Уильям Стотт (, 20 ноября 1857, Олдем, Великобритания — 25 февраля 1900, Белфаст, Великобритания) — британский художник Викторианской эпохи, ученик Жана-Леона Жерома. Именовал себя в подписях на картинах Уильям Стотт из Олдема.
Биография художника
Стотт родился в Олдеме в 1857 году. Был сыном владельца мельницы. Он учился в Олдемской школе искусств и , а в 1878 году переехал в Париж, чтобы учиться у Жана-Леона Жерома, с осени 1879 года стал студентом Национальной высшей школы изящных искусств. Почти сразу же после переезда во Францию он начал изучать пригороды Парижа, посетил Фонтенбло, а также колонию художников, незадолго до этого созданную в деревне Гре-сюр-Луэн. Он стал влиятельным членом этой колонии художников, которая объединяла английских, ирландских, шотландских и американских художников. Стотт между 1880 и 1882 годами установил дружеские отношения с ирландским художником , его подругами Бель Боус () и Бертой Ньюкомб (), влиятельными американскими художниками — братьями Томасом Александром и Лоуэллом Бирджем Гаррисоном, французским художником-символистом англо-австрийского происхождения Луисом Велденом Хоукинсом, и их знакомым, шотландским художником Артуром Мелвиллом. Картины первых лет работы Стотта во Франции были представлены на Парижском салоне 1881 года. Это были два полотна, «Вязальщица» () и «Полуденный сон» (), которые определили основные особенности его дальнейшего творчества. В 1882 году Стотт был удостоен награды Парижского салона за картину «Место для купания» (, в настоящее время эта картина находится в Новой Пинакотеке в Мюнхене).
После возвращения в Англию Стотт стал последователем и близким другом художника-тоналиста Джеймса Уистлера, однако его символический портрет возлюбленной Уистлера, которая была изображена на картине обнажённой, «Венера выходящая из пены морской», вызвал разрыв между ними. В 1889 году состоялась первая персональная выставка Уильяма Стотта в частной галерее Поля Дюран-Рюэля в Париже. В последние годы своей жизни он регулярно выставлял свои полотна в Королевской Академии художеств, в основном, экспонируя страдающие избыточной декоративностью произведения, изображающие сцены из античной мифологии. Он скоропостижно скончался 25 февраля 1900 года в возрасте сорока двух лет во время морского путешествия на пароме из Лондона в Белфаст.
Особенности творчества
Художник эволюционировал от классицизма в духе полотен Жана-Леона Жерома к воздушному пленэрному натурализму Жюля Бастьен-Лепажа и эмоциональности Жана-Франсуа Милле. На протяжении большей части своей карьеры Стотт создавал пейзажи, но с 1886 годов в его творчестве стали появляться и картины на мифологические и аллегорические темы, такие как «Нимфа» в 1886 году, и «Рождение Венеры» в 1887 году, ими художник пытался получить признание официальной критики и особенно привлечь к себе внимание Королевской академии. Его картина «Диана и Эндимион» (1888) получила широкое признание и была выставлена в Парижском салоне в 1890 году. Богиня Луны Диана выступает из лунного света, чтобы поцеловать спящего пастуха Эндимиона, которому боги даровали вечный сон, чтобы сохранить его красоту и молодость. Предполагают, что Стотт находился под влиянием романтической поэмы Джона Китса «Эндимион» и признал это в своем выступлении в Manchester Arts Club, когда он сказал: «чтение Китса было одной из моих самых больших радостей в жизни…». Близкое к этой картине полотно «Диана, Сумрак и Утренняя заря» () было написано зимой 1889 года и выставлено в галерее Гросвенор в Лондоне весной 1890 года. В своей статье о Стотте, относящейся к октябрю 1894 года, искусствовед Стивенсон приводит иллюстрацию, запечатлевшую «Diana, Twilight and Dawn», он описывает картину в восторженных тонах. Картина была представлена на нескольких мемориальных выставках после смерти Стотта, а в ноябре 1913 года была продана его сыном на аукционе Кристис. Её купил Чарльз Джексон, арт-дилер из Манчестера. Считалось долгое время, что полотно было утрачено, но недавно оно было обнаружено в США.
Художник изображал на своих пейзажах преимущественно деревенские виды: реку, лес, пруд, холмы, пляжи… Он был способен за реальностью разглядеть поэзию, а за привычным предметом символ, искусствоведы соотносят его творчество с картинами , и Роберта Уолкера Макбета, , , находят в его творчестве отголоски манеры Антуана Ватто. Художник использовал различные техники: масло, акварель и пастель. Одна из наиболее известных его картин «Полевой цветок» была создана в 1881 году и находится в настоящее время в музее Олдема (, размер — 80 x 46 сантиметров, холст, масло, аccession number 8.20). Она была даром галерее от Г. Хиндли Смита, сделанным в 1920 году. С 1882 года Стотт всегда подписывал свои картины «Уильям Стотт из Олдема», чтобы дистанцироваться от не менее известного в то время художника Уильяма Эдварда Стотта (, 1859—1918) и подчеркнуть своё происхождение из Олдема. Современник Стотта и сам известный живописец Уолтер Ричард Сикерт описал его как «одного из двух величайших художников мира». Викторианский искусствовед Стивенсон высоко ценил творчество Стотта, он отмечал в большой статье о художнике в «The Studio arts magazine» в октябре 1894 года: «Уильям Стотт из Олдема проявил себя как художник, с быстротой кометы несущийся к солнцу»
Долгое время творчество художника не привлекало к себе внимание специалистов, но в 2003 году в Олдеме была проведена его персональная выставка, а искусствовед Роджер Браун (преподаватель Университета Рединга) издал книгу «William Stott of Oldham 1857—1900: „A Comet rushing to the Sun“». Он занимался перед выпуском книги исследованием жизни и творчества Уильяма Стотта в течение шести лет. Долгое время рекордом продажи на аукционе для работы Стотта была денежная сумма в £ 18 000, уплаченная на аукционе Christie’s в 2005 году за картину под названием «Idlers». Однако в 2011 году его картина «The Happy Valley» была выставлена на аукцион за 120 000 фунтов стерлингов.
Галерея: картины Уильяма Стотта
Примечания
Литература
Категория:Родившиеся в Олдеме Категория:Художники Великобритании Категория:Художники XIX века Категория:Художники-пейзажисты Великобритании Категория:Художники-графики Категория:Художники-маринисты Великобритании Категория:Художники-портретисты Великобритании Категория:Художники-жанристы Великобритании Категория:Акварелисты Великобритании Категория:Художники модерна