Доминик Делуш (; род. 9 апреля 1931, Париж, Франция) — французский режиссёр, сценарист, продюсер и художник.
Биография Формирование Во время Второй мировой войны в его родном городе Париже Доменик Делуш переживает «одну из самых сильных художественных эмоций» определившую его профессиональную направленность, когда родители берут его с собой в оперу:
Мне было лет девять или десять, когда я впервые увидел Сержа Лифаря в Suite en Blanc, и контраст с внешним миром немецкой оккупации был невероятным. После угнетённости и мрака, в которых я жил, здесь был волшебный, мистический мир, где танцоры казались ангелами, парящими над землёй. Я никогда не думал, что существует такая красота. Большое влияние на его духовное развитие оказывает католическое образование: Ребёнком я был очень набожным, очень мистическим, и я молился регулярно. До моего первого причастия вера занимала много места в моей внутренней жизни. Он несколько отходит от религии во время войны и даже становится антиклерикалом ввиду его возмущения коллаборационизмом части духовенства, и, хотя в 17 лет переосмыслит своё религиозное мировосприятие, он останется действительно верующим человеком.
В возрасте 5 лет Доменик Делуш начинает обучение нотной грамоте одновременно с изучением букв алфавита и становится учеником французского пианиста Жана Дуайена. Когда ему исполняется 13 лет, его педагог предлагает ему пройти прослушивание в Консерваторию — но шёл 1944 год: его семья страдала от недоедания, и Доменик Делуш оставляет занятия музыкой на два года, чтобы вылечить свои лёгкие. Когда он возвращается к фортепиано, он понимает, что большой карьеры пианиста уже не сделать. Он переключается на обучение классическому вокалу, который очень любил, у певиц Жермены Любен () и Женевьевы Турен () и даже получает призы на международных конкурсах вокалистов.
Потом, однако, обращается к изобразительному искусству и архитектуре, учится в Национальной высшей школе изящных искусств, чтобы в конце концов выбрать кино, как синтез его предрасположенностей, и поступить в Высший институт кинематографии (, теперь Ла Фемис).
Начало работы Доменик Делуш посещает кинофестивали, пользуясь возможностью увидеть три или четыре фильма в день, и на Венецианском кинофестивале 1954 года знакомится с Федерико Феллини, который там представлял Дорогу.
Я был очень молод. Я хотел снять фильм, но я не видел возможности сделать это; я был очень потерян в мире кино. Так я увидел La Strada, и это было шоком для меня, потому что я обожал её, а она была не очень хорошо принята зрителями. Я думал, что г-н Феллини должен быть очень несчастным и следует сказать ему, что фильм является шедевром. Поэтому я познакомился с ним и на моём бедном итальянском сказал, что его фильм был лучшим на фестивале и, возможно, лучшим из всех, что я когда-либо видел; он был немного смущён и опечален, а Джульетта [Мазина] был позади него в слезах. Они были словно отверженные. Можно подумать, что я воспользовался моментом, но это не так, потому что это было правильное время и правильное место, чтобы быть избранным Феллини как друг. Я спросил его, примет ли он меня в свою команду, и это случилось. Я находился пять лет рядом с ним в качестве его помощника. Это был замечательный период в моей жизни.
Эту встречу Делуш называет «решающей во всех отношениях» для своей жизни
После 5-летнего сотрудничества с Феллини в качестве его ассистента в 3 фильмах: Мошенники, Ночи Кабирии и Сладкая жизнь он чувствует потребность в собственном творчестве.
Кинорежиссёр Делуш возвращается во Францию и в 1959 году выпускает свой первый короткометражный фильм Béatrice ou la servante folle, вскоре совершенно забытый, в отличие от следующего, Le Spectre de la danse, положившего начало его танцевальному циклу. Этот фильм был избран для участия в конкурсе 22-го Венецианского кинофестиваля и позволил получить режиссёру некоторую известность.
Делуш продолжает снимать короткометражные фильмы, успешные на фестивалях и посвящённые главным образом разным видам искусства и их авторам-личностям: виолончелисту Морису Жандрону (), миму Марселю Марсо, Клоду Моне, Дине Верни и скульптуре Майоля, а также погибшей в Освенциме монахине Эдит Штайн, прежде чем перейти к реализации более крупных проектов.
