Тре́йси Мо́ффат (встречается также транскрипция Мо́ффатт, ; род. 12 ноября 1960, Шербур, близ Брисбена, Квинсленд, Австралия) — австралийский , режиссёр документального и художественного кино. Большое значение в формировании особенностей её стиля сыграли аборигенское происхождение и воспитание в семье белых австралийцев, принадлежавших к среднему классу и познакомивших её с европейской культурой.
Для творчества Трейси Моффат характерны политизированность, интерес к жизни коренного населения континента и его культуре, многовариантность сюжета и провокационность его трактовок. Оно вызывает острые споры художественных критиков и интерес широкой аудитории.
Фильмы Трейси Моффат становились лауреатами престижных международных и национальных кинофестивалей, а её фотоработы представлены в крупных музеях не только Австралии, но и США, а также европейских стран. В 2004 году она была удостоена почётной степени доктора наук на основании значительных заслуг перед наукой и культурой. Моффат является лауреатом премии « 2007» Международного центра фотографии в Нью-Йорке за достижения в области фотографии. В 2016 году она была награждена орденом Австралии за выдающиеся заслуги в области изобразительного и исполнительского искусства в качестве фотографа и кинорежиссёра, а также как «образец для подражания деятелям искусства из числа коренных народов» Австралии.
Биография Трейси Моффат родилась в 1960 году в резервации для аборигенов в местечке Шербур. Вместе с братом и двумя сёстрами она была принята на воспитание в семью белой женщины ирландского происхождения, у которой уже было пять детей. В интервью Моффат утверждала, что передача детей в семью осуществлялась не против воли её родной матери. Женщины были знакомы между собой. Она описывала обеих своих матерей как сильные личности, вызывающие интерес с точки зрения психологии, контрастное влияние которых на девочку способствовало осознанию как традиций аборигенов, так и культуры белого населения Австралии. Австралийский искусствовед Себастьян Смит утверждает, что аборигенское происхождение и европейское воспитание Моффат сыграли одинаково важную роль в развитии её творчества. С юного возраста у девочки был пылкий темперамент, сформированный мечтами и книгами, которые она нашла в семье среднего класса. Она придумывала истории, а затем превращала их в серии фотоснимков. Для этого Моффат одевала своих братьев и сестёр в костюмы и уговаривала их участвовать в театральных постановках, чтобы снять во время представления. В юности Моффат мечтала о карьере в изобразительном искусстве и предпринимала попытки заняться живописью (окончила художественную школу, где изучались также фотография и видео, история феминизма и постмодернизм), но они не принесли ощутимого успеха.
В 1979 году Моффат отправилась в путешествие в Европу, побывала в Дании, воспользовавшись этой поездкой для знакомства с европейским кино. Она вернулась в Австралию в 1980 году и приступила к изучению визуальных коммуникаций в . Бакалавриат колледжа Моффат окончила в 1982 году. В этом же году она приняла участие в съёмках левыми радикалами документального фильма о судьбе австралийских аборигенов. Тем не менее в начале карьеры она занималась преимущественно коммерческими короткометражными и документальными фильмами. Моффат утверждает, что именно тогда почувствовала, что не должна снимать прямолинейные реалистические фильмы о борьбе за права на землю, добыче полезных ископаемых на земле аборигенов, решении проблемы расизма. Её призвание — создание экспериментальных фильмов, даже если они будут посвящены реальным проблемам коренных жителей. Моффат утверждает, что она всегда хотела работать над собственными проектами, но считает, что начальный период карьеры дал ей большой опыт. Киноведы отмечают, что уже тогда она нащупала свой будущий стиль. Её ранние работы показывают, с одной стороны, заинтересованность автора в решении социальных проблем, а с другой стороны, они ироничны, иногда даже пародийны. В 1986 году Трейси Моффат стала инициатором выставки современной фотографии аборигенов Австралии и Торресовых островов в Сиднее (представлены были работы десяти фотографов).
