Ноктюрн [в живописи] (от  — ночной) — термин, который использовал американский художник, живописец и график, конца XIX века Джеймс Уистлер, предшественник импрессионизма и символизма, для обозначения жанра живописи, изображающего ночные или сумеречные сцены Свет в ночи. Ноктюрн в живописи. — Litres, 2017-09-05. — 242 с. — ISBN 9785457936409. . В названиях своих произведений Уистлер любил использовать музыкальные термины. Он именовал свои картины, офорты и хромолитографии «симфониями», «гармониями в жёлтом и голубом», «аранжировками» «этюдами в светлых тонах», чтобы подчеркнуть их тональные качества и кантабильность («певучесть») линий, «мечтательное, задумчивое настроение композиций», далёких от повествовательности и описательности Власов В. Г. Уистлер, Джеймс // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. Т. 3. — Словарь имен, 1997. — С. 401—402 Anderson R., Koval А. James McNeill Whistler: Beyond the Myth. — De Capo Press, 2002. — Р. 186. — ISBN|0-786-71032-2 .

Использование термина «ноктюрн» в американском искусстве может быть связано с течением тонализма, появившегося в Америке в конце XIX века. Произведения художников этого течения «характеризуются мягким, рассеянным светом, приглушенными тонами и туманными описаниями объектов, все это пропитывало работы сильным чувством настроения»Marter, Joan. (2011). The Grove Encyclopedia of American Art, Volume 1 Oxford University Press. p. 54. .. Наряду с зимними сценами, ноктюрны были общей темой тонализмаConrads, Margaret C. (1990). American Paintings and Sculpture at the Sterling and Francine Clark Art Institute. Contributor: Sterling and Francine Clark Art Institute. Hudson Hills. p. 148. .. Фредерик Ремингтон использовал этот термин также для своих ночных сцен описания дикого запада.

«Ноктюрны» Джеймса Уистлера

«Ночные сцены» в истории классического западноевропейского искусства Жанр «ночных сцен» возник в истории классического искусства благодаря художникам лотарингской школы, творчеству караваджистов, английских гравёров меццо-тинто. Наиболее известны произведения живописца лотарингской школы из Люневиля Жоржа де Латура. Используя метод Караваджо, он писал картины, персонажи которых освещены скрытым источником света либо горящей свечой, отбрасывающей причудливые тени. Этот стиль, по своеобразному замечанию Ю. К. Золотова, мог возникнуть только в полутёмных интерьерах сельской Франции и «находится вне традиции, как итальянской, так и французской школ» Золотов Ю. К. Жорж де Ла Тур. — М.: Искусство, 1979. — С. 92, 104 .

Многие голландские и фламандские живописцы использовали эффекты светотени, однако причисление к жанру ночных сцен картин Рембрандта неосновательно, что убедительно доказывает анализ его знаменитой картины «Ночной дозор» (который оказался совсем не ночным) и других произведений выдающегося голландского художника Фромантен Э. Старые мастера. — М.: Советский художник, 1966. — С. 206—221 Даниэль С. М. Картина классической эпохи. Проблема композиции в западноевропейской живописи XVII века. — Л.: Искусство, 1986. — С. 113—114 .

Традицию изображения «ночных сцен» продолжали Утрехтские караваджисты: Геррит ван Хонтхорст, Дирк ван Бабюрен, Хендрик Тербрюгген и многие другие. За мастерство в изображении ночных сцен при искусственном освещении Геррит ван Хонтхорст получил прозвание «Геррит ночной», у итальянских художников: «Ночной Герардо» ().

Техника меццо-тинто, или «английская манера», позволяла художникам-гравёрам бархатистостью тона и богатством светотеневых оттенков добиваться необычайной глубины тона и подсказывала различные светотеневые эффекты в изображении фигур в полутёмных интерьерах при скрытом источнике света и в ночных пейзажах.

