«Облива́ние» — картина русского, советского и американского художника Николая Фешина. Создана в 1914 году в Казани (С. М. Червонная датирует картину 1911 годом, а искусствовед Г. П. Тулузакова в каталоге 2012 года — 1914—1916 годами, хотя в своей диссертации 1998 года неоднократно называет другую дату — 1911 год). Полотно находится в коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, экспонируется в настоящее время в зале Фешина в Национальной художественной галерее «Хазинэ», которая является филиалом музея.
Картина Николая Фешина изображает деревенский обычай обливать водой во время летней жары тех, кто проходил мимо колодца. Крестьяне считали его магическим способом предотвращения засухи. Христианское представление о «смывании грехов» объединялось в этом обычае с воспоминаниями о языческих обрядах «призывания дождя». Кандидат искусствоведения Дмитрий Серяков считал «Обливание» продолжением в творчестве Фешина этнографической темы, которая ко времени создания картины уже нашла отражение в таких его жанровых полотнах, как «Черемисская свадьба» и «Капустница». Эти три картины художника исследователь называл «обрядовыми». По мнению Серякова, художник стремился в них не столько продемонстрировать сцены народного быта, сколько показать уклад жизни, запечатлённый в конкретных обрядах.
Сюжет картины Действие картины «Обливание» разворачивается вблизи колодца на фоне деревенского пейзажа с избами, крытыми соломой, на протоптанных в траве тропинках. Центр полотна занимает сцена у колодца-журавля. Мальчик, встав на сруб, изо всех сил поднимает из колодца с помощью верёвки привязанное за её конец ведро. Рядом с ним крестьянин, с окладистой бородой, в тёмном жилете и фиолетовой рубахе, с размаху обливает водой из другого ведра стоящих рядом сельчанок. В левой части полотна изображена молодая крестьянка. Она, согнувшись, подбирая намокшее платье (подразумевается, что её только что облили водой шутники), идёт прямо на зрителя. Босыми ногами она ступает по лужам, в которых отражается голубое небо. Левый от зрителя край картины обрезает едва намеченную фигуру старухи с коромыслом (искусствовед Воронов считал, что она со смехом смотрит на разворачивающееся перед её глазами зрелище). В центре правой половины полотна художник изобразил дрожащую от холода девочку с мокрыми волосами и одеждой. Она стоит лицом к зрителю, придерживая мокрое платье розового цвета так, чтобы оно не прилипало к телу. В это время ещё одна струя воды выливается ей на ноги.
За девочкой художник расположил в «свободных динамичных позах» ещё одну девочку, у которой на руках находится плачущий младенец, и девушку в красном платке и ярко-лиловом сарафане, у которой ребёнок отбирает ведро с водой. Справа слабо угадываются края, по выражению Серякова, «не то поленницы, не то просто сложенных друг на друга бревен и фигуры двух мальчишек, срезанные краем холста» (Воронов считал, что они заняты качанием воды).