В молодые годы Трейси Моффат была активисткой. В 1987 году она была арестована в английском городе Портсмуте на акции протеста во время празднования годовщины отплытия в Ботани (в Австралию) так называемого Первого флота, состоявшего из одиннадцати плавучих тюрем.
Моффат утверждает, что она начала серьёзно относиться к своей карьере, когда решила изучить работы крупных художников и кинематографистов. Влияния на её творчество достаточно эклектичны. Искусствоведы называют среди них иллюстрации к книгам серии (), основанные на образах фильмов студии «Walt Disney Pictures», ленты таких режиссёров, как Николас Роуг, Мартин Скорсезе, Пьер Паоло Пазолини и Масаки Кобаяси, работы фотографа , художницы Джорджии О’Кифф, австралийского живописца-аборигена Альберта Наматжиры, американца Марка Ротко. Сама Моффат также называет среди деятелей культуры, которые оказали определяющее влияние на её творчество, писателей Доминик Ори, Генри Миллера, Теннесси Уильямса, Трумена Капоте и Карсон Маккалерс.
Моффат сотрудничает с Театром танца аборигенов. Это единственная школа аборигенов в Австралии, где преподаётся традиционный танец аборигенов, есть преподаватели из коренных жителей с севера, а также из островитян. Попасть в школу может только представитель коренного населения. Театр исполняет также джазовый танец, афро-джаз, степ. Два основные направления творчества Трейси Моффат — фотоискусство и кинематограф. Художественные критики отмечают, что фотоснимки Моффат кажутся пребывающими в движении, кадрами из фильма. Они посвящены темам пола, детства, рас и истории Австралии.
В настоящее время Трейси Моффат живёт попеременно в Сиднее, Нью-Йорке и , где приобрела коттедж в местечке .
Трейси Моффат и фотоискусство В фотоснимках Моффат всегда присутствуют австралийский пейзаж, загадочный сюжет и включённые в него персонажи. Моффат утверждает, что часто стимулом к началу работы над новым проектом для неё становится некий ландшафт, который вдохновляет её эстетически. После чего она разрабатывает сюжет. Часто он основан на факте собственной биографии или семейной истории.
Фотограф смешивает элементы документальной и постановочной фотографии. Моффат говорит в своих интервью, что всегда осторожна с композицией и жестом, пытается так снять фотографию, чтобы она оставляла возможность различных трактовок изображённого на ней. Часто она связывает снимки с проявлениями своего бессознательного начала и признаётся, что не знает, почему сделала ту или иную фотографию. Фотограф утверждала, что долгое время использовала крайне примитивную камеру фирмы «Fuji» Объектив этой камеры не был съёмным, она не имела светового индикатора. Про себя в одном из интервью Моффат говорила: «Я в техническом отношении совершенно не компетентна. У меня был техник, который называл мне показания счетчика освещённости. Я даже не знаю, как их считывать».
Первый цикл Моффат — «Некоторые парни» (, 1986, чёрно-белые фотографии танцоров-аборигенов), но широкую известность получила её ранняя фотография «Звезда кино» (, 1985, на которой танцор и актёр-абориген Дэвид Галпилил пьёт пиво из жестяной банки и лениво оглядывается по сторонам, подражая белым австралийским сёрферам — кумирам средств массовой информации).
Считается, что исследователи, работающие в области кино, обычно более глубоко вскрывают особенности творчества Моффат, чем занимающиеся её фотографиями (в меньшей степени — её видеоработами). Признана связь фоторабот Моффат с кинематографом, однако оценивается она по-разному. Критик Стефан Берг пишет: «Кажется, что фотографии стремятся быть перенесёнными в кинематографический контекст». По мнению же Коринн Колумпар фотографии Моффат только имитируют кажущуюся зависимость от фильма. Это вовсе не кадры из неосуществлённого фильма, а именно фотографии, которые могут существовать только в фотосреде.
