Екатерининский театр — драматический театр, основанный в городе Кременчуг во второй половине XIX века. Также назывался зимним (тёплым), каменным и театром Немеца. В советские годы восстановленный после революции и гражданской войны театр был переименован в честь большевика Якова Ревенко. Театр продолжал действовать в период немецкой оккупации во время Второй мировой войны, нося имя Ивана Тобилевича. Был разрушен немцами в 1943 году при отступлении.
История
Екатерининский театр в Российской империи В XIX веке Кременчуг был крупным торговым и промышленным городом Российской империи, с многочисленными учебными заведениями. Активно развивалась и культурная жизнь города. В 1876 (по другим данным, в 1871) году в доме на улице Екатерининская (ныне — Соборная) в каменном здании бывшего отеля открылся театр. Здание принадлежало подполковнику Павлу Козельскому, владельцу нескольких домов, любителю искусств и театралу. Открывшийся театр изначально не имел собственной труппы и передавался в антрепризу труппам из других городов: в 1878—1879 годах в театре один сезон играла русская труппа Кропивницкого Марка Лукича, затем Кропивницкий стал режиссёром труппы Лавровской. В труппе Выходцева Григория Алексеевича он также познакомился с Загорским Иваном Васильевичем, с которым впоследствии проработал многие годы.
В 1880 году арендатором театра стал актёр и драматург дворянского происхождения Григорий Андреевич Ашкаренко. Кропивницкий стал режиссёром основанной Ашкаренко русской труппы. Труппа не имела особого успеха и находилась в бедственном положении: публика так редко посещала театр, что антрепренёру не хватало средств на оплату труда актёров. Кропивницкий и Ашкаренко пришли к идее ставить помимо русских также пьесы на украинском языке. В 1881 году по приглашению Кропивницкого в город приехал Николай Карпович Садовский из династии Тобилевичей. Кропивницкий имел целью уговорить Садовского, действующего офицера армии, попробовать себя на театральном поприще. Ашкаренко, из труппы которого незадолго до этого сбежал с авансом один из артистов, активно поддержал эту идею. Саксаганский вступил в труппу, после чего антрепренёр запросил у властей разрешение на постановки на украинском языке (деятельность украинских театров с 1876 года была ограничена подписанным Александром II Эмсским указом). Получив разрешение, актёры пригласили в труппу актрису Наталью Жаркову из Полтавы и приступили к репетициям. Первым поставленным на украинском языке спектаклем стала «Наталка Полтавка» Котляревского. За ней последовали «Сватанье на Гончаровке», «Искренняя любовь» и «Шельменко-денщик» Квитки-Основьяненко, «Дай сердцу волю — заведёт в неволю» Кропивницкого, «Гаркуша» Стороженко и «Кум Мирошник» Дмитренко. После успеха в Кременчуге труппа отправилась на гастроли, где к ним присоединилась харьковская актриса А. Маркова (Оденцова).
Кропивницкий и Садовский покинули труппу и вернулись в Елизаветград (ныне — Кропивницкий). Русская труппа Ашкаренко же продолжала ставить спектакли на украинском, в частности, пьесу Тараса Шевченко «Назар Стодоля», главные роли в которой исполнили сам Ашкаренко и Теофилия Лютомская (Бачинская). Когда осенью 1881 года поправка к Эмсскому указу сняла ограничение на деятельность украиноязычных трупп, Садовский и Кропивницкий образовали в Елисаветграде украинскую труппу, получившую впоследствии название «Театр корифеев», и начали активно гастролировать по стране. В Петербурге спектакли несколько раз посещал император Александр III. Однако всего пару лет спустя, в 1883 году, Киевский генерал-губернатор Дрентельн запретил украинские труппы на подвластной ему территории, в которую входила и Полтавщина.
После Ашкаренко около 10 лет Кременчугский театр арендовал антрепренёр Николай Трофимович Филипповский. В этот период, в 1888 году, Козельский продал театр Ицке Гершовичу Немцу, сыну видного кременчугского фабриканта (в городе сохранился особняк Немеца). Вскоре после этого театр «значительно подновился» и в декоративном отношении «принял гораздо лучший вид». Была также запланирована его электрификация.
