«Стра́дная пора́. Косцы́» — картина русского художника Григория Мясоедова (1834—1911), оконченная в 1887 году. Хранится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге ( Ж-6899). Размер — (по другим данным, ). Произведение, сочетающее в себе элементы бытового жанра и пейзажа, посвящено теме крестьянского труда во время жатвы. Изначально картина была известна под названием «Страдная пора», впоследствии также употреблялись названия «Страда» и «Косцы». В современной литературе обычно используется двойное название — «Страдная пора (Косцы)» или «Страдная пора. Косцы».
Полотно было представлено на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), открывшейся в феврале 1887 года в Санкт-Петербурге. Прямо с экспозиции картина была приобретена императором Александром III. Долгое время «Страдная пора» находилась в Гатчинском дворце. Летом 1941 года, после начала Великой Отечественной войны, коллекция живописи из Гатчинского дворца была эвакуирована в Сарапул. После войны картины находились сначала в Пушкине, а затем в Павловске. В 1959 году полотно «Страдная пора. Косцы» было передано в Государственный Русский музей.
В обзорной статье, посвящённой 15-й передвижной выставке, художественный критик Владимир Стасов назвал «Страдную пору» с изображённым на ней «золотым ржаным полем» одной из самых превосходных картин Мясоедова и отметил, что она полна «поэзии, светлого чувства, чего-то здорового и торжественного». Искусствовед Дмитрий Сарабьянов писал, что в этом произведении Мясоедову удалось добиться «монументального построения полотна», которое соответствует общему замыслу и показывает «красоту трудового подъёма в страдную пору». По мнению искусствоведа Ирины Шуваловой, в этом полотне впервые в русской живописи столь отчётливо были показаны «величие и красота крестьянского труда и, главное, его могучее созидательное начало».
История
Предшествующие события и работа над картиной
В 1853—1862 годах Григорий Мясоедов учился в Академии художеств в классе исторической живописи. В 1862 году за полотно «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» (ныне во Всероссийском музее ) Мясоедов был удостоен большой золотой медали Академии художеств. Вместе с этой наградой он получил звание классного художника 1-й степени, а также право на пенсионерскую поездку за границу. В 1863—1866 и 1867—1869 годах художник работал в Италии, Франции и Испании, также посетил Германию, Бельгию и Швейцарию. В марте 1869 года Мясоедов возвратился в Россию, в последующие годы жил и работал в Москве, Санкт-Петербурге, Тульской, Харьковской и Полтавской губерниях, а также в Крыму; в 1870 году за картину «Заклинания» получил звание академика исторической живописи.
Мясоедов был одним из основателей созданного в 1870 году Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), первая выставка которого открылась в ноябре 1871 года в Санкт-Петербурге. После этого все основные произведения Мясоедова экспонировались на передвижных выставках — «Земство обедает» (1872), «Чтение положения 19 февраля 1861 года» (1873), «Опахивание» (1876), «Засуха» (1878), «Самосожигатели» (1882—1884) и другие. В первой половине 1880-х годов, наряду с работой над тематическими картинами, Григорий Мясоедов обратился к пейзажным мотивам. В 1881 году на 9-й передвижной выставке экспонировалось его полотно «Дорога во ржи» (холст, масло, , ныне в ГТГ). По-видимому, работа над пейзажами такого типа и привела Мясоедова к идее создания серии картин, «прославляющих мощь и поэзию крестьянского труда».
Через несколько лет после создания «Дороги во ржи» художник опять возвратился к схожему мотиву. В письме к пейзажисту Александру Киселёву от 25 января 1886 года Григорий Мясоедов сообщал, что начал работу над пейзажем «Поле ржи по заходе солнца», который «выходит скучно и не даёт должного представления». В том же письме Мясоедов писал: «Для бытовых же картин я считаю себя достаточно опытным в пейзаже, и фоны писать могу без стеснения, вот к этому-то и перейду». Так художник пришёл к идее о создании эпического полотна, не только включающего в себя пейзаж с золотым полем ржи на фоне летнего неба, но и воспевающего труд крестьян, занятых на уборке хлебного урожая. Работа над картиной «Страдная пора» заняла около года.
15-я передвижная выставка и другие выставки конца XIX века «Страдная пора» была представлена на 15-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок, открывшейся в Санкт-Петербурге 25 февраля 1887 года, а в апреле того же года переехавшей в Москву. Петербургская часть выставки проходила в доме Боткиной (Сергиевская улица, дом 7), а московская — в помещении Московского училища живописи, ваяния и зодчества. «Страдная пора» была единственным произведением Мясоедова, представленным на выставке. Там же экспонировались такие известные в будущем крупноформатные полотна, как «Боярыня Морозова» Василия Сурикова и «Христос и грешница» Василия Поленова.
Полотно «Страдная пора» получило хорошие отзывы. В частности, в обзоре, опубликованном в журнале «Русская мысль», писатель Павел Ковалевский так описывал свои впечатления: «Прелестная картина . От неё не отошёл бы и стоишь долго, охваченный русским летом, русским полем…». Художник Василий Поленов писал своей сестре Елене Поленовой: «Мясоедов давно такой хорошей вещи не выставлял — огромная картина, мужики и бабы косят рожь. Удивительно правдиво и оригинально…». Хорошо отозвался о картине и художественный критик Владимир Стасов, опубликовавший обзорную статью о выставке передвижников. Прямо с выставки «Страдная пора» была приобретена императором .
