Гравю́ра ( — гравю́ра, гравирова́ние, от — вырезать, высекать; — копать) — разновидность графического искусства и полиграфической технологии, основанная на гравировании печатной формы.
В теории изобразительного искусства понятием «гравюра» объединяют особый способ художественного формообразования, методику и процесс творчества, отдельные произведения, особенности их восприятия и оценкиВласов В. Г.. Гравюра // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. III, 2005. — С. 270. Принято также разделять термины «гравирование», его применяют к области станко́вой гравюры, и «гравировка» в отношении изделий ювелирного и декоративно-прикладного искусства.
Изображение в искусстве гравюры получается в результате оттиска на бумагу (в зеркальном виде) с печатной формы — «доски» из металла (меди, стали, железа, цинка), дерева (ксилогра́фия) или линолеума (линогравю́ра) и даже из картона (гравюра на картоне) или стекла (фторофорт) с нанесённым на такую форму (в полиграфии — матрицу) углублённым (награвированным) рисунком. Одной из главных особенностей гравюры как разновидности станко́вого искусства является то, что оригинальным произведением является не награвированная художником печатная форма («доска»), а оттиск на бумагу, несмотря на тиражирование, составляющее вторую особенность искусства гравюры. Оттиск с печатной формы называют французским термином эстамп.
В зависимости от способа создания печатной формы техники гравюры подразделяют на две основных разновидности:
Техники высокой печати: гравюра на дереве (обрезная и торцовая); линогравюра; гравюра на картоне. Техники глубокой печати: офортные техники: «травлёный штрих», резцовая гравюра, акватинта, лавис; пунктир, карандашная манера, сухая игла; мягкий лак; меццо-тинто. Техники плоской печати (с формы, которая не имеет рельефа): литография, монотипия — не являются гравюрными и относить их к гравюре, так же как трафареты, альфрейные техники, шелкографию, неправильно.
Цветную гравюру на дереве (кьяроскуро) или металле получают так называемой многокрасочной печатью — с нескольких «досок» (для каждого цвета своя доска) либо раскраской оттисков от руки с помощью тампонов или кисти. Термин «гравёр» имеет несколько основных значений:
Гравёр (К началу XVI в. латинская терминология типографского дела ещё не устоялась окончательно, и такие понятия как , и были синонимами для обозначения человека, имеющего отношение к технологии печати. Только в позднейшей практике термины дифференцируются, и начинает обозначать типографа, а — художника-гравера, ) — художник, создающий графические произведения посредством изготовления печатной формы, предназначенной для высокой или глубокой печати. Авторов таких работ по праву и сейчас именуют «гравёрами», потому что большинство художников, занимающихся гравюрой, владело и владеет приёмами работы непосредственно на печатной форме (см. об этом ниже, в разделе, посвящённом автогравюре). Гравёр в узком, профессиональном смысле — квалифицированный рабочий, выполняющий на гравировальных станках или вручную при помощи специальных штихелей, резцов, игл и других инструментов, а также посредством травления кислотами рельефный рисунок на матрицах (печатных формах) из различных материалов: (металл, пластмасса, дерево, стекло и др.). Профессия гравёра распространена в полиграфии, целлюлозно-бумажной и текстильной промышленности, ювелирном деле. В большинстве случаев профессиональный гравёр, мастер-полиграфист, не считается автором произведения, поскольку он работает по эскизу (рисунку) профессионального художника, который объективно и считается таковым — автором, воплощающим собственный замысел, находящим соответствующие средства выразительности — композицию и образы, использующим линеарные, тоновые средства для реализации всех этих компонентов в произведении; в особенности это касается гравюры как таковой — станковой и прикладной графики, создаваемой соответствующим полиграфическим способом. Гравёр в широком смысле — человек осуществляющий различными приёмами гравирования изобразительные или орнаментальные композиции; исполнитель гравюры, работающий по своему или чужому рисунку.