При Филипповском одной из актрис театра стала Елизавета Андреевна Потоцкая. В 1890 году в труппе дебютировал актёр из Полтавы Лев Родионович Сабинин. По приглашению Филипповского приезжал на один сезон русский поэт, актёр и авиатор Каменский Василий Васильевич. Отыграл сезон Лирский Павел Александрович, несколько сезонов работал Любин Яков МарковичСловарь сценических деятелей . Выпуск 14. Санкт-Петербург. 1904. В 1892 году издание «Артист» писало:
На протяжении 1889—1894 годов труппа поставила пьесы «Медведь», «Трагик поневоле», «Предложение», «Гроза», «Горе от ума», «Свадьба Фигаро», «Генрих Гейне», затем последовали менее классические «Изломанные люди», «Блуждающие огни», «Школьная пара», «В старые годы», «Каширская старина», «Школа жен», «Клятва у гроба», «Светит, да не греет» и другие. В театр приезжала труппа Императорского Александринского театра со спектаклями «Ревизор», «Горе от ума», «Мертвые души» и другими. После снятия ограничений Кременчуг вновь стал центром развития театра на украинском языке: в 1897 году в городе состоялась премьера пьесы Ивана Карповича Тобилевича «Бурлак». Сам Иван Карпович, как и Панас Карпович Саксаганский из той же династии, были частыми гостями города.
Город тем временем активно развивался: в 1899 году мимо театра по Екатерининской улице запустили электрический трамвай. После 1901 года было частично засыпано болото на Ярмарочной площади. Покровская улица (ныне Гагарина) была продлена через бывшее болото до пересечения с Екатерининской. Театр, таким образом, оказался на пересечении двух улиц. С этого момента Покровская улица стала именоваться Театральной. Открывались и новые культурные учреждения, в частности, летний театр в Городском саду и Пушкинская народная аудитория, где также начали ставиться спектакли. Виталий Семёнович Макаренко, брат будущего педагога Антона Семёновича Макаренко, писал в этот период: В период с 1903 по 1910 год Филипповского в зимнем театре периодически заменяла дворянка Варвара Федоровна Аничкова. На это время пришлась Революция 1905—1907 годов, которая затронула и театр: в помещении проводились митинги. Забастовка осенью 1905 года застала труппу корифеев на пути в Кременчуг: Саксаганский с частью актёров успел добрался до города, часть во главе с Карпенко-Карым задержалась в Полтаве. В результате Саксаганский остался в Кременчуге без денег и при этом не мог организовать спектакли: реквизит застрял в дороге из-за забастовки, а в помещении театра целыми днями проходили митинги. Активно выражающие своё недовольство сложившейся ситуацией актёры получили из-за этого репутацию черносотенцев.
После революции культурная жизнь города возобновилась. Продолжали параллельно развиваться украинский и русский театры. С 1905 по 1908 год в городе действовала украинская труппа Фёдора Левицкого и Лидии Квитки. В 1906 году в городе была отпразднована годовщина Шевченко. В 1907 году вновь приезжала труппа Саксаганского. В 1908 году со спектаклями «Электра» и «У царских ворот» выступала русская труппа Всеволода Мейерхольда, отделившаяся от труппы Веры Комиссаржевской. Вместе с тем новое развитие получил еврейский театр. В 1905 году был снят существовавший с 1883 года запрет на постановки на идиш (до этого еврейские труппы выступали на немецком). В Кременчуге доля еврейского населения составляла до 50 процентов, что обусловило активное развитие еврейской ветви театральной жизни города. В 1906 году выступала труппа Авраама Алтера Фишзона, на следующий год Фишзон приехал вновь, взяв в компаньоны Якова Либерта. В 1908—1909 годах в городе гастролировали труппа Якова (Янкеля) Спиваковского и Краузе, театр Переца Гиршбейна и труппа Довида-Мойше Сабая. В 1910 году появилась любительская еврейская труппа, к 1912 году получившая собственную сцену — русско-еврейский театр Миниатюр, где и проработала последующие годы.
