Ю́рий Алексее́вич Аля́бов (15 января 1958, Кишинёв — 16 февраля 2017, Москва) — молдавский и российский композитор, аранжировщик, исполнитель, автор текстов, музыкальный обозреватель, учёный-биолог (кандидат биологических наук). Мастер искусств Республики Молдова (2011).
Биография и творчество
Молдавский период Родился 15 января 1958 года в Кишинёве в семье музыкального теоретика, преподавателя Музыкальной школы имени Е.Коки Алексея Ивановича и экономиста Риммы Павловны Алябовых. После восьмого класса специальной музыкальной школы для одарённых детей поступил в Республиканскую школу-интернат спортивного профиля г. Кишинёва, впоследствии получил разряд кандидата в мастера спорта по плаванию (стиль баттерфляй), но обстоятельства не позволили ему дальше продолжить профессиональную спортивную карьеру.
В 1981 году окончил факультет биологии Кишиневского Государственного университета им. Ленина и поступил в аспирантуру Московского Государственного университета им. Ломоносова по специальности «Биохимия и молекулярная биология».
В 1996 году получил степень кандидата биологических наук, защитив диссертацию по молекулярным механизмам возникновения злокачественных опухолей, научным руководителем которой доктор наук В. Ашапкин.
Участвовал в деятельности музыкальных ансамблей. Его песня «Монастырь»Викитека: Стихотворение «Notturno» А. Фета на стихи А. Фета была исполнена его близким другом И. Сырбу (ВИА «Плай» ()) на VII Всесоюзном конкурсе артистов эстрады.В 1982 году, продолжая обучение в аспирантуре МГУ, Алябов поступает в Кишиневское музыкальное училище им. Ш. Няги на теоретико-композиторское отделение (оканчивает экстерном).
С 1992 года работал на студии звукозаписи Молдовы «Молдова-диск» (в дальнейшем переименовывается в «Полидиск»История студии «Полидиск»), в качестве аранжировщика и композитора. Записал около 20 компакт-дисков с музыкантами Молдовы, Румынии, Финляндии, Израиля (С. Аргату, К. Исак, А. Лазарюк, К. Москович, А. Пуйкэ, Л. Пыслару, И. Суручану, П. Теодорович, М. Трибой и мн. др.). Его песни становятся лауреатами национальных хит-парадов («Лучшая песня года» Молдовы — 1994, 1995 год, «премия Радио Румынии», 1995 г. и др.), исполняются на международных конкурсах («Вильнюс — 1993», Литва; «Славянский базар в Витебске», 1994, Беларусь; «Москва-Ялта-Транзит-96», Россия; «», 1996, Брашов — Румыния; «Cairo International Song Festival», 1996, Каир — Египет; «Regina della canzone», 1998, Римини — Италия и др.).
Написал музыку для фильмов И. Талпа («Поезд в Калифорнию», «Наваждение»), сотрудничает с киностудией «Молдова-фильм». Начинается плотный творческий союз с режиссёром Республиканского театра «Лучафэрул» () . Впоследствии совместно сделано более 20 театральных работПеречень спектаклей театра Лучафэрул на официальном сайте .
Российский период С 1996 года жил и работал в Москве.
В 1998—2017 годах — композитор, музыкальный редактор телекомпании «Пилот-ТВ».
В 1999—2000 годах — музыкальный руководитель продюсерского центра А. Морозова (МСК). Активно сотрудничает с Н. Басковым, С. Захаровым, Р. Ибрагимовым, А. Марчаковским, Л. Серебренниковым, с вокальным ансамблем «Бабье лето», и др. В свет выходят несколько музыкальных альбомов на стихи Ф. Радова. Совместно с группой «Угрюм-река» (С. Аргату, В. Угрюмов) реализуется проект в стиле джангл «Новые русские сказки», который становится открытием на музыкальной ярмарке MIDEM в Каннах в 2000 году. С 2006 года — член Гильдии Композиторов Союза кинематографистов Российской Федерации.
С 2006 по 2009 год сотрудничает с Бюро Пропаганды художественной литературы, в результате чего созданы новые произведения на стихи современных русских поэтов и писателей. С 2005 года Алябов выступает в качестве музыкального обозревателя для информационных музыкальных порталов, автор собственной музыкальной колонки в Литературной газете.
