «На пашне. Весна» экспонировалась на выставке, посвящённой 100-летию со дня смерти Венецианова, которая состоялась в Государственной Третьяковской галерее в Москве. В 1980 году полотно было представлено на юбилейной, посвящённой 200-летию со дня рождения художника выставке, проходившей в Государственном Русском музее в Ленинграде, Калининской областной картинной галерее в Калинине и Третьяковской галерее в Москве. Картина «На пашне. Весна» также входила в число экспонатов выставки «Алексей Венецианов. Пространство, свет и тишина», проходившей с 30 сентября 2021 года по 6 февраля 2022 года в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.
Сюжет, действующие лица и композиция Полотно «На пашне. Весна» является реалистичным, но в то же время и аллегоричным произведением, поскольку оно олицетворяет собой обобщённый образ русской земли. По словам искусствоведа Алексея Савинова, Венецианов, будучи одним из ведущих мастеров русской пейзажной живописи, «поднялся в этой картине до создания содержательного синтетического образа своей великой родины». Изображая простой сюжет — крестьянку, боронящую поле, — Венецианов превращает его в «эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека». В отличие от двух других частей цикла, полотен «На жатве. Лето» и «Сенокос», картина «На пашне. Весна» решена в горизонтальном, «более повествовательном» формате.
Бо́льшую часть полотна занимает небо. Венецианов специально изучал поведение облаков, пытался описывать их движение и скорость. В результате ему удалось создать эффект объёмности облаков и их плавного течения. Линия горизонта проходит довольно низко и загибается ещё ниже в правой части картины — это позволяет художнику создать впечатление широкого простора, «бесконечности неба, его „сводообразности“, бескрайности небесной и земной сферы». Линия горизонта многократно прерывается, как фигурами крестьянок с лошадьми, так и другими предметами. Нижнюю часть картины занимает написанное в светло-коричневых тонах поле, простирающееся до самого горизонта, где оно соединяется с небом. У левого края полотна вблизи линии горизонта видны деревенские дома, а у правого края изображены «совсем ещё молоденькие и по-весеннему прозрачные деревца». По словам искусствоведа Татьяны Коваленской, эти «деревца, сквозь которые просвечивает небо, создавая ощущение воздушности, играют существенную роль в том впечатлении хрупкой нежности, которое вызывает русская природа в изображении Венецианова».
Центральным образом в картине является статная фигура молодой матери-крестьянки, которая, ведя двух лошадей, в то же время наблюдает за сидящим у пашни ребёнком, изображённым в правом нижнем углу полотна. Крестьянка одета в нарядный розовый сарафан и алый кокошник (или повойник), который воспринимается как античная диадема. Она легко идёт по полю, едва касаясь земли, словно паря над ним, как будто она не простая крестьянка, а богиня Флора, олицетворяющая Весну. Это впечатление усиливается тем, что масштаб её фигуры кажется несколько увеличенным по сравнению с лошадьми, что, впрочем, нисколько не портит композицию. По мнению искусствоведа Михаила Алленова, гиперболизированный рост героини полотна «На пашне. Весна» связан со стремлением автора передать «условно поэтическое» как «безусловно натуральное». Описывая лицо матери-крестьянки, искусствовед Галина Леонтьева отмечала «мягкий овал, гармонию и соразмерность высокого лба, прямого носа, широко поставленных глаз». При этом Венецианов не углубляется в психологию символизирующей Весну крестьянки, не выписывает мелкие подробности её лица, а рассчитывает на «совершенство пластического воплощения всей фигуры в целом», мелодии ритмов и согласованность тонов, которые в совокупности рождают «ощущение возвышенной красоты».
Некоторые критики упрекали Венецианова за чересчур нарядную одежду работающей в поле крестьянки. Это, однако, не было «выдумкой» художника — следует помнить о том, что первый день пахоты с древнейших времён считался у русских крестьян праздником, так что в этот день они надевали свои лучшие одежды. Некоторые исследователи проводили аналогию между образом крестьянки на полотне «На пашне. Весна» и написанным за несколько десятилетий до него «Портретом неизвестной в русском костюме» Ивана Аргунова.
В то же время сюжет полотна не является полностью идиллическим — зрителю понятно, что молодая мать видит своего ребёнка лишь урывками, в те моменты, когда она с лошадьми проходит мимо него. Вдали видны фигуры других пашущих крестьянок — удаляющаяся от зрителя женщина с двумя лошадьми слева и, на самой линии горизонта, ещё одна женщина с лошадью справа. Это помогает художнику не только создать эффект пространственности и продемонстрировать масштаб поля, но и показать то, что все заняты трудом. Кроме того, по словам искусствоведа Светланы Степановой, «повторяющиеся фигурки женщин, ведущих лошадей с боронами, образуют некий магический круг, превращая рядовую весеннюю работу в священнодействие». Некоторые силуэты являются полупрозрачными, и через них просвечивает написанный ранее фон, а местами видна и фактура холста. Выкорчеванные пни и некоторые другие детали подчёркивают реалистичность и «невыдуманность» изображённого на картине пейзажа.
Маленький ребёнок, сидящий на травянистой меже у края вспаханной земли, одет в тонкую белую рубашечку, однако, судя по его виду, ему совсем не холодно. Терпеливо ожидая свою маму, он рассматривает васильки, из которых сплетён цветочный венок. Васильки — не весенние, а летние цветы, которые часто растут на полях, где посеяны рожь, пшеница и другие зерновые культуры. По-видимому, художник изобразил эти цветы в качестве «символа неба, лета и будущего урожая».