Группа «Семёрка» — неформальное творческое объединение туркменских художников, существовало в Туркменской ССР с 1971 по 1986 год. Названо по аналогии с американским фильмом «Великолепная семёрка», одним из самых кассовых фильмов 1960-х годов, во время вернисажа в сентябре 1971 года в Музее Востока (Москва)Кистович И. Эссе «Туркменская „Семёрка“. Размышление об уходящем». В журнале «Сибирские огни». 2010. № 5/1. На афише выставки был использован орнамент «сайлан» — один из солярных символов, часто встречающийся на кошмах. «Сайлан», что значит «приметный», «лучший», «самый лучший», стал логотипом каталога выставки. «Семёрка» была первой, возможно, и единственной, группой художников Центральной Азии в СССР в 1970-х годах, а также одной из немногих неформальных художественных групп в СССР того периода. Группа сыграла существенную роль в повышении статуса туркменского изобразительного искусства в СССР и за его пределами. Художникам группы совместно с Клычевым Иззатом принадлежит значительный вклад в формирование понятия «туркменской национальной школы живописи». В «Семёрку» вошли сценограф Шамухаммед (Шаджан) Акмухаммедов, художник кино Кульназар Бекмурадов Бекмурадов, Кульназар — [Альбом репродукций] [Текст] — Search RSL,, живописец Дурды Байрамов, участвовавший в двух первых выставках и вышедший из группы в 1972 году, живописец Станислав Бабиков, живописец Чары Амангельдыев, живописец Мамед МамедовОт замысла к воплощению: посвящение Мамеду Мамедову | LONDON, UK — EMBASSY OF TURKMENISTANТворчество Мамеда Мамедова (1938—1985) | Культура | Гундогар скульптор Джума Джумадурды.

Выставки группы

Первая выставка «По туркменской земле» прошла в 1971 году в зале Союза художников Туркменистана. Был издан каталог, вступительную статью написал Ходжамухамедов С. Вторая выставка «На земле Туркмении», принёсшая большой успех и известность, прошла в Москве в 1971 г. в Музее Востока. Куратор Халаминская, Маргарита Ниловна. Вышел каталог, автор вступительной статьи и составитель каталога М. Н. Халаминская, курировавшая искусство Средней Азии в структуре Правления Союза художников СССР. Совместно со своим супругом искусствоведом Юрием Яковлевичем 0 Халаминским] (1923—1975) она внесла значительный вклад в продвижение туркменских художников на всесоюзной и международных выставочных площадках. «Есть люди, которые живут своим благополучием, своей собственной жизнью. А эти люди жили жизнью искусства. Желанием оказать содействие. Это с полным правом могу сказать потому, что видел их и в работе, и в быту Можно сказать — мы породнились с Халаминскими. Они приезжали к нам, как к своим. Мы приезжали в Москву — тоже как к своим…Из нашего поколения туркменских художников они помогли практически всем: „Семёрке“, Ярлы Байрамову, Камилю Миргалимову, мне, да и тем, кто моложе нас. Они видели в каждом из нас личность. Это очень важно». Много для популяризации «Семёрки» сделала и директор ГМИНВ Софья Михайловна Ерлашова, автор альбома о туркменской живописи, автор книги о К. Бекмурадове. Последняя выставка группы состоялась в ЦДХ, Москва, в 1986 году. Её назвали по аналогии со второй выставкой «На земле Туркмении». Участвовали: Ш. Акмухаммедов, Ч. Амангельдыев, М. Мамедов, К. Бекмурадов. Ретроспективная выставка «Семёрки» прошла в 2009 году в Государственном музее изобразительных искусств Туркменистана. Ретроспективная выставка. В 2014 году в Государственном музее искусств народов Востока прошла первая за более чем сорок лет ретроспективная выставка туркменского изобразительного искусства «Мелодии туркменской души» (5 — 21 декабря 2014), рефреном выставки стал лозунг «Мы возвращаемся в старые стены». Это был возврат к выставке «Семёрки» 1971 года. Был издан каталог «Мелодии туркменской души. Живопись Туркменистана». Автором-составителем каталога стала Ирен Кистович-Гиртбан. А. Кураторы Мкртычев Т. К., Кистович И. А. На выставке были представлены работы 60 полотен более 30 туркменских художников, основой экспозиции являлись картины Клычева И. Н. и «Семёрки». Генеральный директор ГМИНВ, доктор исторических наук, один из ведущих российских специалистов в области древней истории, археологии и нумизматики стран Ближнего и Среднего Востока, Центральной Азии Александр Всеволодович Седов писал в каталоге"Государственный музе Востока уже не первый раз принимает у себя изобразительное искусство Туркменистана. В теперь уже далёком 1971 году в залах музея с успехом прошла выставка «На земле Туркмении, которая стала заметным явлением в художественной жизни не только Москвы, но и всей страны. И вот, по прошествии более чем сорока лет нам выпала честь вновь открыть московским ценителям прекрасного работы художников из независимого Туркменистана»"

