Традиционная музыка Африки, учитывая обширность континента, исторически древняя, богатая и разнообразная, причём разные и народы Африки имеют множество различных музыкальных традиций. Музыка в Африке очень важна, когда речь заходит о религии: песни и музыка используются в ритуалах и религиозных церемониях, чтобы передавать истории из поколения в поколение, а также для пения и танца.
На большей части континента традиционная музыка передаётся из поколения в поколение устно (или на слух) и не записывается. В часто полагаются на различные ударные инструменты, включая ксилофоны, джембе, барабаны и инструменты для воспроизведения звука, такие как калимба или «пианино для большого пальца»<ref name="Columbia University">'</ref>. Африканская музыка включает такие жанры, как джуджу, фуджи, хайлайф, макосса, кизомба, афробит и другие. Музыка и танцы африканской диаспоры, сформированные в той или иной степени на основе африканских музыкальных традиций, включают американскую музыку и многие , такие как калипсо и . Латиноамериканские музыкальные жанры, такие как зук, , , румба, сон, сальса, кумбия и самба, были основаны на музыке порабощённых африканцев и, в свою очередь, оказали влияние на африканскую популярную музыку. Жанр блюз, вероятно, появился как сплав африканских блюзовых нот с европейскими хроматическими гаммамиKubik, Gerhard, 1934- (1999). Africa and the blues. Jackson, Miss.: University Press of Mississippi. . OCLC 44959610.
Как и музыка Азии, Индии и Ближнего Востока, это очень ритмичная музыка. Африканская музыка состоит из сложных ритмических паттернов, часто в которых один ритм сочетается с другим, чтобы создать полиритм. Наиболее распространённый полиритм состоит из трёх долей сыгранных поверх двух.
Африканские музыканты стремятся выразить жизнь во всех её аспектах с помощью звука. Местная музыка не имеет письменной традиции; написанной музыки для изучения или анализа мало или совсем нет. Есть тонкие различия в высоте тона и интонации, которые нелегко перевести в западную нотацию. Африканская музыка наиболее тесно связана с западной (четыре ноты), пентатонической (пять нот), (шесть нот) и гептатонической (семь нот) гаммами. Гармонизация мелодии достигается параллельным пением третей, четвертей или пятых.
Другой отличительной формой африканской музыки является «отклик-ответ»: один голос или инструмент воспроизводит короткую мелодическую фразу, и эта фраза перекликается с другим голосом или инструментом. Природа отклика-ответа также может распространяться на ритмические рисунки, когда один барабан исполняет ритмический паттерн, а другой — воспроизводит тот же паттерн. Кроме того, характер африканской музыки очень импровизационный. Обычно исполняется основной ритмический паттерн, а затем барабанщики импровизируют новые паттерны поверх статичных оригинальных паттернов.
Музыка африканских регионов
Северная Африка и Сомали Северная Африка является центром древнего Египта и Карфагена, цивилизаций, тесно связанных с древним Ближним Востоком и оказавших влияние на древнегреческую и римскую культуры. Впоследствии Египет попал под власть , а затем греков и римлян, а Карфаген перешёл под контроль римлян и вандалов. Позднее Северная Африка была завоёвана арабами, которые провозгласили этот регион Магрибом арабского мира.
Подобно музыкальным жанрам долины Нила и стран т. н. Африканского Рога (небесно-голубой и тёмно-зелёный регион на карте), музыка региона имеет тесные связи с и использует аналогичные мелодические лады (макамат). Музыка Северной Африки имеет широкий диапазон, от музыки древнего Египта до музыки берберов и туарегов. Музыка региона на протяжении веков следовала чертам арабской и : её популярные современные жанры включают раи.
К данному виду также можно причислить и Африканского Рога (), включая , , и . В сомалийской музыке обычно используется пентатоника, с пятью высотами на октаву, в отличие от семиотонной шкалы, например мажорной. В музыке Эфиопского нагорья используется фундаментальная модальная система, называемая , в которой есть четыре основных лада́: тезета, бати, и анчихой. Три дополнительных лада являются вариациями вышеупомянутых: тезета минор, бати мажор и бати минорAbatte Barihun, liner notes of the album Ras Deshen, 200.. Некоторые песни носят название своего кенета, например, , песня воспоминаний.
Западная, Центральная, Юго-Восточная и Южная Африка Пионер этномузыкологии (1889—1980) отмечал общие ритмические принципы составляют одну основную системуJones, A. M. (1959). Studies in African Music. London: Oxford University Press. 1978 edition: .. Точно так же профессиональный барабанщик и учёный К. К. Ладзекпо подчёркивает «глубокую однородность» ритмических принципов в странах Африки к югу от СахарыLadzekpo, C. K. (1996). «Cultural Understanding of Polyrhythm» . Foundation Course in African Music..
Африканская традиционная музыка часто носит функциональный характер. Выступления могут быть продолжительными и часто с участием публикиGCSE Music — Edexcel Areas of Study, Coordination Group Publications, UK, 2006, p. 36.. Например, есть специальные , песни посвящённые рождению ребёнка, браку, охоте и политической деятельности, музыка, чтобы отогнать злых духов и отдать дань уважения добрым духам, мёртвым и предкам. Ничто из этого не исполняется вне предполагаемого социального контекста, и многое из этого связано с определённым танцем. Некоторые из этих песен, исполняемые профессиональными музыкантами, представляют собой духовную музыку или церемониальную и изысканную музыку, исполняемую при королевских дворах.