Фотографии Моффат всегда сгруппированы в серии. В интервью, которое она дала Джеральду Мэтту, Моффат объясняет свой подход к фотографии: «Я никогда не снимала ни одной фотографии, чтобы сделать её самостоятельной как художественное явление. …Для меня это — часть повествования. Мне трудно сказать что-то в одном изображении. Работая в фотографическом сериале, я могу расширить его идею — придать ей дополнительные возможности».
Классификация циклов Моффат
Коринн Колумпар выделяет два основных способа создания цикла фотографий, которыми пользуется Моффат: парадигматическим и синтагматическим. В парадигматической серии она предлагает несколько трактовок одного и того же сюжета в параллельных повествованиях. К таким циклам Колумпар относит «Шрамы на всю жизнь» (, 1994) и «Шрамы на всю жизнь II» (, 2000), которые содержат девять и десять произведений, соответственно. Каждое из них само по себе не даёт возможности интерпретировать название цикла. В этих двух фотографических сериях демонстрируются детские и подростковые проблемы. Фотографии, сопровождаемые аннотациями, в которых описывается сюжет, фиксируют события, связанные с психологическими потрясениями, отсутствием внимания родителей и насилием. Только в паре с надписью, в которой содержится справочная информация о событии, запечатлённом на фотографии, заголовок снимка получает драматическое измерение и оказывается в контексте всего цикла . Психолог Джейн Килби в книге, посвящённой насилию над детьми в 1970-е и 1980-е годы, воспринимает фотографии Моффат из этих циклов как детальные реконструкции этой эпохи, её представлений о детях, их мироощущении и отношениях со взрослым миром.
В другом подобном цикле, «Четвёртый» (, 2001), подписей под фотографиями нет, однако понимание смысла дают устоявшиеся культурные ассоциации. На снимках представлена трагическая развязка интриги спортивного соревнования: в начале цикла запечатлены надежда на победу и напряжение всех сил спортсмена для её достижения, в финальных кадрах отсутствие призового места приводит его к отчаянию. В цикле «Под знаком Скорпиона» (, 2005) сорок знаменитых женщин (среди них: Катрин Денёв, Джорджия О’Киф, Бьорк) позировали перед романтическими акриловыми фонами или на фоне катастроф.
На фотолитографии «Ни на что не годная, 1974» (размер — 80 на 60 сантиметров, коллекция Британской галереи Тейт, приобретена в 1998 году, инвентарный номер — P78105) из серии «Шрамы на всю жизнь» запечатлена девушка, протирающая фару легкового автомобиля одной рукой, другая её рука лежит на капоте. Девушка смотрит на фотокамеру, а не на автомобиль, её лицо серьёзно и напряжено. Заголовок, сопровождающий фотографию, объясняет, что «прозвище, данное ей отцом, было „Ни на что не годная“». Моффат так комментировала свой замысел: «Человек может сделать вам мимолетное замечание, когда вы молоды, и это может изменить вас навсегда. Вы можете получить „шрамы на всю жизнь“, но это не обязательно плохо. Фотографии можно рассматривать не только как трагические, но и как комические — между этими восприятиями тонкая грань». Подпись, выражение лица и направление взгляда дают возможность предполагать, что зритель занимает положение отца девочки, пристально смотрящего на неё и контролирующего, как она выполняет свою работу. Моффат сделала эту фотолитографию в своей студии в Сиднее в 1994 году. Она сделана на основе цветной фотографии, напечатанной на белой бумаге с гладкой матовой поверхностью. Работа не подписана Моффат, не проставлен номер в цикле, сама она заявила, что фотолитография может экспонироваться как отдельно, так и в составе серии «Шрамы на всю жизнь». Дата, проставленная в названии, предполагает год, к которому, по замыслу Моффат, относятся события снимка. Ориентируясь на это время, она подбирала девушку-модель, разрабатывала композицию и атрибуты сценографии.