История создания Замысел картины «Обливание» появился у художника, когда он побывал в селе Надеждино Лаишевского уезда Казанской губернии, куда он приехал на этюды. В Надеждино находилась небольшая усадьба первого директора Казанской художественной школы Н. Н. Бельковича. К нему приезжали не только художники, но и ученики школы. Неоднократно гостем Бельковича был и Николай Фешин. Кандидат искусствоведения Екатерина Ключевская утверждала, что соотнесение жанровой картины с конкретным географическим пунктом была характерна для творчества Николая Фешина. В качестве примеров она привела полотно «Черемисская свадьба», действие которого происходит в деревнях Кушня и Морки Царевококшайского уезда Казанской губернии, и другие работы мастера
Обычай обливания в русской деревне Сюжетом для картины Фешин избрал бытовавший в русском селе обычай обливать водой во время летней жары каждого, кто проходил мимо колодца. Крестьяне воспринимали этот обычай не только как шутку или игру. Такое обливание они считали магическим способом предотвращения засухи. Вл. Воронов в статье о творчестве художника писал, что чаще всего такой обряд совершался ближе ко Дню Святой Троицы (установлен в честь сошествия на апостолов Святого Духа и празднуется в православной церкви на 50-й день после Пасхи). Воронов утверждал, что на это время приходится самый засушливый месяц. Доктор искусствоведения С. М. Червонная относила действие картины и соответствующий ему обряд к Иванову дню (отмечается ). Искусствовед Г. П. Тулузакова также отмечала, что событие, изображённое на картине, относится к общерусским деревенским обычаям. Она писала, что у русского народа обряд обливания был составной частью многих праздников. Среди них: Светлая седмица Пасхи (семь дней, включающие Пасхальное воскресенье и шесть последующих дней), Петров день () и особенно Иванов день. В такие дни деревенские парни обливали всех, кто проходил мимо, а девушек даже вытаскивали для этого из дома, если они там прятались. После этого девушки, присоединившись к парням, сами участвовали в обливании. Заканчивалось всё совместным купанием. В этом деревенском обычае христианское «смывание грехов» объединялось с воспоминанием о жертвах обливанием языческим идолам и с призыванием дождя для избегания засухи.
Дмитрий Серяков считал, что «Обливание» — продолжение художником этнографической темы, уже отражённой Фешиным в таких картинах, как «Черемисская свадьба» и «Капустница». Он считал, что эти три картины можно назвать «обрядовыми». По его мнению, Фешин стремился в них не просто продемонстрировать сцены народного быта, а показать уклад жизни, запечатлённый в конкретных обрядах. Другие картины Фешина на этнографические темы
Работа над картиной В Надеждино Фешин написал несколько этюдов, которые послужили позже основой для картины «Обливание». По мнению кандидата искусствоведения Дмитрия Серякова, художник, уже определившись к этому времени с композицией полотна, таким образом вёл поиск ярких типажей, выразительных поз своих будущих героев, их жестов. Эти этюды в настоящее время, так же как и сама картина, находятся в собрании Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан. На трёх этюдах изображены персонажи будущего полотна: баба в красном платке, дрожащая девочка и баба с коромыслом. Все три персонажа с минимальными изменениями вошли в окончательную композицию картины. По мнению Серякова, уже в этюдах можно увидеть основные живописные задачи будущей картины. В них господствует единый колорит. Преобладают охра и тёпло-зелёные оттенки условного, едва намеченного широкими мазками кисти фона. На таком фоне выделяются красные и лиловые сарафаны, белые рубахи героев.
Дмитрий Серяков отмечал, что для Фешина были чрезвычайно важны поиски натуры для своих полотен. Использование натурного материала, по его мнению, является важной особенностью живописи художника, которая придаёт его полотнам «особую жизненную правдоподобность». В процессе работы над картиной «Обливание» Фешин писал с натуры не только фигуры, типажи и костюмы. Он разыскивал и зарисовывал ещё и предметы крестьянского быта, которые позже размещал в композиции полотна.
Фешин не закончил картину. Серяков считал, что вопрос причин отказа художника от завершения полотна остаётся открытым. Среди его предположений: Фешин мог разочароваться в художественных особенностях близящейся к завершению работы, так как они казались ему недостаточно выразительными; художник мог охладеть к избранной им теме. При этом, с точки зрения российского искусствоведа, полотно даже в незавершённом виде имеет большое значение — оно демонстрирует особенности творчества живописца «на промежуточной стадии процесса» создания картины.
Картина и подготовительные работы к ней в собрании музея
Картина «Обливание» поступила в Государственный музей изобразительных искусств ТАССР в 1962 году. Ранее она находилась в Государственном музее Татарской АССР (с 1944 года); а до этого — в Центральном музее Татарской АССР с 1923 года (картина была сдана автором на хранение при отъезде из СССР за границу, из поездки на родину Фешин больше не вернулся). Техника исполнения полотна — масляная живопись по холсту, его размер — , инвентарный номер в собрании музея — Ж-630. «Обливание» экспонируется в настоящее время в зале Николая Фешина в Национальной художественной галерее «Хазинэ», которая является филиалом музея.