История
Первые оттиски фигурных изображений с гравированных металлических и деревянных пластинок, а также с каменных плит, делались индийскими буддистами еще в I веке нашей эрыОчерки по истории и технике гравюры. Тетрадь 12. Японская гравюра XVII – XIX веков. – М.: Изобразительное искусство, 1987, с. 433. Как вид графического искусства гравюра появилась в Китае в VIII веке, оставшись там локальным явлением. В Европе появление гравюры относят к рубежу XIV – XV веков, хотя её технологические прототипы существовали и в более ранние времена (штампы-печати, набойка, технологии мастерских оружейников и т. д.)Очерки по истории и технике гравюры. Тетрадь 1. – М.: Изобразительное искусство, 1987. С. 5.
В XV веке сосуществовали две основные гравюрные техники: резец и обрезная ксилография. Шестнадцатый век — это век резцовой гравюры (А. Дюрер, Лука Лейденский, Ж. Дюве, Х. Гольциус), хотя именно в этом столетии рождаются и офорт, и кьяроскуро. Семнадцатый век — это время расцвета офорта (А. Ван Дейк, Ж. Калло, К. Лоррен, Г. Сегерс, Рембрандт), при этом продолжает практиковаться резцовая гравюра в том числе в форме репрезентативного портрета (К. Меллан, Р. Нантейль, Ж. Эделинк). В XVIII веке резцовая гравюра утверждается как репродукционная техника, появляются все новые виды гравюры (меццо-тинто, акватинта, пунктир, лавис, карандашная манера, торцовая гравюра), возникают национальные школы гравюры. Крупнейшими мастерами гравюры XVIII века были Дж.-Б. Пиранези и Дж.-Б. Тьеполо. Изобретение фотографии в XIX веке сделало репродукционную гравюру анахронизмом, при этом творческая гравюра переживает новый расцвет в течение всего столетия (Ф. Гойя, У. Блейк, Э. Делакруа, Э. Мане, Э. Дега, К. Писсарро, Дж. Уистлер, П. Гоген, Э. Мунк, В. Серов). Ведущими техниками этого времени становятся литография и офорт. На рубеже XIX–XX века появилась такая технология, как гравюра на линолеумеОчерки по истории и технике гравюры. Тетрадь 1. – М.: Изобразительное искусство, 1987. С. 8–14.
Немецкая гравюра XV – XVI веков В Германии гравюра начинала активно развиваться в XV – XVI веках. Гравюра на меди, самые ранние отпечатки которой относятся к 1430-м годам, вышла из мастерских золотых и серебряных дел мастеров. По мере расширения движения Реформации религиозная тематика становится главной, однако изначально популярностью также пользовались светские сюжеты (рыцарские сцены, турниры, битвы и так называемые сады любви)Очерки по истории и технике гравюры. Тетрадь 2. Немецкая гравюра XV – XVI веков. – М.: Изобразительное искусство, 1987.
Крупнейшими мастерами гравюры этого времени были Мартин Шонгауэр, Альбрехт Дюрер, Ханс Бальдунг, Альбрехт Альтдорфер, Ханс Бургмайер, Ганс Гольбейн Младший, Лукас Кранах Старший. Изобретенный в середине XV века Гуттенбергом печатный станок и подвижной наборный алфавит положили начало типографскому способу издания книг и поспособствовали дальнейшему развитию искусства ксилографии.
Нидерландская гравюра XV – XVII веков Древнейшие ксилографии конца XIV— начала XV века носят довольно примитивный характер, однако уже в первой половине XV века нидерландская живопись переживает коренной переворот: художественное произведение начинает строиться как аналогия реального мира. В XVI веке в Нидерландах появляется ряд выдающихся мастеров гравюры (Лука Лейденский, Питер Брейгель Старший, Хендрик Гольциус)Очерки по истории и технике гравюры. Тетрадь 3. Нидерландская гравюра XV – XVI веков. – М.: Изобразительное искусство, 1987. В XVII веке известность в качестве гравёра получил Якоб ван дер Хейден.
