«Весна́» — картина русского советского художника Аркадия Пластова. В работе над полотном ему помогал сын Николай, за год до этого окончивший Московский художественный институт имени В. И. Сурикова. Работа над картиной проходила летом и осенью 1954 года сначала на родине Аркадия Пластова — в деревне Прислониха Ульяновской области, а затем в Москве, в мастерской художника. Искусствоведы по-разному датируют возникновение замысла картины. Одни утверждают, что «Весна» была задумана художником в 1944 году, другие относят её замысел к 1930-м годам, когда был создан этюд, изображающий семью в деревенской бане.
Картина изображает, как обнажённая молодая женщина в открытом предбаннике курной деревенской бани, под редким весенним снегом одевает маленькую девочку. Картина была представлена зрителям в самом начале хрущёвской оттепели и произвела сильное впечатление на специалистов и широкую зрительскую аудиторию. Тема женской наготы длительное время была слабо представлена в советской живописи. Необычный сюжет спровоцировал противоречивые мнения. В частности, художника обвиняли в желании запечатлеть именно обнажённое женское тело и продемонстрировать зрителям нищету крестьянского быта современной ему колхозной деревни. Некоторые художественные критики требовали переименовать картину. В настоящее время полотно находится в коллекции и постоянной экспозиции филиала Государственной Третьяковской галереи — Новой Третьяковки. Картина неоднократно была представлена на выставках в музеях СССР, современной России, а также за рубежом.
«Весна» считается одной из вершин творчества Аркадия Пластова и в разное время привлекала внимание крупных отечественных искусствоведов, культурологов, историков и литераторов. В рамках жанровой сцены художник создал образ, по утверждению кандидата искусствоведения Инги Филипповой, обладающий «божественной красотой». Искусствовед Ариадна Жукова называла картину «Весна» «одним из самых поэтичных и чистых изображений женщины в нашей живописи».
Сюжет картины и особенности его трактовки художником Пластов выбрал такой сюжет, где нагота представляется зрителю естественной: молодая женщина в открытом предбаннике курной деревенской бани одевает маленькую девочку. Обнажённое тело молодой женщины «розово-перламутровых тонов» с русыми рыжеватыми волосами сопоставляется художником с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с тёплым тоном золотой соломы на полу предбанника. Лицо героини дышит оживлением, движения её тела и рук гармоничны. Снежинки белыми звёздами вплетаются в золотистые волосы женщины, одевающей девочку, тают на её разгорячённом «жемчужно-розовом» обнажённом теле. Главная героиня картины — воплощение всего прекрасного, что несёт в себе молодость, она соединяет в себе внутреннее богатство и внешнюю прелесть. Взяв простой бытовой мотив, художник создал, по выражению советского искусствоведа, образ юности, полной женственности и чистоты.
По утверждению художника и искусствоведа , курносая девочка с вылезающей из-под платка рыжей чёлкой, которую одевает женщина, прикусила губу. По мнению биографа художника , девочка «сжала губы и вздёрнула носик от удовольствия». Некоторые исследователи, в том числе Александр Авдонин-Бирючёвский, близко знавший художника, называли персонажей картины матерью и дочерью. Научная сотрудница Государственной Третьяковской галереи воспринимала их как сестёр. Такой же точки зрения придерживался современник Аркадия Пластова искусствовед Александр Каменский.
Сюжет в картине — средство выражения мысли, а не самоцель. Молодая женщина на картине становится олицетворением русской весны. Буквальный «текст» картины (обнажённая девушка одевает после бани девочку) перекрывается «подтекстом» (красота юности, её энергия, жизнеутверждающий пафос). Аллегорический характер придаёт картине русская природа. Пейзаж в картине поэтичен: серая пелена туч затянула небо, падают крупные снежинки, земля освобождается от снежного покрова. Бытовые предметы, изображённые на картине, подчёркнуто материальны: холодная «тяжёлая» вода в ведре, ярко начищенный медный таз. Перенесение сцены в интерьер превратило бы полотно в чисто жанровую картину, которая не даёт повода для широких обобщений и ассоциаций.
История создания и судьба картины
Картина «Весна» в контексте творчества Аркадия Пластова По рассказам его невестки, художницы , к весне Аркадий Пластов относился с большим трепетом. Зиму он жил в Москве, а весной приезжал на свою малую родину — в деревню Прислониха Ульяновской области — и обязательно сам вынимал в доме вторые рамы и открывал окна. Это действие напоминало ритуал.
В начале 1950-х годов Пластов достиг творческой зрелости. Изменилась стилистика его работ — он отошёл от социально направленных сюжетов. После экспрессивности и неистовости картин, характерных для 1930-х годов, насыщенных «страстью и яростью», вслед за драматичными «Сенокосом» и «Жатвой», созданными в 1940-х годах, Пластов перешёл к созданию картин, проникнутых гармонией человека с миром. Его полотна 1950-х и 1960-х годов представляли собой, по словам художественного критика, «сокровенный, страстный шёпот души художника». Бытовой жанр у художника в это время, сохраняя повествовательно-обыденную основу, приобрёл новое качество и перешёл на другой уровень, который был связан с метафоричностью поэтического воплощения.
