Ким Иванович Шихов () — советский и российский живописец и монументалист, заслуженный художник Российской Федерации (1995), почётный гражданин Нижнего Новгорода, один из мастеров горьковско-нижегородской школы живописи второй половины XX — начала XXI века.
Биография Ким Шихов родился в Архангельске в семье северных рабочих, связанных с лесозаготовками и системой посёлков спецпереселенцев на берегах Северной Двины и Белого моря. Отец, Иван Шихов (1902), происходил из крестьянской семьи деревни Кокуй Шенкурского района; по обету семьи в шесть лет был отдан в Антониево-Сийский монастырь, где провёл девять лет, а после революции служил санитаром в английском госпитале во время интервенции, затем в частях ЧОНа и в 1930—1940‑е годы — комендантом посёлков спецпереселенцев на Севере. Во время Великой Отечественной войны он воевал в войсках НКВД на Ладоге, охраняя «Дорогу жизни», был дважды контужен и затем демобилизован по инвалидности. Мать Кима происходила из деревни Шидозеро на берегу Северной Двины, носила фамилию Попова и, по семейному преданию, относилась к священническому роду. Старший брат художника, Анатолий, добровольцем ушёл на фронт и погиб под Москвой в 1941 году, не достигнув восемнадцатилетия.
Имя Ким художник получил в честь Коммунистического интернационала молодёжи.
Детство Шихова прошло в северных рабочих и крестьянских посёлках, в том числе в специальных поселениях для раскулаченных, где существовали крепкие колхозы со зверофермами и рыболовецкими артелями. В годы войны он учился в школе-интернате.
Рано научившись читать, Шихов часами рассматривал иллюстрации в книгах и открытках, нередко при лучине из‑за отсутствия электричества и дефицита керосина в северных деревнях. Большое впечатление на него произвела книга «Сказки карельского Беломорья», а также раннее знакомство с произведениями Льва Толстого и особенно Максима Горького: роман «Жизнь Клима Самгина» он прочитал уже в пятом классе и позже признавал, что именно любовь к Горькому предопределила выбор города для учёбы.
Важную роль в формировании интереса к искусству сыграли рассказы северных лесорубов, ездивших по бесплатным профсоюзным билетам в Москву и посещавших Третьяковскую галерею: они привозили дешёвые открытки с репродукциями Шишкина, Айвазовского, Васнецова и часами пересказывали увиденное, дополняя впечатлениями друг друга; сам Шихов вспоминал эти рассказы как «первый университет искусств» и источник мечты стать художником.
Образование и становление В 1948—1953 годах Шихов учился в Горьковском художественном училище; при поступлении он принёс акварельный вариант картины И. И. Шишкина «Утро в сосновом лесу», выполненный на потёртой фанере, что, по его воспоминаниям, вызвало смех приёмной комиссии, но сыграло роль в его зачислении. На вступительном экзамене по композиции он впервые столкнулся с самим термином «композиция»; его неясный рисунок был понят комиссией только после того, как преподаватель Анатолий Самсонов обозначил тему как «Бежал бродяга с Сахалина», что стало своеобразной легендой училища.
Послевоенное училище располагалось в небольшом доме на улице Пискунова в Горьком, его учителями были Мясникова, Лисенкова, А. В. Самсонова, Агевина, Рубчинская и другие педагоги, о которых Шихов вспоминал как о людях, сочетавших высокий профессионализм с человеческой заботой. В 1950 году в училище пришли новые преподаватели, выпускники Академии, Д. П. Кормилицин и С. П. Тумаков. По словам Шихова, они перевернули весь учебный процесс и заставляли своих студентов писать множество этюдов. Из‑за тяжёлого материального положения он поначалу учился без стипендии и жил при училище у уборщицы, однако вскоре стал одним из заметных учеников, а со второго курса получал повышенную стипендию и окончил училище с отличием.