В 2013 году композитор был избран в качестве Вице-президента «Международного союза композиторов 21 век». В рамках этой деятельности он не раз выступает с лекциями о музыке на московских площадках.
С 2014 года Алябов — член комитета по вручению медали имени Михаила Чехова.
Работа в телевизионных проектах С 1998 года музыка Алябова звучит во всех проектах телекомпании «Пилот-ТВ» (телепрограммы «Тушите свет» (НТВ, ТВ-6, ТВС) «Кремлёвский концерт» (ТВС), «Почемучка» (Бибигон) и др.), отдельных проектах Первого канала («Контрольная закупка», автор большинства аранжировок телепередачи «Угадай мелодию»), телеканала ТВЦ («Золотой ключик»), Домашний («Спокойной ночи со Смешариками», «Доктор Курпатов») и др.
Работа в кино Продолжает писать музыку к игровым полнометражным фильмам («Дезертир» Ю.Музыка, «Танго над пропастью» И. Талпа, «Путешествие» В. Харченко-Куликовский, «Slove. Прямо в сердце» Ю. Стааль и др.), к короткометражным фильмам, к многосерийным фильмам и телесериалам («Путейцы» Г. Байсак, «Я не вернусь» Т. Фёдоров, «Каменская — 6» М. Ким, и др.). Саундтреки к фильмам становятся востребованными в интернет-пространстве («Я вам больше не верю» Угрюм-река, «Я не вернусь» Ю. Игнатов, «Прямо в сердце» Б. Шукенов и др.). Большое внимание уделяет музыке к документальному кино. В творческом сотрудничестве с кинокомпанией «студия Лавр», киностудией «Русский путь» созданы документальные циклы об отечественных ученых и научно-технических разработках «Завтра не умрет никогда» (— годы), цикл о путешествии по Золотому кольцу «Ехал Грека. В поисках настоящей России» (— годы), документальные фильмы о персонах: «Преступление Бориса Пастернака» ( год, студия Лавр), «Юл Бриннер: Душа бродяги» ( год, студия Русский путь), «Нобелевская регата профессора Леонтьева» ( год, студия Русский путь) и др., историческое документальное кино: «Севастопольские рассказы» (— годы), «Романовы. Царское дело» ( год, автор Е. Чавчавадзе) и др.
Работа в театре Музыкальный руководитель и композитор спектаклей Независимого театрального проекта («Рикошет» по пьесе Э. Тейлора, «Дикарь Forever» Р. Бэккера, «Девочки из календаря» Т. Ферта и др.).
Он пишет музыку к спектаклю «Ведьма» ( год), а затем «Страсти по Емельяну» ( год) С. Безрукова, к спектаклю «Побег из Шоушенка» по роману С. Кинга, поставленному В. Гвоздковым в Самарском академическом театре драмы ( год). С года тесно сотрудничает с государственным музыкальным театром «На Басманной». По заказу этого театра Алябовым написана «первая в истории постперестроечной России оперетта по мотивам оперетты Р. Фримля и Г. Стодгардта „Роз-Мари“». Получившаяся в результате ревю-фантазия «Любовь моя, Роз-Мари» с успехом прошла в сезоне 2008 года в Московском Доме Музыки. Спектакль «Волшебная лампа Аладдина» становится ярким театральным событием для детей сезона 2009—2010.
Произведения в академические жанре В 2002 году была написана симфоническая поэма-кантата «Песнь о Русском Слове» для хора, оркестра, солистов и чтецов на стихи русских поэтов.В 2009 году создан вокально-симфонический цикл на стихи М. Эминеску (), состоящий из 9 произведений.В 2010 году пишет балет на историческую тему «Дакийская сага», являясь к тому же автором либретто.В 2010 году выходят на свет «Музыкальные дружеские Шаржи» на западноевропейских и русских классических композиторов, а также композиторов лёгкого жанра. В этом по-доброму ироничном по своей задумке музыкальном проекте автор позволил себе представить, как бы сыграли задорную советскую песню Н. Богословского «Шаланды, полные кефали» И.-С. Бах, К. Дебюсси, С. Рахманинов, А. Шнитке, Р. Щедрин и даже О. Питерсон, и др.
