СИГНА () — театральная компания из Копенгагена, созданная в 2001 году датским художником и перформером Сигной Кёстлер и австрийским актёром и перформером Артуром Кёстлером.
Театральный критик и главный редактор журнала «Театр.» Марина Давыдова называет проекты СИГНЫ «едва ли не самым интересным в современном театре». Лучше всего их проекты можно описать как перформативные инсталляции. Каждая их работа сайт-специфична и исполняется в нетрадиционных художественных пространствах.
О перформансах SIGNA Существует несколько концептуальных и структурных качеств, которые объединяют все работы SIGNA. Эти компоненты можно увидеть в более ранних работах Сигны Серенсен (ныне Кестлер) в 2001–2004 годах, которые сейчас расширились по объему и стали определяющими для творчества и эстетики коллектива SIGNA. Продолжительность выступлений SIGNA варьируется от 6 до 250 часов без перерыва. Это позволяет разрабатывать сложные, запутанные и подробные истории, а также дает достаточно времени членам аудитории, чтобы привыкнуть и проникнуть в систему изображаемого мира и выстроить правдоподобную импровизацию. Созданный датской художницей Сигной Кестлер и австрийским медиахудожником Артуром Кестлером театр знаменит проектами, связанными с определением границ тела и насилия. Некоторые перформансы длились более 250 часов – например, приглашенная на Берлинские театральные встречи постановка кельнского драмтеатра «Видение Марты Рубин». Ради нее с берегов Рейна перевезли деревню из 21 дома, к ним в Берлине добавили еще семь
Визуальная эстетика Визуальная эстетика SIGNA, хотя и неуловима в своей хронологии, имеет отношение к различным местам и историческим периодам. Некоторые инсталляции несут отголоски постсоветских институциональных пространств, цыганских лагерей, неоднозначных бюрократических или научных экспериментов. Многие включают в себя последствия загадочного и неизвестного внешнего мира экономической борьбы, политических беспорядков и насилия со стороны боевиков. Эти темы, развивающиеся в разных работах компании SIGNA, а также использование и повторное использование похожих предметов, декора, костюма и различной одежды, оказывают многоуровневое влияние на память посетителя. Аудитория, которая видела несколько представлений SIGNA, начинает осознавать или испытывать чувство ностальгии по отношению к вымышленной среде, с которой они столкнулись. Эти объекты и чувственные впечатления превращаются в одно общее независимое воспоминание, которое на подсознательном уровне внушается как SIGNA. Все пространство перформанса, все три этажа большого и совершенно заброшенного прежде дома, все квартиры в буквальном смысле обжиты, отремонтированы и обставлены руками Сигны, которую называют пионером иммерсивного театра, создающего автономный мир, который зритель может исследовать и изучать совершенно самостоятельно
Позиция зрителя в проектах SIGNA В сотрудничестве с командой международных участников, члены-основатели SIGNA выступают в условиях полного погружения. Инсталляция строится на взаимодействии хорошо знакомых архетипов, импровизации и тщательно продуманного визуального ландшафта. SIGNA исследует модели власти и периоды деградации, судьбы, идентичности и желания. Зрителям предлагается не только изучать эти инсталляции, но и взаимодействовать с ними и, в некоторых случаях, воздействовать на них.
За редким исключением, в выступлениях SIGNA нет физической границы между исполнителем и аудиторией. Зритель — представитель повседневной жизни, поглощающий все визуальные, слуховые и тактильные сигналы в окружающей среде — приглашается к участию в происходящем. Сенсорный дизайн каждого проекта продуман до мельчайших деталей, чтобы усилить уровень вовлечения. Например, зрители часто участвуют в приготовлении и употреблении пищи, помогают выполнять домашние обязанности и процедуры по гигиене, участвуют в различных ритуалах, продуманных исполнителями.
О спектакле «Мы собаки» «Мы собаки» тоже посвящен исследованию границ тела, страхам и человеческим комплексам. Публика может кормить собак (их играют актеры в ошейниках), гладить их и ласкать. Если учесть, что в роли иных питомцев симпатичные девушки топлесс, провокация привлекает – пока не встретишь диких собак, агрессивных и злобных. Заходить в их клетку рекомендуется с электрошокером, оружие выдают всем, но мало кто его применяет. В финале зритель подписывает договор о вечной дружбе с собаками, оставляет номер своего телефона и адрес. При желании можно встретиться с актерами на неделе, сходить в кафе или погулять в парке
Работы В театре 2001–2002: "The Twin Life Project" 2003: "Night Finder I" 2003–2008: "The Games" 2004: "57 Beds" 2004: "Secret Girl" 2005: "The Black Rose Trick" 2006: "The Silvana Experiment" 2006: "Seven Tales of Misery" 2007: "Die Erscheinungen der Martha Rubin" 2007–2008: "The Dorine Chaikin Trilogy" 2008: "Die Erscheinungen der Martha Rubin" 2009: "Die Hades Fraktur" 2009: "Germania Song" 2010: "Salò" 2011: "Die Hundsprozesse" 2011: "Das ehemalige Haus" 2011: "Bleier Research, Inc" 2013: "Club Inferno" 2013/2014: "Schwarze Augen, Maria" 2014: "Ventestedet" 2015: "Feberhavnen" 2015: "Söhne & Söhne" 2016: "Wir Hunde/Us Dogs" 2017: "Das Heuvolk" 2017: "Das halbe Leid" 2019: «Открытое сердце»
В кино "Circle of Mania" "Hundsprozesse Zi.102-128"
Готовится к постановке
2019: «Игрушки» / "Playthings": совместная постановка с фестивалем «Новый Европейский театр» (Москва, Россия)
Награды 2005: Приз "Malmö-Lundapriset" за спектакль «Уловка черной розы» 2006: Номинация спектакля «Семь рассказов о несчастьях» на награду "Reumert" 2007: «Институт Дорина Чайкина» — спектакль года по версии журнала «Зитта» 2007: Номинация спектакля «Институт Дорина Чайкина» на лучшее сценическое оформление года в театре 2007: Номинация спектакля «Видения Марты Рубин» на лучшее сценическое оформление года в театре 2016: Театральная награда "Nestroy" — спец. приз для спектакля "Мы собаки" 2016: Театральная премия «Гамбург» — выдающийся дизайн сцены
Примечания
Ссылки Официальный сайт коллектива Канал коллектива на Vimeo
Категория:Театральные компании Категория:Компании Дании