Анастасия Алексеевна Альбокринова (род. 27 января 1987, Куйбышев) — российская художница, куратор, поэтесса, графический дизайнер, культуртрегер Самары, педагог, арт-критик, диджей, теоретик современного искусства.
Биография С 1994 по 2004 училась в школе № 11 (международная школа ЮНЕСКО) (Самара).
2004—2008 организатор и участник независимого литературного объединения «Зеленый Абажур» (г. Самара). В 2009 публикует свои стихотворения в сборнике «Черные дыры».
С 2006 года Анастасия работает как педагог и лектор в сфере неформального образования (искусство, дизайн, архитектура) с подростками и студентами — в рамках краткосрочных образовательных проектов от «Migrash» (Самара) и «Milhauz» (Израиль).
Соосновательница некоммерческого пространства «XI комнат» (Самара, 2008-2010). В этот период Анастасия попробовала себя во многих жанрах: инсталляция («Море», «Лицо»), перформанс («Расставание»), объект («Августовская депрессия»), графика («Девочки на шарах», «Мёртвые принцессы», «Нетеперь»).
Анастасия окончила Самарский государственный архитектурно-строительный университет (2010) по специальности «Дизайн среды» (мастерская Сергея Малахова и Евгении Репиной) и Институт медиа, архитектуры и дизайна «Стрелка» (2011).
После окончания магистратуры стала студентом первого набора в пост-дипломном Институте Медиа Архитектуры и Дизайна «Стрелка» (2010—2011) (куратор- Стефано Боэри и Франческа Инсульза). В рамках исследовательской программы исследовала постсоветское городское пространство, что нашло выражение в книге "Когда приходит искусство: трансформации индустриальных территорий Москвы. Творческий кластер «Красный Октябрь» и перформансе «Москва 1991/2011: 20 лет, 11 историй» (режиссёр Лера Суркова).
В 2012 году уехала в резиденцию для кураторов в NODE Center for Curatorial Studies (Берлин), где сокурировала и проектировала выставку с участием 14 международных художников в берлинском бункере. По возвращении в Самару присоединилась к Анатолию Некрасову в созданной им студии дизайна MONO studio, где работала над проектом «Insomnia» (выставка, графическая продукция), и выпустила капсульную коллекцию украшений «NOWO».
В 2016 году принимает участие в проект Музея Гараж «Открытые системы», посвященный опыту художественной самоорганизации.
В 2016 входит ТОП 50 Самые знаменитые люди Самары и Тольятти с Матвеем Горячевым с проектом «Человек наук».
Сайт aroundart включает Анастасию «Stabil’nost» в список «15 важных работ 2016 года»
С 2013 года работает в отделе дизайна стартап-проекта «Gitune». В 2014 году стала учеником «Мастерской акционизма» (галерея «Виктория», ведущий — Сергей Баландин) с итоговым проектом «Православный торгово-жилой комплекс с храмом и парковкой».
Автор статей и образовательных программ в сфере современного искусства. Участница групповых выставок в России и за рубежом, в том числе выставок «Между усталостью: к новым формам жизни» (Дворец культуры железнодорожников, Екатеринбург, 2017) и 2-й Ледовой биеннале (Самара, 2019), куратор — Константин Зацепин, с инсталляцией «Родные просторы» и перформансом «Грачи прилетели/ Русалка на ветвях сидит».
В 2019 стала участницей проекта «В единственном экземпляре» Библиотеки Музея «Гараж»
Входит в экспертный совет региональной премии в области современного искусства, учрежденной галерей «Виктория»
Активно популяризует современное искусство и дизайн, читает лекции по урбанистике
Участница в различных культурных институциях Самары акции «Ночь музеев» (самый известный Ночь Музеев 2010т в Самарской Литературном музее. Перформанс «Лето — все по 10 рублей»)
В 2021 экспертом конкурса Lexus Design Award Russia Top Choice 2021.
Как диджей выступает под псевдонимом «айлавйулавйуай» ().
Критик современного искусства.
Живёт и работает в Самаре.
Профессиональная деятельность 2016 — 2018 — Средневолжский филиал ГЦСИ/ РОСИЗО, г. Самара. ассистент куратора Х Ширяевской биеннале современного искусства (2018),
с 2016 — Самарский литературный музей им. Максима Горького.
Проекты выставок: «A-la рус» (2017), «Смотрите! Требуйте! Покупайте!» (2018), «Вторжение» (2019), и пр.
с 2017 — Межрегиональный фестиваль набережных «ВолгаФест», г. Самара; арт-директор.
Сотрудничает с: Музеем Эльдара Рязанова, г. Самара. Самарским музеем модерна, галереей «Виктория» (с 2019): арт-директор, куратор площадки Victoria_Underground, куратор образовательных проектов
Со-основатель центра образования и сотрудничества VISUALLLAB.