В 1887—1888 годах 15-я передвижная выставка продолжила своё путешествие по другим городам Российской империи, побывав в Харькове (в августе — сентябре), Елисаветграде (в сентябре — октябре), Одессе (в октябре — ноябре) и Киеве (в декабре — январе). Известно, что в 1889—1890 годах полотно «Страдная пора» экспонировалось на 2-й параллельной передвижной выставке, основу которой составили произведения, представленные на 15-й и 16-й выставках ТПХВ. Эта выставка побывала в Казани, Самаре, Пензе, Тамбове, Козлове, Воронеже, Новочеркасске, Ростове-на-Дону, Таганроге, Екатеринославе и Курске. По некоторым данным, в 1892 году «Страдная пора» экспонировалась на 3-й параллельной передвижной выставке, проходившей в Картинной галерее в Пензе. Эта выставка также побывала в Казани и Самаре. В 1893 году авторское повторение полотна «Страдная пора» (под английским названием «Harvest time») экспонировалось в русском отделе Всемирной выставки в Чикаго, вместе с другой картиной Мясоедова — «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» (1862, ныне в ВМП).
Последующие события Долгое время полотно «Страдная пора» находилось в Гатчинском дворце. В изданном в 1940 году путеводителе по Гатчинскому дворцу и парку искусствовед и историк Андрей Пац-Помарнацкий сообщал, что на тот момент картина Мясоедова «Косцы» находилась в 4-й приёмной вместе с полотном Владимира Орловского «Дорога под Киевом» (1889), а также портретом в егерском мундире кисти Алексея Корзухина. По словам Пац-Помарнацкого, картина «Косцы» — «прекрасная по живописи, но совершенно безыдейная, не дающая никакого представления о подлинной, нищенской жизни крестьян и поэтому вполне приемлемая для комнат царского дворца».
Летом 1941 года, после начала Великой Отечественной войны, значительная часть экспонатов Гатчинского дворца была эвакуирована четырьмя железнодорожными в город Сарапул (Удмуртская АССР). Предметы живописи были вывезены вторым эшелоном, которым руководил художник . В Сарапуле экспонаты из Гатчинского дворца были размещены в Республиканском научном музее Прикамского края (ныне — Музей истории и культуры Среднего Прикамья), который в то время также именовался Музеем-хранилищем ленинградских пригородных дворцов. После окончания войны, в октябре 1945 года, начался вывоз ценностей обратно в Ленинградскую область. Сначала они были размещены в Александровском дворце города Пушкина, где было создано Центральное хранилище музейных фондов (ЦХМФ), а затем это хранилище было переведено в Павловск.
В 1959 году картина «Страдная пора. Косцы», в то время хранившаяся в Павловском дворце-музее, была передана из Центрального хранилища музейных фондов в Государственный Русский музей. Полотно выставляется в Михайловского дворца, где также находятся картины «На войну» Константина Савицкого, «В тёплых краях» Николая Ярошенко, «Крестный ход» Иллариона Прянишникова и другие.
Полотно «Страдная пора. Косцы» было одним из экспонатов выставки «Крестьянский мир в русском искусстве», проходившей с мая по август 2005 года в Государственном историческом музее в Москве, а затем, с октября 2005 года по февраль 2006 года, — в корпусе Бенуа Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге. С января 2016 года по январь 2017 года картина «Страдная пора. Косцы» экспонировалась на выставке «Времена года», проходившей в в Малаге (Испания).
Сюжет, действующие лица и композиция Под голубым небом с розоватыми облаками раскинулось золотистое поле спелой ржи. В той части поля, которая находится справа, рожь уже скошена. В сторону зрителя мерно движутся крестьяне-косцы, им помогают женщины и дети. К жатве — важному событию в жизни крестьян — готовились заранее, работали целыми семьями, при необходимости призывали на помощь соседей. Впереди, ведя за собой остальных, идёт пожилой косарь — по-видимому, глава семьи. Его опалённое солнцем лицо выглядит серьёзным и строгим (как подчёркивает критик, не по причине тяжёлых раздумий, а из-за поглощённости работой). Он одет в голубую рубаху, а его волосы подвязаны жгутом ржи (по народному обычаю, для этого использовались колосья из первого снопа). В выражении его лица, крепкой фигуре, уверенной поступи и энергичном движении рук чувствуется внутренняя собранность. За ним в том же ритме движется второй косарь, одетый в белую рубаху. Хотя он вспотел и волосы прилипли ко лбу, он старается не отстать от первого крестьянина. Далее следует третий косарь в красной рубахе. Он — самый молодой из трёх, его лицо оживлено улыбкой, труд доставляет ему радость. Рядом с косцами трудятся крестьянки, которые сгребают колосья и вяжут снопы. Композиция строится на чередовании мужских и женских фигур, а также тёмных и светлых пятен одежды.
Значительную роль в произведении играет пейзаж, включающий в себя колышущееся море колосьев ржи — безбрежные поля, доходящие до самого горизонта. По словам искусствоведа Ирины Шуваловой, «показанная в период цветения, полная жизненных сил природа воспринимается здесь как синтетический образ родной земли». Глубина пейзажа передана посредством цветового строя и ритма цветовых пятен. С помощью выбора точки зрения — под углом и несколько снизу — создаётся ощущение большего разворота пространства, а также достигается «монументализация образов» крестьян, фигуры которых словно вырастают из колосьев и возвышаются над зрителем. Не нарушая цельности образа, пейзаж оживляют разнообразные мелкие детали: летающие над полем бабочки, листья лопуха, стебли чертополоха, а также васильки, проглядывающие среди колосьев, и ромашки, изображённые на переднем плане.
Картина наполнена оптимизмом — в частности, этому способствует её светлый и радостный колорит. Голубизна неба, подёрнутого нежной розоватой дымкой, и зелень травы оттеняют золотисто-жёлтую цветовую гамму ржаного поля. Для цветовых и световых градаций художник использует принципы тональной живописи. Контрасты, вносимые разноцветной одеждой крестьян, добавляют картине «бодрую ноту».
Этюды, эскизы и повторения