Тема обнажённого женского тела долгое время была слабо представлена в советской живописи. Полные грубой чувственности или утончённой эротики картины в жанре ню, представленные в дореволюционных салонах, не отвечали цели, поставленной перед искусством новой эпохи, — быть носителем передовых идей современности. Одним из первых Пластов возвратил изображение обнажённого женского тела в советскую живопись. Ранние его опыты в этом жанре — картины «Суббота» и «Трактористки». Они были созданы во время Великой Отечественной войны, в 1942—1943 годах. Одна из задач жанра ню — поиск идеала телесной и духовной красоты. В реализации этой задачи Пластов следовал антиакадемической традиции. Она представлена такими картинами, как «Олимпия» Эдуарда Мане и «Ида Рубинштейн» Валентина Серова. Научный сотрудник Третьяковской галереи Евгения Яркова отмечала, что общепринятому представлению о красоте Аркадий Пластов противопоставлял собственное её понимание. Художник отказывался следовать идеалу Античности или Возрождения, он изображал реального человека — свою современницу. Объектом восхищения оказывается не внешность героини, а гармония в отношениях между женщиной и ребёнком, радость их существования и общения.
Замысел и работа над полотном Существует мнение, что замысел картины «Весна» относится к 1944 году, а начало работы художника над ней — к январю 1945-го (большую часть войны Пластов прожил в родной Прислонихе). 5 января Аркадий Александрович писал супруге из Москвы: «4 дня назад сделал акварелью эскиз той картины, для которой уже целый год собираюсь делать с тебя этюды, — это нагая женщина одевает в предбаннике ребёнка, летом это будет сделать необходимо». Завершить работу над картиной автору удалось только в 1954 году. Известно, что художнику в работе над полотном помогал сын, Николай Аркадьевич.
Кандидат филологических наук Татьяна Пластова возводила истоки замысла картины «Весна» к более раннему времени — к так называемому банному сюжету в творчестве художника 1930-х годов. Он зафиксирован в и эскизах Аркадия Пластова в самых разнообразных вариантах, но везде в это время осмысливался художником как бытовая зарисовка. Из числа этих работ «Эскиз № 1» (по классификации Пластовой; бумага, акварель, , карандаш, , находится в частном собрании семьи художника) исследователь соотносит с будущей картиной «Весна». На нём обнажённая женская фигура одевает ребёнка в присутствии полностью одетого мужчины (на нём пальто, шапка и валенки). Действие происходит в бане. Вслед за этим эскизом, вероятно, показавшимся художнику удачным, последовали несколько близких по тематике набросков и акварель с натуры, для которой позировали супруга Пластова и его сын Коля. По мнению исследователя, сам «банный сюжет», имеющий чисто бытовой характер, был отложен на длительное время, а вот фигура женщины, одевающей ребёнка, из этой композиции привлекла внимание мастера и осталась в его творческих планах.
В 1943 году Аркадий Пластов написал картину «Суббота» (холст, масло, , собрание семьи Пластовых). На «пасторальном» фоне сельского зимнего пейзажа изображена фигура выбегающей из бани девушки. Она представлена обнажённой, и только голову девушка прикрывает . На лице у неё стыдливая улыбка. Татьяна Пластова соотносила это полотно с работами французских художников эпохи рококо, в частности с картинами Антуана Ватто и Никола Ланкре. Искусствовед считает, что именно в процессе одновременной работы над этой картиной и картиной «Трактористки» (1943—1944, холст, масло, , собрание семьи Пластовых, на полотне возле ручья изображены две раздевающиеся женщины и наблюдающий за ними издали подросток на фоне уходящего вдаль поля с остановившимся на небольшом расстоянии трактором) у художника созрела мысль вернуться к замыслу 1930-х годов.
«Эскиз № 2» (бумага, акварель, карандаш, белила, , собрание семьи Пластовых) к картине «Весна» относится к 1945 году. Действие на нём происходит уже не в бане, а рядом с ней, угадывается едва намеченный художником весенний пейзаж с ещё лежащим на земле снегом, но женский персонаж одевает не девочку, а мальчика 5—6 лет. Татьяна Пластова выдвинула предположение, что девочка появилась на полотне впоследствии под влиянием аллюзии на картину Тициана «Три возраста человека» (около 1512—1514, масло, холст, , Национальная галерея Шотландии). Введение такого персонажа, по мнению искусствоведа, вело к удвоению женственности. Исследователь констатировала, что в сравнении с другими картинами к полотну «Весна» художник сделал не так уж много подготовительных работ. Основная же работа над самим полотном проходила летом 1954 года в Прислонихе (там картина «была решена и основательно прописана») и осенью в Москве («Коля натянул мой „Предбанник“, и вот она стоит сейчас на мольберте, и вся Прислониха, как живая, опять перед глазами», — сообщал художник супруге 21 ноября 1954 года). К этому времени относятся наброски в альбоме № 21 (этюд женской фигуры, акварели её рук и головы, акварели головы и руки девочки, а также карандашный набросок женской фигуры в интерьере). «Эскиз № 5» (бумага, акварель, гуашь, белила, , собрание семьи Пластовых) к полотну «Весна» относится к августу 1954 года. Он предназначен для перевода на холст, поэтому разделён на квадраты. Этот эскиз имеет серьёзные отличия от предыдущих подготовительных работ: сверху добавлено дополнительное пространство, справа, напротив, пространство убрано, по-другому расставлены изображённые на полотне бытовые предметы. Картина приобрела вертикальный характер, и фигуры превратились в смысловой центр композиции. Голова героини, например, оказалась в месте пересечения диагоналей полотна. В этом варианте, однако, нет пейзажа за спинами героев. Роль фона для них играет дощатая стена предбанника, над которой оставлено место только для неба.