Художественная деятельность Персональные выставки
2015 — Персональная выставка и перформанс «WOILOK» Презентация № 4 — Анастасия Альбокринова, (ГЦСИ, Средневолжский филиал), Самара, Россия (программа авторских презентаций художников Самары во дворе Фабрики-Кухни «ВОЛГА. НОЛЬ»)
Избранные коллективные выставки и проекты
2017 — выставка «Женское двух городов», Квартирная галерея «вНОРЕ», Тольятти, Россия 2017 — выставка «Между усталостью: к новым формам жизни», Дворец культуры Железнодорожников, Екатеринбург, в рамках параллельной программы 4-й уральской индустриальной биеннале современного искусства 2017 Выставка «Волга. Ноль» (кураторы Неля Коржова, Константин Зацепин), ТРК «Гудок», г. Самара 2014 — проект «Тишина и Монументы» Фестиваль «Улица как Музей, Музей как Улица», куратор Н. Коржова 2012 — Выставка «Insomnia» (автор графической продукции) Галерея «Новое пространство», Самара
2011 — «Самодвижущееся», ТЦ Вега, Тольятти, Россия 2010 — Выставка «Молодой Дизайн» (участник, дизайнер экспозиции) «Арт-Центр», г. Самара 2010 — Выставка «Золото для народа», «Арт-Центр», г. Самара 2010 — Выставка «Хипстерское искусство» Самарский Литературный Музей им. М. Горького 2009
Выставка № 1 (участник. Серия маек «Августовская Депрессия»), галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 3 (участник. фоторабота «Оглянись») галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 4 «Скульптура и Инсталляция» (участник с инсталляцией «Картонное море») галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 5 «Найденный Объект» галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 6 (в рамках Фестиваля «Арт-Штурм») (участник с объектом «Лицо») галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 8 «Давление» (участник с графической работой «Девушки на Шарах») галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 10 «Эксперименты над Художниками» (автор концепции, куратор, участник) галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 11 «Графика» (куратор, участник с шестиптихом «Нетеперь» и др. графическими работами) галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 14 «Коллаж» (куратор совместно с А. Веревкиным) галерея «XI комнат», Самара, Россия Вечер Пеформансов № 2: перформанс «Горох от фасоли» (участник) галерея «XI комнат», Самара, Россия Вечер Пеформансов № 3: перформанс «Go away» (участник) галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка авторских книг — Галерея «Новое пространство», г. Самара
2008 — Выставка № 10 «Эксперименты над Художниками», галерея «XI комнат», Самара, Россия, 2006 — участник выставок и событий Сквот-галерея «Одно Место», проект «Мёртвые принцессы», г. Самара
Кураторские проекты 2019 — выставка «Нежные касания цифровых тел», галерея Виктория, Самара, Россия 2016 — образовательный проект «Человек-наук» 2017 — выставка «A LA РУС», Самарский литературный музей, Самара, Россия 2016 — проект «Stabil’nost» Галерея «Виктория», г. Самара 2016 — выставка «Открытые системы»/«Самонедостаточность» совместно с московским Музеем современного искусства «Гараж», галерея Виктория, Самара, Россия 2015 — проект «Ищу художника» (акция, выставка работ Е. Введенского) Фабрика-Кухня, Средневолжский филиал ГЦСИ 2012 — Node Center for Curatorial Studies, г. Берлин (куратор в резиденции, сокуратор выставки «Faraway, so close!», Fichte Bunker, Berlin) 2010 — выставка «Автопортрет+» в рамках фестиваля «Петербургский десант» «Арт-Центр», г. Самара куратор Е. Тюнина (куратор экспозиции «Автопотрет+» — выставки автопортретов самарских художников) 2009 — Выставка № 4 «Скульптура и Инсталляция» галерея «XI комнат», Самара, Россия 2009 — Выставка № 5 «Найденный Объект» галерея «XI комнат», Самара, Россия 2009 — Выставка № 6 (в рамках Фестиваля «Арт-Штурм») (куратор, участник с объектом «Лицо») галерея «XI комнат», Самара, Россия 2009 — Выставка № 8 «Давление» (куратор, участник с графической работой «Девушки на Шарах») галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 10 «Эксперименты над Художниками» (автор концепции, куратор, участник) галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 11 «Графика» (куратор, участник с шестиптихом «Нетеперь» и др. графическими работами) галерея «XI комнат», Самара, Россия Выставка № 14 «Коллаж» (куратор совместно с А. Веревкиным) галерея «XI комнат», Самара, Россия 2009 — «Вечера в свете диа-проектора»: показы диафильмов с аккомпанементом живого пианино (организатор) галерея «XI комнат», Самара, Россия 2009 — Выставка № 13 «Пространственно-Временной континуум», Галерея Актуального Искусства «XI комнат», г. Самара
Галерея «XI комнат» Как пишет Константин Зацепин «Галерея-сквот». Некоммерческая и независимая галерея. За два с половиной года существования в «Комнатах» прошло более 20-ти выставок.
Основателями галереи были студенты Самарской государственной академии строительства и архитектуры Анастасия Альбокринова и Анатолий Гайдук. Искусство в «комнатах» представляло собой живой процесс, лабораторию художественных форм, в которой сам творческий акт всегда ценился выше итогового произведения. Художники «XI комнат» изначально в большей степени ориентировались на «неакадемические» формы искусства: инсталляции, объекты, видеоарт, перформансы, коллажи, хэппенинги, концерты электронной музыки. Первоначально в галерее мог выставиться любой желающий. Кураторы не накладывали никаких цензурных ограничений, поэтому некоторые радикальные перформансы невозможно было даже представить в других галереях Самары.
Для многих художников (С. Шуваевой, А. Зайцева, А. Гайдука) именно «XI комнат» стали стартовой площадкой.
Галерея сменила три локации:
Кураторы галереи не считали свое помещение галереей, а предпочитали называть её площадкой для выставок.
На первое время художников приютил университет Наяновой, потом появился подвал на улице Киевской. Именно здесь появилось название — в подвале было именно одиннадцать небольших комнат, в которых и предполагалось разместить экспозицию одной из первых выставок. Но подвал срочно понадобился хозяину для других целей, и почти готовая выставка там так и не состоялась.Этот студенческий сквот перерос в масштабное явление, которое дало старт нескольким значимым городским художникам и стало отличным примером устройства некоммерческого арт-пространства. — Сергей Баландин