Мастерами голландского офорта первой половины XVII века были Эсайас ван де Вельде, Виллем Бейтевех и Геркулес Сегерс. Горизонтальные экспрессивные пейзажи Сегерса оказали большое влияние на офорты Рембрандта, активно использующего в своём творчестве приёмы светописи и технику сухой иглы («Три креста», «Три дерева»). Примерами голландского офорта второй половины XVII века являются работы Рейнира Номса, Адриана ван Остаде и Корнелиса Бега, пейзажи Якоба ван Рёйсдала, Руланта Рогмана и Алларта ван Эвердингена, а также выполненные в анималистическом жанре офорты Паулюса ПоттераОчерки по истории и технике гравюры. Тетрадь 7. Голландский офорт XVII века. – М.: Изобразительное искусство, 1987.
Итальянская гравюра XV – XVIII веков Искусство резцовой гравюры на металле возникает в Италии примерно во второй половине XV века. Маленькие ранние гравюры получили здесь название «ниелло» (Мазо Финигуэрра, Антонио дель Поллайоло, Андре Мантенья). Как в истории гравюры на металле, так и в развитии гравюры на дереве, в XV веке главную роль играли два центра: Флоренция и Венеция; в XVI веке первенство переходит к РимуОчерки по истории и технике гравюры. Тетрадь 4. Итальянская гравюра XV – XVIII веков. – М.: Изобразительное искусство, 1987.
Изобретателем кьяроскуро считается Уго да Карпи. Мастерами гравюры в технике кьяроскуро также были Андреа Андреани и Бартоломео Кориолано, мастерами офорта – Франческо Пармилжанино, Маркантонио Раймонди и Федерико Бароччи, изобретателем оригинальной техники пунктира – Джулио Кампаньола. Развитию репродукционной гравюры способствовала деятельность семьи Карраччи. В Венеции ведущей фигурой в области гравировального искусства считается Джулио Карпионе. Своя гравировальная школа была в Неаполе: Джузеппе Рибера, Сальватор Роза, Лука Джордано. Представителем генуэзской школы гравюры был Джованни Бенедетто Кастильоне. Наивысшие достижения итальянской гравюры в XVIII веке связаны с Венецией (Джованни Баттиста Тьеполо, Джованни Доменико Тьеполо, Джованни Баттиста Пиранези, Каналетто).
Французская гравюра XV – XVIII веков Гравюра во Франции появилась в конце XIV — начале XV века в монастырях герцогства Бургундского и других художественных центрах. Вплоть до начала XVI века гравюра оставалась в пределах коллективного народного творчества и распространялась в форме «народных картинок»Очерки по истории и технике гравюры. Тетрадь 5. Французская гравюра XV – XVII веков. – М.: Изобразительное искусство, 1987.
В XVI веке происходит дифференциация гравюры по видам и жанрам, развивается книжная иллюстрация, станковая и репродукционная графика. Появляется ряд граверов (Жоффруа Тори, Бернар Саломон), использующих в своей работе мотивы античности и итальянского искусства эпохи Возрождения. Примерами французской гравюры XVI века могут также служить «Сорок различных картин по истории» Жана Периссена и Жака Тортореля, работы Жана де Гурмона и Клода Корнеля, «Апокалипсис» Жана Дюве, творчество Жака Андруэ Дюсерсо и Марка Дюваля. В этом же столетии во Франции появляется гравюра на металле. Граверы школы Фонтенбло (Леон Даван, Пьер Милан, Рене Буавен и другие) развивали технику резцовой гравюры, они же первыми обратились к технике офорта (Этьенн Дюперак, Жоффруа Дюмустье). Деятельность граверов этой школы оказала влияние на искусство мастеров орнаментальной гравюры (Этьен Делон).
В XVII веке гравюра Франции занимает одно из ведущих мест в искусстве стран Западной Европы (Жак Белланж, Жак Калло, Абрахам Босс, Клод Лоррен). Вместе с тем развивается репродукционная гравюра (Мишель Дориньи, Франсуа Тортеба, Лоран де Ла Гир, Этьен Пен, Жерар Эделинк, Жерар Одран), портретное искусство (Клод Меллан) и орнаментальная гравюра (Жан Лепотр, Даниэль Маро).