Антон Андреевич Оконешников (18 февраля 1988 года, Киренск, Иркутская область, СССР) — российский театральный режиссёр и педагог. Работает на стыке театра и мультимедиа. Автор спектаклей, выставок и мультимедийных проектов. Лауреат Национальной премии им. Д.С. Лихачёва, премий «Арлекин», «Золотой софит», «Топ-50. Самые знаменитые люди Петербурга», многократный номинант премии «Золотая маска».
С 2016 года режиссёр-постановщик Александринского театра.
Биография Родился в городе Киренск Иркутской области. Детство и юность провёл в городе Якутск, Республика Саха (Якутия).
С 2006 по 2009 год учился в Санкт-Петербургском государственном политехническом университете на факультете атомного энергетического машиностроения. Во время обучения вступил в студенческую театральную студию.
В юношеские годы увлекался киберспортом, состоял в команде по дисциплине «Day of Defeat: Source», играл под никнеймом zJ.
В 2014 году окончил режиссёрский факультет Российского государственного института сценических искусств, курс А.Д. Андреева. В 2016 году окончил магистратуру Новой сцены Александринского театра при РГИСИ (руководители М.М. Гацалов и В.В. Фокин).
Участвовал в программах международного сотрудничества. В 2016 году по программе профессиональных обменов Новой сцены Александринского театра стажировался в Лиможской театральной академии (Франция), где со студентами поставил спектакль «Двенадцать» по одноимённой поэме А.А. Блока, впоследствии вошедший в репертуар Александринского театра. С этим спектаклем участвовал в проекте «Русские сезоны» в театре Пикколо ди Милано (Италия, 2018 год) и Театральной Олимпиаде под художественным руководством Тадаси Судзуки (Япония, 2019 год).
В Александринском театре, помимо постановки собственных спектаклей, являлся ассистентом режиссёров Теодороса Терзополуса, Аттилы Виднянского, Валерия Фокина.
В 2020-2022 годах выступил в роли куратора мультижанровой программы «Другая сцена» Александринского театра. За время руководства программой для онлайн-аудитории театра было организовано более 20 спектаклей в уникальных форматах.
В 2017-2024 годах преподавал в РГИСИ, работал режиссёром-педагогом на курсе Ивана Благодёра. В 2019 году руководил образовательным проектом Александринского театра «Скрин-драма» в МДЦ «Артек», в котором около 60 подростков участвовали в создании спектакля по направлениям актёрского искусства, драматургии, сценографии, музыки и видео. В 2022 году вёл образовательный трек арт-школы «Тавриды» для молодых театральных профессионалов. В 2023 году был главным режиссёром «Лаборатории 40+» Союза театральных деятелей России. Также участвует в профессиональных лабораториях и образовательных программах, выступает с публичными лекциями о театре и мультимедийных технологиях.
В сентябре 2026 года художественный руководитель Театра на Бронной Константин Богомолов сообщил, что Антон Оконешников займёт должность главного режиссёра Театра на Бронной.
Творческий метод Для режиссуры Оконешникова характерно внимание к способу восприятия произведения зрителем. Пространственное положение аудитории, степень её участия и последовательность получения информации могут становиться частью драматургии. В ранних работах этот принцип проявлялся через пространственное погружение, темноту и звук, позднее – через интерактивные, цифровые и гибридные формы театра.
Драматургия постановок Оконешникова строится не только через развитие сюжета, но и средствами звука, музыкального ритма, пространства, света, изображения и монтажа. В «Двенадцати», «СОЛНЦА ЬНЕТ» (Александринский театр) и «17 письмах в небеса» (Театр «На Моховой») критика отмечала преобладание музыкальных и ассоциативных связей над сюжетным построением; музыка и звук становились самостоятельными средствами организации спектакля.
Мультимедийные технологии в спектаклях Оконешникова включаются непосредственно в сценическое действие. В «Руслане и Людмиле» (Александринский театр) процесс создания изображения – работа камер, хромакея и технических служб — намеренно остаётся видимым для зрителя, а в «А зори здесь тихие…» (Театр на Малой Бронной) сцена и экран образуют единую систему, соединяющую театральное действие с языком кино и хроники. При работе с классическим и общеизвестным материалом Оконешников преимущественно сохраняет исходное произведение, меняя способ его сценического восприятия через современный визуальный и технологический языки («Сказка о царе Салтане» в ТЮЗе им. А.А. Брянцева, «Руслан и Людмила», «А зори здесь тихие…»).