В музыкальном плане Африку к югу от Сахары можно разделить на четыре региона: Восточный регион (светло-зелёные области на карте) включает музыку , , Руанды, , , , и , а также островов: , , и Комора. На многие из этих стран повлияла арабская музыка, а также музыка Индии, и , хотя музыкальные традиции региона в основном присущи народам к югу от Сахары, говорящих на нигеро-конголезских языках. Южный регион (коричневый регион на карте) включает музыку , , Эсватини, , и . Центральный регион (тёмно-синий регион на карте) включает музыку Чада, Центральноафриканской Республики, , , а также . Западный регион' (жёлтая область на карте) включает музыку и , и , и , внутренних равнин — , и , прибрежных стран — , , , Бенина, Нигерии, , Габона и , а также таких островов, как .
Южная, Центральная и Западная Африка также принадлежат . Помимо этого, на эти регионы повлияла музыкальная культура мусульманских регионов Африки, а в нынешнее время — Северной и Южной Америки и Западной Европы.
Афробит, джуджу, фуджи, хайлайф, макосса, кизомба исполняются в Западной Африке. По словам историка и этномузыколога , имеет региональные вариации: мусульманские регионы включают элементы исламской музыки, а немусульманские больше подвержены влиянию местных традиций. Диуф выражает мнение, что традиционная мусульманская музыка Западной Африки содержит элементы исламского азана (берущее своё начало от Билала ибн Рабаха, абиссинского африканского мусульманина жившего в начале VII века), включая тексты, восхваляющие Бога, мелодию, изменения нот, резкие изменения музыкальных гамм и носовой интонации. По словам Кубика, вокальный стиль мусульманских западноафриканских певцов, «использующий мелизму, волнистую интонацию и т. д., является наследием того большого региона Западной Африки, который был в контакте с арабско-исламским миром Магриба с VII—VIII веков». Что касается инструментовки, Кубик отмечает, что струнные инструменты (в том числе предтеча банджо) традиционно были любимы мусульманами Западной Африки, в то время как игра на барабанах традиционно предпочиталась немусульманами Западной Африки.
Влияние африканской музыки Исторически на традиционную музыку Африки повлияли несколько факторов: язык, окружающая среда, разнообразие культур, политика и перемещение населения. Каждая из африканских этнических групп развивалась в разных частях континента, это означает, что они ели разную пищу, сталкивались с разными погодными условиями и контактировали с другими разными группами. Каждая из этих этнических групп перемещалась с разной скоростью и в разные места, поэтому на каждую из них влияли разные люди и обстоятельства. Более того, они не обязательно развивались под руководством одного и того же правительства, что также существенно повлияло на их музыкальные стили.
Влияние на северо-американскую музыку Хотя афро-американская музыка широко известна и любима, и на её основе выросла очень популярная североамериканская музыка, белая американская музыка также имеет сильные африканские корни. Музыкальные традиции ирландских и шотландских поселенцев слились с афроамериканскими музыкальными элементами, превратившись в и блюграсс.
Африканская музыка сыграла важную роль в формировании того, что мы знаем сегодня как диксиленд, блюз и джаз. Все эти музыкальные стили заимствованы из африканских ритмов и звуков, принесённых рабами через Атлантический океан. Африканская музыка в странах Африки к югу от Сахары в основном оптимистична, полиритмична и позитивна, тогда как блюз следует рассматривать как эстетическое развитие, возникшее в условиях рабства в новом мире.
На своём альбоме Graceland американский фолк-музыкант Пол Саймон использовал африканские ритмы и мелодии, а также широко задействовал местных исполнителей в качестве музыкального фона; в особенности вокальный коллектив Ladysmith Black Mambazo. В начале 1970-х , барабанщик-авангардист в жанре , заложил основу звучания ударных, которая была заимствована такими популярными исполнителями, как Джинджер Бейкер (группа Ginger Baker’s Air Force), Стив Уинвуд (группа Traffic) и The Rolling Stones. На протяжении всего десятилетия музыкант сотрудничал с Уинвудом, Полом Маккартни и Миком ДжаггеромAzam, O. A. (1993), «The recent influence of African Music on the American music scene and music market». Архивная копия.
Некоторые музыкальные традиции регионов Африки к югу от Сахары также оказали значительное влияние на такие популярные произведения, как диснеевские мультфильмы «Король Лев» и «Король Лев 2: Гордость Симбы», в которых традиционная музыка сочетается с западной. Такие песни, как «Circle of Life» и «He Lives in You», сочетают зулусскую и английскую лирику, а также традиционные африканские музыкальные стили с более современными западными направлениями. Кроме того, диснеевский мультфильм содержит множество слов заимствованных из языка группы банту — суахили. Например, фраза «хакуна матата» является настоящим словосочетанием на суахили, которое на самом деле означает «не беспокойтесь». Помимо этого, словами из языка суахили являются имена героев мультфильма — Симбы, Кову и Зиры, которые означают «лев», «шрам» и «ненависть» соответственно«The Characters.» Lion King Pride. 2008. Disney, 1997—2008. Web. 1 February 2010..
Бабатунде Олатунджи, Мириам Макеба и были одними из первых африканских артистов, у которых появились собственные фан-базы в Соединённых Штатах. Некоммерческие афроамериканские радиостанции продвигали африканскую музыку как часть своей культурной и политической миссии в 1960-х и 1970-х годах. Африканская музыка также нашла заинтересованную публику в колледжах и университетах с чёрными студентами (HBCU), и особенно понравилась активистам движений за гражданские права и "African Sounds in the American South: Community Radio, Historically Black Colleges, and Musical Pan Africanism, " The Journal of Popular Music Studies, December 2015.
Африканская популярная музыка