Картина неоднократно была представлена на выставках в Казани: в 1963, 1976, 1981—1982 и в 1991 году.
Серяков упоминал в своей диссертации, что в этом же музее хранятся три этюда к картине и эскиз. Этюд «Баба в красном платке» написан между 1911 и 1914 (?) годами. Техника — масляная живопись по холсту, размер — . Этюд поступил в 1962 году из ГМТР, ранее принадлежал Министерству культуры РСФСР (с 1961 года). До этого он входил в частное собрание А. А. Зайцева, размещавшееся в посёлке Валентиновка Щёлковского района Московской области. Инвентарный номер в собрании музея — Ж-1502. Этюд демонстрировался на выставках в Казани в 1963, 1981 и 1991 годах. Этюд «Баба с коромыслом» (1914 год) также выполнен маслом по холсту, размер — . Слева вверху находятся подпись художника и указанная им дата создания — «Н. Фешин 1914 г.», этюд поступил в 1962 году из ГМТР, ранее он находился в хранении в МК РСФСР (с 1961 года), а до этого — входил в собрание А. А. Зайцева. Инвентарный номер в коллекции Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан — Ж-1504. Этот этюд демонстрировался на выставках в Казани в 1963, 1981 и 1991 годах. Этюд «Дрожащая девочка» создан в 1914 году, та же техника, размер — . Слева внизу помещены подпись и датировка — «Н. Фешин 1914 г.». Этюд поступил в 1962 году из ГМТР, ранее находился в МК РСФСР с 1961 года, до этого также принадлежал А. А. Зайцеву. Инвентарный номер в ГМИИ РТ — Ж-1501. Этот этюд также демонстрировался на выставках в Казани в 1963, 1981 и 1991 годах.
Галина Тулузакова относила к подготовительным работам к этой картине также хранящиеся в Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан: этюд «Мальчик с ведром» (между 1911 и 1914 (?), холст, масло, , поступил в 1962 году из ГМТР, до этого в собрании МК РСФСР с 1961 года, которое приобрело его у А. А. Зайцева, Ж-1263). Этот этюд демонстрировался на выставках в Казани в 1963, 1981 и 1991 годах. этюд «Мальчик с голым животом» (между 1911 и 1914 (?), та же техника, , поступил в 1962 году из ГМТР, до этого в собрании МК РСФСР с 1961 года, которое приобрело его у А. А. Зайцева, Ж-1503). Этот этюд также демонстрировался на выставках в Казани в 1963, 1981 и 1991 годах. этюд «Мальчик со спины» (между 1911 и 1914 (?), холст на картоне, масло, , поступил в 1972 году от А. С. Тимофеевой, ранее находился в частном собрании В. К. Тимофеева, Казань, Ж-14-81). И этот этюд демонстрировался на выставках в Казани в 1963, 1981 и 1991 годах. Каталог выставки произведений Фешина упоминает также как этюды к картине «Обливание»: этюд «Головка мальчика» (между 1911 и 1914 (?), холст, масло, , поступил в 1962 году из ГМТР, до этого в собрании МК РСФСР с 1961 года, которое приобрело его у А. А. Зайцева, Ж-1263). Этот этюд демонстрировался на выставках в Казани в 1963, 1981 и 1991 годах. этюд «Мальчик, присевший у деревянной кадки» (между 1911 и 1914, та же техника, , поступил в 1962 году из ГМТР, до этого в собрании МК РСФСР с 1961 года, которое также приобрело его у А. А. Зайцева, Ж-1263). Каталог 1992 году упоминает: этюд к картине «Обливание» (между 1911 и 1914, холст на картоне, масло, , инвентарный номер «Ж-1144». Этюд поступил в 1972 году от А. С. Тимофеевой. Он был представлен на выставках в Казани в 1981 и 1991 годах.