Отдельная линия творчества связана с исторической памятью и соотнесением прошлого с современным опытом. В «Двенадцати», «СОЛНЦА ЬНЕТ» и выставке «Город-герой Ленинград» (ЦВЗ «Манеж») исторический материал раскрывается через индивидуальный чувственный опыт и современные средства восприятия. С начала 2020-х годов характерная для театральных работ Оконешникова работа с пространством и зрительским восприятием получила развитие за пределами традиционной сцены: сначала в цифровых и гибридных проектах «Другой сцены», затем в выставках «Город-герой Ленинград» и «Наследие. Театр. Великие», где драматургия выстраивалась через маршрут посетителя и взаимодействие пространства, экспонатов, аудиоспектакля и мультимедиа.
Театральные работы
Спектакли в Александринском театре 2015 — «Пуськи бятые», сценарий Анастасии Букреевой по сказкам Людмилы Петрушевской, идея Анны Соколовой 2016 — «Двенадцать», по поэме Александра Блока 2017 — «СОЛНЦА ЬНЕТ», по мотивам либретто Алексея Крученых и Велимира Хлебникова к опере «Победа над Солнцем», поэме Владимира Маяковского «Хорошо!» и другим произведениям русских футуристов в инсценировке Анастасии Букреевой и Анны Соколовой 2019 — «Вертинский. Русский Пьеро», сценарий Алины Шклярской по песням и новеллам Александра Вертинского 2019 — «Игра в ящик», сценарий Анастасии Букреевой и Константина Федорова 2020 — «Драма на шоссэ. Судебное разбирательство», совместно с Валерием Фокиным 2020 — «Театр у аппарата», пьеса Алины Шклярской 2021 — «Сцена суда. Суд над Раскольниковым», пьеса Саши Филипенко 2022 — «Шекспир. Сонеты», сценарий Алины Шклярской на основе одной из переводческих интерпретаций сонетов Уильяма Шекспира 2023 — «Руслан и Людмила», сценарий Антона Оконешникова и Алины Шклярской на основе одноимённой поэмы А.С. Пушкина 2025 — «Дорога к жизни», спектакль-концерт к 80-летию снятия блокады Ленинграда, сценарий Олега Солода, совместно с Театром музыкальной комедии
Спектакли на других площадках 2013 — «Спящая красавица», по мотивам одноимённой сказки Шарля Перро, Ульяновский театр драмы им. И.А. Гончарова 2015 — «Царевна Верба», по пьесе Анны Батуриной, Театр на Соборной, Рязань 2016 — «Божье дерево», по рассказам Андрея Платонова, Кировский драматический театр 2017 — «17 писем в небеса», Театр «На Моховой», Санкт-Петербург 2017 — «Двенадцать месяцев», пьеса Льва Яковлева по одноимённой сказке Божены Немцовой, композитор засл. деятель искусств России Ирина Брондз, Государственный Детский музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург 2019 — «Большой секрет для маленькой компании», на стихи Юнны Мориц, композитор Сергей Никитин, по пьесе Анастасии Букреевой, Государственный Детский музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург 2020 — «Сказки Пушкина. Сказка о Царе Салтане», инсценировка Алины Шклярской по мотивам произведений А.С. Пушкина, Театр юных зрителей им. А.А. Брянцева, Санкт-Петербург 2021 — «Чужой», по пьесе Анастасии Букреевой, Театр «На Моховой», Санкт-Петербург 2021 — «Тимур и его команда», на стихи Николая Голя, композитор засл. деятель искусств России Ирина Брондз, пьеса Анастасии Букреевой по повести Аркадия Гайдара, Государственный Детский музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург 2024 — «Маленький принц», на стихи Алексея Иващенко, композитор засл. деятель искусств России Ирина Брондз, пьеса Анастасии Букреевой по одноимённой повести-сказке Антуана де Сент Экзюпери, Государственный Детский музыкальный театр «Карамболь», Санкт-Петербург 2025 — «А зори здесь тихие...», сценарий Антона Оконешникова и Алины Шклярской по одноимённой повести Бориса Васильева, Театр «Сцена Мельников», Москва 2026 – «Двенадцать», совместно с Анной Соколовой, сценарий Алины Шклярской по одноимённой поэме А.А. Блока, Молодёжный театр Республики Коми, Сыктывкар
Режиссура и драматургия выставок
2024 – Выставка «Город-герой Ленинград» к 80-летию освобождения Ленинграда от фашистской блокады, Музейно-выставочный комплекс «Манеж», Санкт-Петербург 2026 – Выставка «Наследие. Театр. Великие» к 150-летнему юбилею СТД РФ, Национальный центр «Россия», Москва
В выставочных проектах Оконешников последовательно применяет принципы театральной режиссуры и драматургии к организации выставочного пространства и зрительского маршрута, соединяя театральные и музейные практики в междисциплинарной форме.
