Сякуха́ти () — вид продольной бамбуковой флейты, пришедший в Японию из Китая в период Нара. Имеет характерный тембр, который может в значительной мере варьироваться по желанию играющего. Долгое время использовавшийся для медитативной монашеской практики суйдзэн, а также, в силу безыскусности своей конструкции, широко распространённый в крестьянской среде инструмент. В наше время сякухати находит своё применение в профессиональном и любительском музицировании, является неотъемлемой частью уроков музыки в средней школе в ЯпонииTakaki I. A Practical Study of Shakuhachi for Junior High School Music Education : A Case Study of Shika no Tone (尺八を用いた中学校音楽科の授業実践の試み : 「鹿の遠音」を手がかりに) / I. Takaki, K. Fujii // 島根大学教育臨床総合研究. — 2012. — Т. 11. — A Practical Study of Shakuhachi for Junior High School Music Education. — С. 119—133.城佳世. A tentative plan of Shakuhachi for music appreciation classes (尺八を用いた鑑賞授業の一試案) / 城佳世 // 九州女子大学紀要. — 2013. — Т. 50. — № 1. — С. 105—118., а также служит для экспериментов в области новейших технологий (включая робототехникуTani T. Control of Shakuhachi Performance Robot : Development of flow rate control valve for Shakuhachi robot (1P1-1F-A5 尺八自動演奏ロボットの制御 : 尺八ロボット用流量制御バルブの開発)/ T. Tani, S. Takashima // ロボティクス・メカトロニクス講演会講演概要集. — 2003. — Т. 33. — Control of Shakuhachi Performance Robot.), нейрохирургииIzuta I. A case of amusia with discrepancy in performance in reading and writing ability between shakuhachi notation and stave notation (尺八譜と五線譜の読み書きに乖離を呈した失音楽症の1例) / I. Izuta, J. Tanemura, T. Kishimoto // Higher Brain Function Research. — 2008. — Т. 28. — № 4. — С. 404—415. и деконструктивной эпистемологииMatsunobu K. The Shakuhachi as a Deconstructive Epistemology: Toward an Ecological Vision of Music Education / K. Matsunobu // 熊本大学教育学部紀要. — 2013. — Т. 62. — The Shakuhachi as a Deconstructive Epistemology. — С. 177—182..
Разновидности и происхождение названия На сегодняшний день существует несколько разновидностей сякухати. Стандартная длина флейты — 1 сяку 8 сун (что составляет 54,5 см). Это определило само японское название инструмента, так как — единица длины, а — «восемь [сун]», однако нужно учитывать то, что в разные времена в Японии под «сяку» подразумевались различные протяжённости.
Сякухати существует в двенадцати высотных строях, которые зависят от длины инструмента, но лишь немногие из них используются на практике. Основным тоном стандартной т. н. «1,8-сякухати» является «ре». Также относительно широко распространены сякухати в строях «ми» (1,6 сяку), «до» (2 сяку), «си» (2,1 сяку) и «ля» (2,4 сяку). То есть формально эти инструменты уже следовало бы называть «сякуроку» (сяку и шесть сун), «нисяку» (2 сяку) и т. д., но все они носят общее название сякухати. Самой большой является сякухати длиной 3,75 сяку (звучит на октаву ниже стандартного, является малопригодной для практического музицирования), а самой маленькой — 1,1 сяку. Отмечается, что чем короче инструмент, тем сложнее брать ноты в верхнем регистре; чем длиннее — тем сложнее играть в подвижном темпе; чем более инструмент отличается от стандартного в любую сторону, тем менее точным становится интонирование четвертитонов.
Ключевым, однако, является классификация сякухати не по строю, а по тому, покрыт ли внутренний канал флейты лаком (либо полировочным порошком или комбинацией того и другого). По этому признаку выделяется два класса: дзинури-сякухати (地塗り尺八) и дзинаси-сякухати (地無し尺八), а в качестве промежуточного — дзимори-сякухати (с «точечной» лакировкой). В современном словоупотреблении под сякухати подразумевается именно дзинури-сякухати (то есть лакированная; при этом дзинаси-сякухати может покрываться тонким слоем уруси), однако этот инструмент является существенно более поздним (стал использоваться не ранее эпохи Мэйдзи) по своему происхождению, которое было вызвано как необходимостью более точного интонирования при игре в ансамбле, так и под влиянием западной эстетики: в частности, такой инструмент позволяет достаточно легко играть хроматическую гаммуSatoshi Shimura. Techniques and Spirit of Making the Shakuhachi: For an Understanding of the Two Spiritual Worlds in Existence today. In Der «Schöne» Klang. Pülhorn, Wolfgang and Huß, Dörte (eds.) Nürnberg: Germanisches National Museum, 270—277.. Другим достоинством обновлённой сякухати стала возможность стандартизации и массового производства. В акустическом отношении важно то, что внутреннее покрытие дзинури-сякухати со временем затвердевает и напрямую влияет на движение колонны воздуха при звукоизвлечении. Своим результатом совершенствование инструмента (в европейском смысле), однако, имело его полную непригодность для исполнения классических хонкёку, где смыслообразующую роль выполняют именно неточности и сдвиги в интонировании и динамике. Таким образом, можно говорить о настоящем расколе мира сякухати на две автономные части, каждая из которых отличается по самой функции инструмента, способу передачи навыков игры на нём, а также своими представлениями об идеальном звуке. Только дзинаси-сякухати является в полном смысле аутентичным инструментом для дзэнской духовной практики. После века относительного забвения наблюдается всплеск нового интереса к аутентичной сякухати. Современные образцы изготавливаются на основе сохранившихся инструментов эпохи Эдо с использованием рентгенографии и сонограмм. Дзинаси-сякухати также в зависимости от контекста и традиции может называться хотику, кётаку, фукэ-сякухати, мёан-сякухати, комусо-сякухати либо эдоская сякухати.