Его первый полнометражный фильм Двадцать четыре часа из жизни женщины по новелле Стефана Цвейга с Даниэль Дарьё в главной роли был выбран для участия в официальном конкурсе Каннского кинофестиваля 1968 года. За ним следуют два других художественных фильма: драма Муж желаний с Эмманюэль Рива и Эриком Лаборе, получившая одобрительные оценки критики и награждённая призом Max Ophüls в 1971 году, и, снова с Даниэль Дарьё, музыкальная комедия Божественная (1975), которую ожидает коммерческий провал.
Делуш уходит из кино на несколько лет и работает в театре как режиссёр и художник-постановщик, а в начале 1980-х годов любовь к балету побуждает его вернуться в седьмое искусство «как новичку, снимая короткометражные фильмы», так как у него не было средств на другие. Он замечает, что среди короткометражных фильмов, которые он сделал в начале своей карьеры, спустя годы всё ещё пользуются спросом во всём мире только те из них, на которых запечатлены танцы, и что они приобрели ценность со временем благодаря их качеству исторического свидетельства.
Опираясь на этот факт, он решает снять монографию Aurore о Розелле Хайтауэр и начинающей балерине Элизабет Платель (), а потом — о самой известной французской балерине того времени, Иветт Шовире, Le cygne, где она даёт урок Доминик Кальфуни (). После окончания съёмок Иветт Шовире просит Делуша снять длинный документальный фильм, включающий 5 или 6 эпизодов с её основными партиями, которым она обучает молодых танцоров.
Этот фильм под названием Yvette Chauviré — Une étoile pour l'exemple, которому предполагалось служить только архивным документом, оказывается первым из серии фильмов, которые выходят в кинотеатрах и встречают большой успех. Делуш возвращает свой статус кинорежиссёра, быстро создаёт себе репутацию в сфере танцев и находит себя в этой работе режиссёра-документалиста, избрав своей темой сохранение традиций и передачу танцевального наследства от поколения к поколению.
На основе многочисленных архивных документов он продолжает создавать портреты танцоров.
Несмотря на трудности того времени, он снимает в Париже и Москве самую престижную пару Большого театра — Екатерину Максимову и Владимира Васильева (Katia et Volodia, 1989), показывая их повседневную жизнь с отрывками танцевальных произведений. К этому времени французский телеканал Арте проявляет заинтересованность в Делуше и приглашает его на работу с молодой французской балериной Моник Лудьер () (Comme les oiseaux, 1992). В 1996 году Делуш выпускает документальный фильм Les cahiers retrouvés de Nina Vyroubova, в котором рассказывает о жизни и творчестве выдающейся русской и французской балерины Нины Вырубовой. В 1997 году, за два месяца до смерти Сержа Перетти, Делуш снимает этот исторический персонаж и ещё денди в 91 год. Майе Плисецкой Делуш посвящает два фильма: Leçon de ténèbres (1985) и Maïa (2000). В 2005 году, во знаменование столетия со дня рождения Сержа Лифаря, Делуш снова обращается к изображению знаменитого танцовщика и хореографа в фильме Serge Lifar. Musagète. В своём последнем фильме Balanchine in Paris (2011) Делуш представляет архивные документы и репетиции нескольких постановок мэтра нео-классического балета в исполнении звёзд Гранд-Опера.
Работа в театре Доминик Делуш много работает также как режиссёр-постановщик и художник-постановщик в драматических и музыкальных театрах.
В 1971 году импресарио Габриэль Дюссюрже () доверяет молодому режиссёру постановку оперы Жака Шарпентье () Béatris de Planissolas на организованном им в то время фестивале в Экс-ан-Провансе. На следующий год он предлагает Делушу поставить трагедию Жана Расина Эстер в её первоначальной версии, то есть с большим количеством музыки.
В 1974 году Делуш ставит оперу Дидона и Эней Пёрселла в Opéra Royal в Версале, для которой он также готовит декорации и костюмы.