Одним из наиболее масштабных проектов Оконешникова стала выставка «Город-герой Ленинград» в ЦВЗ «Манеж» (2024 год), которую за три с половиной месяца работы посетили более 150 тысяч человек; она стала одним из самых посещаемых проектов Манежа последних лет. Выставка соединяла музейную экспозицию с театральной драматургией: маршрут посетителя был выстроен вокруг аудиоспектакля и историй пяти персонажей, созданных на основе свидетельств жителей блокадного Ленинграда. В 2025 году «Город-герой Ленинград» получил Национальную премию имени Д.С. Лихачёва в номинации «Выставочный проект». На основе выставки Оконешников создал одноимённый фильм-выставку; в январе-феврале 2025 года состоялось 220 показов фильма на 126 площадках в 52 регионах России и Беларуси, а позднее он получил специальный «Приз Музея Победы» V Международного фестиваля Правильного кино.
Мультимедийные проекты
2018 – Мультимедийное светопиротехническое шоу «На линии горизонта», фестиваль «Ночь света», Гатчина 2023 – Режиссура мультимедиа для проекта «Снежный город», всесезонный курорт «Манжерок», Алтай с 2024 – серия гастрономических перформансов совместно с проектом «Effect X» (иммерсивные ужины «Номенклатура», «Guide», «Шекспир»)
Награды 2016 — Диплом Ассоциации театральных критиков России «За успешный творческий поиск на территории тотального детского театра» за спектакль «Пуськи бятые» 2016 – Специальная премия «Эксперимент» Российской национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» за спектакль «Пуськи бятые» 2018 — Спектакль «СОЛНЦА ЬНЕТ» вошёл в лонг-лист национальной премии «Золотая маска», 2018 – Спектакль «СОЛНЦА ЬНЕТ» отмечен Молодёжным жюри премии «Прорыв» («Лучший режиссёр») 2018 — Спектакль «Двенадцать месяцев» номинирован на национальную премию «Золотая маска» в пяти номинациях 2019 — Спектакль «Большой секрет для маленькой компании» стал лауреатом премии «Золотой софит» в двух номинациях 2019 — Спектакль «Большой секрет для маленькой компании» номинирован на национальную премию «Золотая маска» в шести номинациях 2024 – Спектакль «Руслан и Людмила» стал лауреатом Российской национальной премии в области театрального искусства для детей «Арлекин» в двух номинациях 2024 – Лауреат премии издательства «СОБАКА.RU» «Топ-50. Самые знаменитые люди Петербурга» в составе команды выставки «Город-герой Ленинград» 2025 – Благодарность Комитета по культуре Санкт-Петербурга за значительный вклад в развитие сферы культуры Санкт-Петербурга 2025 – Выставка «Город-герой Ленинград» стала лауреатом Национальной премии в области музейного дела им. Д.С. Лихачёва 2025 – Фильм-выставка «Город-герой Ленинград» награждён Специальным призом Музея Победы в рамках «Фестиваля Правильного кино» 2026 – Благодарность Губернатора Санкт-Петербурга за создание спектакля-концерта «Дорога к жизни»
Источники
Категория:Персоналии:Александринский театр Категория:Театральные режиссёры России Категория:Золотая маска Категория:Театральные режиссёры XXI века Категория:Выпускники Санкт-Петербургского политехнического университета Категория:Театральные педагоги России Категория:Выпускники Российского государственного института сценических искусств