Состав группы В группу входило 6 живописцев и скульптор:

Акмухаммедов, Шаммухамед (1934—2010) — сценограф, художник кино, живописец, актёр, публицист. Окончил Московский художественный институт имени В. И. Сурикова, творческую мастерскую Курилко-Рюмина Михаила Михайловича . Народный художник Туркменистана, профессор, председатель Туркменского Фонда культуры (с момента его создания и по завершение деятельности), председатель Союза художников Туркмении; снимался в кинофильмах: Офицеры (фильм) в роли переводчика-предателя Керима, «Рабыня», «Смерти нет, ребята!». Художник фильма Мансурова Б. Б. «Рабыня» (Туркменфильм), снятого по рассказу Платонова А. П. «Такыр», Акмухаммедов получил 1 премию в номинации «лучшая работа художника» за этот фильма на 4-м Всесоюзном кинофестивале в Минске, 1970. Оператором картины был Нарлиев, Ходжакули;

Байрамов, Дурды Байрамович (1933—2014) — живописец, график. Окончил Институт имени В. Сурикова, творческую мастерскую Мочальского, Дмитрия Константиновича. Д. Байрамов вышел из группы в 1972 г. Народный художник Туркменистана, действительный член Академии художеств Кыргызстана, профессор. Д. Байрамов создал галерею портретов туркменской интеллигенции. Много работал в жанрах натюрморта, пейзажа, оставил большое творческое наследие в живописи и в графике;

Бабиков, Станислав Геннадьевич (1934—1977), живописец, график, публицист, сценограф. Выпускник Ленинградской средней художественной школы.Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина (ЛИЖСА), творческая мастерская Серебряного И. А., сын художника Г. Ф. Бабикова (1911—1993), ученика Кончаловского П. П. и Машкова И. И., Б. В. Иогансона (студия при АХРР). Лауреат 2 премии ВДНХ за картину "Сбор винограда (1962), экспонировавшуюся на Biennale de Paris (3 сентября — 30 ноября 1967), Лауреат премии Ленинского комсомола Туркмении (посмертно, 1979). Совместно с Попковым В. Е. представлял изобразительное искусство СССР на V Biennale de Paris (1967). Также плодотворно работал в жанре портрета. Последними портретами художника стали «Портрет кинорежиссёра Ходжакули Нарлиева» и «Портрет народной артистки СССР Майи Шахбердыевой» (оба — 1977).

Бекмурадов, Кульназар Бекмурадович (1934—2017) — окончил Всероссийский государственный институт кинематографии имени С. А. Герасимова, творческую мастерскую Г. А. Мясникова Художник кино, живописец, график, первый ректор Академии художеств Туркмении. Один из наиболее влиятельных членов Союза художников Туркменистана на протяжении полувека. Народный художник Туркменистана, академик; Автор полотна «Пробуждение безмолвных»(Музей изобразительных искусств Туркмении) — одного из наиболее значительных произведения туркменских художников 60-х годов. В поздний период создал серии, посвящённые своим воспоминаниям, портреты членов «Семёрки» и И. Клычева, серии лирических пейзажей;

Мамед Мамедов (1933—1986), живописец, график, кончил Институт имени И. Репина (ЛИЖСА), творческая мастерская Е. Е. Моисеенко; Лауреат премии Ленинского комсомола туркмении, Государственной премии имени Махтумкули, Заслуженный деятель искусств ТССР;

Чары Амангельдыев (1934—2019), живописец, график, окончил институт имени В. Сурикова, творческая мастерская Д. К. Мочальского Рисунок преподавал Д. Д. Жилинский Народный художник Туркменистана, профессор. Со второй половины 90-х гг. увлёкся историческим жанром, создав значительные монументальные полотна, находящиеся в собрании Музей изобразительных искусств Туркмении. Позже работал в абстракции.