Умер 16 февраля 2017 года в Москве. В день его похорон на сцене театра «На Басманной» шёл спектакль с его музыкой. Похоронен на кладбище Лайково (Одинцовский район).
Семья У Юрия Алябова четверо детей, был дважды женат.С 1996 года его супругой, вдохновительницей, исполнительницей большинства его музыкальных произведений легкого, а затем академического жанра являлась певица Стелла Аргату.
Творческий стиль Музыкальный стиль Алябова претерпевает изменения на протяжении своей творческой деятельности. В начале творческого пути он отдает предпочтение эстрадной музыке, в которой соединяет элементы джаза (джаз-рок, джаз-фьюжн), этнической музыки, спиричуэлс и госпел, электронной музыки (лаунж, джангл), реализует себя в инструментально-камерных жанрах. В последние годы он обращается к академическим жанрам (кантата, симфонические поэмы, балет, сонаты, оперетты). Его композиторский почерк характеризует тяга к соединению различных жанров, полистилистика, широта и масштабность мелодического и оркестрового дыхания, богатство гармонических красок.
В работе с поэтами, режиссёрами он тонко чувствует художественную задумку автора, быстро и легко вдохновляется образами, что можно проиллюстрировать его собственной цитатой-комментарием к работе над литературно-музыкальным циклом «Сказы о России»:
Музыка к спектаклям — «Чуляндра» (). По роману Л. Ребряну, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Улыбка летней ночи». По произведению И. Бергмана, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв () — «Ведьма» («Страсти по Емельяну»). По мотивам ранних рассказов А. Чехова, постановка С. Безрукова и В. Безрукова — Москва — «Маскарад» (). По произведению М. Лермонтова, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Рикошет». По пьесе Э. Тейлора, постановка А. Спивака — Независимый театральный проект, Москва — «Девичник. Посиделки с антрактом». По мотивам произведения Л.Каннингем, постановка С. Алдонина — Независимый театральный проект, Москва — «Белоснежка и другие». Постановка В. Шамиров — Независимый театральный проект, Москва — «Ромео и Джульетта» (). По трагедии У. Шекспира, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Принцесса Турандот» (). По произведению К. Гоцци, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Вишнёвый сад» (). По пьесе А.Чехова, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Дикарь Forever». По пьесе Р. Бэккера, постановка Д. Казлаускаса — Независимый театральный проект, Москва — «Лучафэрул» (). По поэме М. Эминеску, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Любовь моя, Роз-Мари». Ревю-фантазия по мотивам либретто О. Харбах и О. Хаммерстайн, постановка Ж. Тертерян — Московский музыкальный театр «На Басманной», Москва — «Театр по правилам и без». По произведению М. Фрейна, постановка В. Петрова — Независимый театральный проект, Москва — «Девочки из календаря». По пьесе Т. Ферта, постановка А. Устюгова — Независимый театральный проект, Москва — «Собака на сене» (). По комедии Лопе де Вега, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Потребитель почестей» (). По произведению А. Стрымбяну, постановка С. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Капитанская дочка» (аранжировка). По произведению А.Пушкина, постановка Ж. Тертерян — Московский музыкальный театр «На Басманной», Москва — Утешитель вдов ()(совместно с С. Аргату). По комедии Дж. Маротта и Б. Рандоне, постановка С. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Юбилей». По пьесе А.Чехова, постановка В. Архипов — Московский музыкальный театр «На Басманной», Москва — «Безымянная звезда» (). По произведению М. Себастьян, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Адам и Ева» (), спектакль на пластике и музыке. По роману Л. Ребряну, постановка Б. Фокши — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв — «Побег из Шоушенка». По мотивам произведения С.Кинга, постановка В. Гвоздкова — Самарский академический театр драмы им. М. Горького, Самара — «Ночное приключение или Багатель» (аранжировка). Постановка Ж. Тертерян — Московский музыкальный театр «На Басманной», Москва
Спектакли для детей — «Малыш и Карлсон» (). По сказке А. Линдгрен, постановка С. Скынтян — Республиканский театр «Лучафэрул» (), Кишинёв