Повторно Делуш обращается к театру после неудачи с фильмом Божественная. Рольф Либерман, в то время 'управляющий Парижской национальной оперы, в 1978 году приглашает его для постановки оперы Массне Вертер, для которой Делуш также создаёт декорации и костюмы.
В 1984 году в Филармоническом театре Вероны он ставит оперу Обера Манон Леско.
Для драматического театра он, в частности, осуществляет постановку трагедии Расина Баязет и создаёт декорации и костюмы для этого спектакля (парижский театр Silvia Monfort, 1985 год).
В последующие годы Делуш выполняет декорации и костюмы для балетов в сотрудничестве со шведским хореографом Иво Крамером ().
В 1989 году, по случаю двухсотлетия Французской революции, Нантский оперный балет представляет оригинальную версию балета Тщетная предосторожность, выполненного в стиле социального и театрального танца XVIII века, когда хореографию танцевали в туфлях на каблуке. Доминик Делуш при создании старинных костюмов и ботинок-ришельё для этого спектакля находит вдохновение в книгах Буше, в частности, Le Pigeonnier. Он также является режиссёром видеозаписи, транслируемой по телевидению во время премьеры и впоследствии выпущенной на DVD.
Делуш работает в Стокгольме в Дроттнингхольмском придворном театре художником-постановщиком для балета Фигаро () в 1992 году и для оперы (в интеграции с хореографией) Роланд-рыцарь (Orlando Paladino) (композитор Й. Гайдн) в 1994 году. Для балета Ясон и Медея (композитор Ж.-Ж.Родольф), поставленного в 1992 году «Рейнским балетом» Национальной Рейнской оперы Мюлуза, он использует рисунки иллюстратора и художника по костюмам Луи-Рене Боке (). В 1994 году делает костюмы и декорации для оперы-балета Верный пастух () (композитора Г. Ф. Генделя) в Баденском государственном театре в рамках Фестиваля Генделя в Карлсруэ ().
Литературная деятельность В 1955 году Доменик Делуш делает обзоры кино для журналов Cahiers du cinéma Cinema Nuovo и L’Express.
Первую книгу Les Chemins de Fellini: suivi du Journal d'un bidoniste Доменик Делуш пишет в 1955 году о работе с Феллини над фильмом «Мошенники». Он возвращается к литературной деятельности, когда ему становится тяжело заниматься кино, не столько в качестве режиссёра, сколько выполняя продюсерские функции для всех своих фильмов.
Доменик Делуш является автором нескольких книг.
Его первая книга Corps glorieux, вышедшая в 2003 году, представляет пятьдесят портретов звёзд танца последних десятилетий. В 2007 году он выпускает воспоминания о Федерико Феллини, Mes felliniennes années: 1954-1960. В 2009 году выходит его книга о Максе Офюльсе и Даниэль Дарьё, Max & Danielle: les années Darrieux de Max Ophuls. О Джульетте Мазина он пишет в соавторстве с Zoé Valdès и Jean-Max Méjean (Giulietta Masina: la muse de Fellini, 2013). В 2015 году он посвящает своей матери книгу La dernière place, где рассказывает о самых важных встречах в начале его пути и о личностях, которыми отмечены его жизнь и вся эпоха.
Признание Доминик Делуш является Кавалером французского Ордена «Искусств и литературы»
23–27 июля 2008 года Film Society of Lincoln Center (Нью-Йорк) проводит ретроспективу работ Доминика Делуша. Цикл «Доминик Делуш: балетный режиссёр» () из 10 фильмов включает в себя главным образом его классические фильмы о балете, но также Ночи Кабирии Федерико Феллини, для которого Делуш работал помощником режиссёра, и его первый художественный фильм 24 часа из жизни женщины. Цикл проходит в присутствии Доминика Делуша, который отвечает на вопросы аудитории. Пресса с большим энтузиазмом воспринимает эту ретроспективу. New Yorker, New York Sun и New York Times ему уделяют статьи, причём, последнее издание – на полстраницы с фотографией, что довольно редко для газеты по поводу цикла фильмов.