В 1953—1959 годах Шихов продолжил образование на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, куда стремился ещё со времён студенческих поездок в Ленинград, организованных педагогами Горьковского училища. Поступая в институт, Шихов набрал 27 баллов из 30 возможных, но при ознакомлении со списком зачисленных не обнаружил своей фамилии и, полагая, что не прошёл по конкурсу, вернулся на Север, где преподавал рисование в Емецком педагогическом училище. В конце октября он получил телеграмму из академии с требованием немедленно явиться на занятия, иначе был бы отчислен за неявку; выяснилось, что он принят, а сбой связан с системой набора абитуриентов, по которой поступающие из республик проходили почти без конкурса. После вмешательства родителей абитуриентов и обращения в Москву на живописном факультете была сформирована третья группа, что сам Шихов считал уникальным случаем в истории академии.
После окончания института молодой художник был распределён в творческий союз на Белом море, на родину, однако директор Горьковского художественного училища добился его возвращения в Горький в качестве преподавателя; Шихов планировал провести там два года, но в итоге остался в городе на всю жизнь.
Творчество С 1958 года Шихов — постоянный участник областных художественных выставок; он экспонировался на зональных выставках «Большая Волга» (1964, 1967, 1970, 1974, 1985, 1991, 1998, 2003), республиканской выставке (Москва, 1970), Всероссийской художественной выставке (Москва, 2000), а также на многочисленных всесоюзных, всероссийских и региональных смотрах. Первая крупная выставка, в которой он принял участие, состоялась в 1957 году; сам художник вспоминал, что тогда его работы подверглись критике за «формализм» и «жёсткое влияние Запада», тогда как в дальнейшем его нередко называли «ретроградом и консерватором», что он считал показателем изменчивости художественных критериев.
Шихов работал в разных жанрах, но особенно значимыми стали пейзаж и портрет; первый портрет — его друга Галактионова — он написал в 11 лет, а позднее утверждал, что «в мире нет ничего интереснее человека», подчёркивая, что многие герои его портретов становились друзьями. Среди наиболее известных портретных работ — многолетняя работа над портретом хирурга Валентина Кукоша, который художник писал около семи лет, испортив несколько холстов, и портрет профессора Льва Сивухина, где, по оценке искусствоведов, с особой точностью передана пластика рук учёного и совмещение в образе мягкости и внутренней силы.
Сам художник и искусствоведы выделяли в его творчестве несколько этапов. Первым самостоятельным периодом он считал время дипломной работы в академии, когда, ориентируясь на северную тему и «суровый реализм», стремился к максимальной плакатной выразительности крупного холста, что вызвало критику части педагогов и привело к снижению оценки за диплом. Второй период связан с поисками сложной цветовой гаммы, попытками уйти от чистой декоративности к более напряжённому цвету, что отразилось, в частности, в картине «Волга у Васильсурка» (1963) и работах начала 1960‑х годов. Впоследствии Шихов сознательно вернулся к более плоскостному, графическому, декоративному решению, считая, что сложная «живописная месивность» ему «не дана», и закрепил узнаваемый язык, сочетающий конструктивный рисунок, открытую цветовую палитру и подчеркнутую характерность форм.
В области пейзажа Шихов прославился изображением Русского Севера, волжских и ветлужских пространств, а также храмовой архитектуры — Кижей, Соловков, многочисленных деревянных часовен и приходских церквей. Он неоднократно подчёркивал, что остаётся атеистом, называя себя «православным атеистом» по аналогии с высказыванием С. П. Капицы, но испытывает глубокое внутреннее родство с храмовой архитектурой, выросшее из детских впечатлений северных церквей в ландшафте.
Среди значимых серий позднего периода — работы, созданные в 2016 году в творческой экспедиции на Соловки; к 85‑летию художника эти произведения стали ядром выставки, где критики отмечали «второе дыхание» мастера и свежесть живописного языка.
В монументальном искусстве Ким Шихов выступал как один из ключевых участников формирования послевоенного облика Горького-Нижнего Новгорода. Он работал в технике сграффито и мозаики при оформлении общественных зданий, в том числе кинотеатров и объектов в Сормове и на Бору, участвовал в создании крупных панно и декоративных композиций для городского пространства. Художник подчёркивал, что так называемый «социальный заказ» в советское время нередко выступал для него не внешним диктатом, а возможностью реализовать собственные художественные замыслы в архитектурной среде. В этих работах Шихов переносил на большие площади характерные для его живописи приёмы — конструктивный, «графичный» рисунок, обобщённые силуэты и декоративно усиленный цвет, стремясь к максимальной выразительности и в монументальной форме.