Джума Джумадурды, скульптор (1933—1991) — окончил ашхабадское художественное училище имени Шота Руставели, ученик Алексея Щетинина, активно сотрудничавшего с Дмитровским фарфоровым заводом, автора бюста классика туркменской литературы Махтумкули Фраги. Народный художник Туркменистана, профессор. Автор памятника павшим в Великой Отечественной войне (т. н. «Тюльпан», Ашхабад, 1970, архитекторы Ф. Багиров и А. Курбанлиев; ныне перенесён и вошёл в скульптурный комплекс «Народная память»).

Контекст эпохи Время их прихода в туркменское искусство совпало со становлением понятия «туркменская школа живописи», связано с творчеством Иззата Клычева, чьё искусство того периода охватывало начало формирования Сурового стиля, где он, как представитель республиканской школы, выступил одновременно с Таиром Салаховым.

«Семёрка» как художественное явление повлияла на сложение понятия туркменской школы живописи, определив пути развития национального искусства. Группа укрепила авторитет туркменской школы на всесоюзном и международном уровнях. Художники, участвующие в группе, заняли лидирующие положение в национальном искусстве.

Ретроспективная выставка «Семёрки», прошедшая в Государственном музее изобразительных искусств Туркменистана в 2009 году, выявила очевидную культурологическую и художественную ценность этого явления. Равиль Бухараев был одним из инициаторов возрождения в России интереса к этому художественному явлению. По его инициативе была опубликована статья Ирен Кистович-Гиртбан «Туркменская „Семёрка“. Размышление об уходящем» в журнале Сибирские огни что способствовало возрождению интереса к творчеству группы в России.

Одна из кураторов выставки «Живопись Туркменистана. Мелодии туркменской души» в ГМИНВ (декабрь) Ирен Кистович во вступительной статье к каталогу писала: "Иззат Клычев смог преодолеть академическое видение и создать кардинально иную пластику живописного мотива. Его поиски продолжились в творчестве следующего поколения художников. К Иззату Клычеву тянулись молодые силы. Это были Шамухаммед (Шаджан) Акмухаммедов, Чары Амангельдыев, Станислав Бабиков, Дурды Байрамов, Кульназар Бекмурадов, Мамед Мамедов, выпускники ВУЗов Москвы и Ленинграда. С середины 1960-х годов они уже активно участвуют в выставочной жизни Туркменистана, их полотна во многом определили успех экспозиций республиканских отделов на всесоюзных выставках 1967 и 1969 годов. В 1970 году им, вместе со скульптором Джума Джумадурды, приходит идея объединиться. Возникает единственное неформальное творческое объединение туркменских художников, названное "Семёрка. Это название осталось в истории мирового искусства. Международный авторитет И. Клычева открывает им дорогу, и в 1971 году в Государственном музее Востока состоялась выставка «На земле Туркмении».

"Это было яркое экспрессивное искусство, восхитившее публику и собратьев по цеху. Туркменская школа живописи сравнивалась с грузинской, для той эпохи знаковой, блистающей звездой Ладо Гудиашвили. На «Семёрку» «ходила» Москва и, быть может, при переезде в Москву или Питер известность некоторых из них стала бы международной. Но покинуть Ашхабад, Туркмению никто из них всерьёз не думал, ведь там оставалась душа, там была Родина, те неуловимые нюансы, сотканные «белым солнцем пустыни», щедро питающие их творчество. Конечно, туркмены выступали в рамках системы СХ, но эмоционально их живопись сопоставима со знаменитой Бульдозерной выставкой".И. Кистович. Туркменская «Семёрка». Размышление об уходящем). / Сибирские огни/ № 5/2. 2010)

Произведения, посвящённые «Семёрке»