В искусстве малых голландцев XVII века в череде многих жанровых разновидностей пейзажной живописи: панорамные, лесные, зимние и городские виды; имели место «сцены при лунном свете» и даже «ночные пожары». В числе наиболее значительных пейзажистов и «жанристов» ночных сцен были Арт ван дер Нер, Якоб ван Рёйсдал, Ян ван Гойен, Мейндерт Хоббема, Адриан ван де Велде, Ян Порселлис, Филипс Конинк, Хендрик Аверкамп, Леонард Брамер.

«Ночные сцены» в западноевропейской живописи изучали отечественные историки искусства, среди которых наиболее известны работы Ю. А. Тарасова Тарасов Ю. А. Голландский пейзаж XVII века. — М.: Изобразительное искусство, 1983. — С. 145—172 и М. А. Костыри Костыря М. А. Ночной пейзаж в западноевропейской живописи XVII века. — Автореф. Дис. канд. искусствоведения, 2004 Костыря М. А. Малые голландцы. Реальность и символика // Наука и жизнь. — 2011. — № 12. — С. 150—160 Костыря М. А. Малые голландцы. — СПб.: Аврора, 2002. — 64 с. .

«Ночные сцены» в западноевропейском искусстве

Фредерик Ремингтон Американский художник Фредерик Ремингтон (1861—1909) был настолько известен изображениями ночных сцен в истории Дикого Запада, что в 2003—2004 годах была организована выставка «Фредерик Ремингтон: Цвет ночи», которая была показана Национальная галерея искусств и Музее Гилкриза. Ремингтон писал многие из своих «ноктюрнов» в последние годы жизни, при переходе от работы иллюстратора к карьере живописца-импрессиониста. Одним из характерных примеров является работа «Паническое бегство» (1908).

Ночные сцены в американской живописи

Томас Коул (1801—1848), Лунный свет (1833-34) Джордж Иннесс (1825—1894), Бассейн в лесу, 1892, Вустерский художественный музей, Вустер, Массачусетс Джон Генри Твахтман (1853—1902), Канал Венеция c. 1878, частная коллекция Джон Генри Твахтман (1853—1902), Этанг c. 1884, частная коллекция Альберт Пинкхэм Райдер (1847—1917), «Смерть на бледной лошади» (гоночная трасса) c. 1910, Музей искусств Кливленда, Огайо Фрэнк Тенни Джонсон (1874—1939), Rough Riding Rancheros c. 1933 Эдвард Хоппер (1882—1967), Найтхокс, 1942, Художественный институт Чикаго, Чикаго, Иллинойс

Ночные сцены в творчестве других художников

Якоб ван Рёйсдал (1628—1682), Пейзаж с церковью (около 1660)] Якоб ван Рёйсдал, Пейзаж (около 1665) Август Леопольд Эгг (1816—1863), Прошлое и настоящее номер три (около 1853)] Джон Ла Фарж (1835—1920), Леди Шалот (1862) Эдгар Дега (1834—1917), Интерьер (так же известна как Изнасилование) (1868—1869), Филадельфийский художественный музей Винсент Ван Гог (1853—1890), Звездная ночь над Роной (1888)

Примечания

Литература Holden, Donald. Whistler: Landscapes and Seascapes. Lakewood, New Jersey: Watson-Guptill Publications, 1984. Anderson, Nancy with Alexander Nemerov and William Sharpe. Frederic Remington: The Color of Night. Washington, D.C.: National Gallery of Art, 2003. Sharpe, William C. New York Nocturne: The City After Dark In Literature, Painting, and Photography, 1850—1950. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 2008. Simpson, Marc and others. Like Breath on Glass: Whistler, Inness, and the Art of Painting Softly. Williamstown, Massachusetts: Sterling and Francine Clark Art Institute, 2008 (printed by Yale University Press).

Категория:Луна в культуре и искусстве Категория:Жанры в искусстве Категория:Художественные техники Категория:Живописные техники Категория:Живопись