Преподавательская и общественная деятельность С 1958 по 1962 и с 1972 по 1976 годы Шихов преподавал в Горьковском художественном училище. В 1979—1980 годах он занимал должность ответственного секретаря Горьковской организации Союза художников РСФСР, а в 1981—1997 годах возглавлял её правление, активно участвуя в организации выставок, творческих поездок и профессионального общения художников региона.
С начала 2000‑х годов Шихов преподавал в детской школе искусств № 18 Автозаводского района Нижнего Новгорода, где проработал около двадцати лет и воспитал несколько поколений юных художников.
Для своих студентов Шихов сформулировал «десять заповедей художника», из которых публично называл только первую и десятую: первая гласила «Всегда будь уверен, что ты — самый лучший художник всех времён и народов», а десятая — «Помни, что твой товарищ знает первую заповедь, и именно поэтому относись к нему по-дружески»; эти формулы выражали его убеждение, что творческое соперничество не должно перерастать в разрушительную зависть.
Умер 5 апреля 2021 года. Похоронен на Красном кладбище в Нижнем Новгороде.
Награды и звания 1970 — Медаль «За трудовое отличие»
1995 — Заслуженный художник Российской Федерации
2008 — лауреат премии города Нижнего Новгорода
2002 — Почётная грамота Министерства культуры РФ
2003 — лауреат премии имени академика И. Н. Блохиной
2009 — Почётный гражданин Нижнего Новгорода
Орден «За вклад в просвещение»
Основные станковые работы «Окуневая заводь». 2001 «Макушка лета». 2001 «В одиночестве». 1992 «Ветлужский наряд». 1991 «Машенька». 1984 «Портрет профессора В. И. Кукоша», 1980 «Портрет матери» 1979 «Близнецы Оля и Аня» 1981 «Портрет доктора химических наук, Ю. Н. Барышникова», 1974 «Портрет поэта Б. Е. Пильняка», 1974 «Портрет художницы Маргариты Касьяновой». 1969 «Конёк-горбунок». 1967 «Волга у Васильсурска». 1963
Монументальные работы
1987 — мозаика «Даёшь Автозавод к 1932 г.», панно при спуске к платформам на станции метро «Комсомольская», Нижний Новгород
1987 — мозаика «Все на защиту Родины», панно при спуске к платформам на станции метро «Комсомольская», Нижний Новгород
1977 — мозаика «История кораблестроения», Дом культуры, пл. Ленина, д.9, Навашино, Нижегородская область
1977 — мозаика «Навашинские корабелы», Дом культуры, пл. Ленина, д.9, Навашино, Нижегородская область
1972—1973 — мозаики «Баррикады», «Судостроители», «Военные годы», «Жизнь, труд, мир». Нижний Новгород, ул. Кораблестроителей, д.3, д.5, д.7, д.9. Совместно с Юрием Придановым
1970‑е — мозаика «Человек и огонь», заводоуправление, шоссе Стеклозаводское, г. Бор, Нижегородская область. Автор — Ким Иванович Шихов; исполнители — Бебришвили Завро Абрамович, Владислав Смолин
1967 — мозаика «Дети мира», Дом детского творчества, пл. Ленина, д.1, Дзержинск, Нижегородская область. Совместно с Дмитрием Арсениным, Маргаритой Касьяновой, Дмитрием Макаровым, Владиславом Смолиным, Вадимом Воронковым
1966 — сграффито «Дмитрий Менделеев», Дзержинск, ул. Терешковой, д.28. Совместно с Дмитрием Арсениным
1966 — сграффито «Семья», «Ребёнок» и «Подростки». Дзержинск, ул. Гайдара, д. 67, д.69. Совместно с Дмитрием Арсениным
1965 — мозаика и сграффито «Мама и я», Нижний Новгород, ул. Заломова, д.13. Совместно с Дмитрием Арсениным