В зимнем театре к 1910 году антрепренёром стал Яков Владимирович Лихтер. В этот период в театре с «Вампукой» выступала Петербургская труппа «Кривое зеркало». По воспоминаниям актёра Николая Николаевича Евреинова, Кременчугской публике настолько не по вкусу пришлась современная постановка столичного театра, что актёрам пришлось «задворками» добираться до вокзала, опасаясь столкновения с возмущёнными зрителями. В 1912 году в театре в течение двух летних месяцев давались миниатюры Петербургской труппы Барбе, к которым публика также вначале отнеслась «с недоверием», однако вскоре театр был ежедневно переполнен. Ставились отрывки из оперетт «Красное солнышко» и «Прекрасная Елена».
С 1912 по 1914 год антрепренёром театра служил Рувин Вольфович (Родион Владимирович) Олькеницкий (1868—1936), при нём в театре играла труппа Александра Константиновича Лошивского (Шиловского). Антрепренёр руководил также открывшимся театром «Фарс» и арендовал Городской сад. Летний театр в саду в этот период использовался украинскими труппами. Художественным руководителем Екатерининского зимнего театра был брат Олькеницкого, актёр и режиссёр Станислав Иванович Сорочан. В 1913 году в театре состоялся бенефис Сорочана в пьесе Фабера «Вечная любовь», актёр также играл роль в комедии-шарже Гарина «Женский парламент». Помимо этого ставились, в частности, спектакли «Ревизор» Гоголя, «Дядя Ваня» Чехова, «Ключи счастья» Вербицкой и «Нора» Ибсена. В марте в театре проходили гастроли Петербургского театра миниатюр «Люна» и единственной в Европе труппы лилипутов Кобыльского.
Летом 1913 года газета «Приднепровский голос» отмечала бедственное положение Кременчугских театров из-за их переизбытка: «за какой-нибудь десяток лет, вместо одного театра, в городе народилось их шесть». Журналисты заключили: «Ошибочно думать, что улучшением технических условий театральных зданий можно повысить посещаемость театра». В том же году Екатерининский театр был закрыт для расширения и ремонта. Вновь двери открылись для зрителей осенью. Газета писала: «Перестроенное и расширенное здание театра производит прекрасное впечатление. Первый момент кажется, что театр даже стал меньше. Но когда вглядитесь, то заметите, что он раскинулся вширь в глубь…Внутри театр окрашен в оливковый тон. Такого же цвета барьеры лож, занавес и пр. Освещение потолка очень красивое. Прежняя „дыра“ для оркестра заделана. Партер от сцены отделен площадочкой, покрытой зеленым сукном (авансцена), благодаря чему все происходящее на сцене представляется более ясным. Получается впечатление, что действие разыгрывается не за рампой, а здесь же, в зрительном зале. Нововведение чрезвычайно интересное. Оно же дает возможность скрыть от глаз зрителя суфлерскую будку. Расширены коридоры и улучшен общий вид театра». Из той же газеты можно узнать, что спектакли начинались в 20:30 и зачастую заканчивались уже после полуночи. Стоимость билетов варьировалась от 15 копеек до полутора рублей.
В обновлённом театре в период до конца 1914 года были поставлены «Царь Эдип», «Казнь», «Старый закал», «Отравленная совесть», «Сестра милосердия», «В неравной борьбе», «Тайна замка Чайнтворт», «Муж знаменитости», «Мизерере» и «Клара Штейнберг». К столетию со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова прошла постановка «Маскарад». В октябре 1914 года в городе был открыт отдел Всероссийского театрального общества.
С началом революционных событий деятельность театра вновь была нарушена. Украинская актриса Мария Константиновна Заньковецкая, приехав в 1917 году в Кременчуг, написала: «Если еще долго будут продолжаться чтения лекций и устройство митингов в театрах, то не только без штанов, но даже без голов мы все останемся…». В годы гражданской войны театр был закрыт.
Театр Ревенко в советский период