Конструкция, звукоизвлечение и специальные приёмы игры По конструкции и звукоизвлечению сякухати аналогична андской кене: для извлечения звука музыкант приставляет верхний конец флейты к нижней губе и направляет поток воздуха на клин, называемый . Число пальцевых отверстий у современного инструмента равно пяти. В разное время создавались экспериментальные образцы инструментов с семью и девятью отверстиями в целях облегчения извлечения ряда нот, которые при стандартной конструкции приходится брать перекрывая отверстия наполовину. От новшеств такого рода, однако, отказались, когда выяснилось, что инструмент сильно теряет в других своих существенных качествах, наиболее ярким примером чего является исполнение распространённого приёма «цу-но-мэри», при котором достигается повышение высоты звука на пол тона, но он при этом обладает специфически «завуалированными» тембром и динамикой (относительно остальных звуков), а при конструктиве с семью и более отверстиями эта особенность нивелируется полностью.
Каждое из пяти пальцевых отверстий может находиться в семи состояниях: полностью открытое, на четверть закрытое (сверху, слева и справа), наполовину закрытое/открытое, закрытое на три четверти, полностью закрытое. Высота звука также зависит от движения головой вверх или вниз при звукоизвлечении, так как это влияет на угол, под которым направляется струя воздуха. Различается шесть такого рода позиций. Нисходящее движение называется «мэри» (от ), а восходящее — «кари» (от . Если мэри позволяет опустить высоту звука на тон и более, то диапазон кари ограничен, как правило, полутоном.
Звуки верхнего регистра редко используются в традиционной музыке, но активно задействуются в музыке последних десятилетий. Возможности инструмента здесь ограничены. Для точности интонирования музыкантам приходится прибегать к специальным приёмам вроде перекрытия раструба коленом (на письме этот приём обозначается кругом с жирной точкой в центре).
При исполнении повторяющихся звуков они не отделяются языком; вместо этого использует т. н. приём ути-юби, при котором открывается и закрывается соответствующее пальцевое отверстие. Атака звука зачастую сопровождается специфическими мелизмами за счёт ударов пальцами (атари). Также сякухати позволяет извлекать несколько видов трелей. Наиболее распространёнными в традиционном репертуаре являются трели, ономатопеически называемые «каракара» (грохочущий, дребезжащий звук) и «корокоро»/«горогоро» (рокот, урчание). Возможности применения каждого типа ограничены определённым диапазоном. Существует ряд других разновидностей трелей и их комбинаций. Так, композитор Рёхэй Хиросэ в 1973 году ввёл в обиход трель типа «бокобоко» (соответствует звуку, получаемому при ударе о полый предмет).
Сякухати доступны и т. н. мультифоники, хотя их число является сильно ограниченным по сравнению с другими духовыми инструментами. Мультифоники можно существенно разнообразить в тембровом отношении за счёт аппликатурных вариантов с частичным перекрытием пальцевых отверстий. Из арсенала других т. н. расширенных приёмов игры на духовых инструментов сякухати доступны фруллато, а также параллельное собственно звукоизвлечению пение либо шумы (например, кашель). Помимо этого, сякухати позволяет достаточно точно интонировать четвертитоны.
Ряд ключевых специфических приёмов игры на сякухати достигается за счёт изменения дыхания. Наиболее известны в этом отношении , и киттэ (яп. «обрывая»). При мура-ики исполнитель направляет струю воздуха с максимальной интенсивностью и взрывной силой: техника является скорее шумовой по своей природе, так как высота звука при мура-ики определяется уже с трудомShimada, Akiko. Cross-Cultural Music: Japanese Flutes and their Influence on Western Flute Music // Flutist Quarterly. Winter 2009, Vol. 34 Issue 2, pp. 26-30.
Отмечается, что адекватное исполнение мура-ики неминуемо выводит исполнителя из текущего темпа произведения, так как подавляет всякое ощущение времени. При коми-буки исполнитель чередует напряжение и расслабление мышц гортани с опорой на диафрагму, что позволяет получать выразительный «атмосферный» эффект. Киттэ является вариантом артикуляции окончания звука: исполнитель резко обрывает поток воздуха без какой-либо нюансировки.
На отдельных отрезках диапазона сякухати возможно портаменто. Портаменто на стыке различных регистров в некоторых случаях может быть звучать правдоподобно за счёт использования вибрато. Выделяется несколько видов вибрато (юри) в зависимости от направления движения головы: горизонтального (ёко-юри), вертикального (татэ-юри), смешанного. Основным является первый вид. Вибрато достаточно редко используется в хонкёку и практически не нотируется в текстах. Уместность его употребления в традиционных пьесах передаётся через устную традицию. Овладение техникой юри относится к числу наиболее сложных аспектов игры на инструменте: в японском фольклоре бытует поговорка, согласно которой три года уходит на выработку правильного движения головой и ещё восемь — но достижение характерного «тёплого» звука. Также пример вибрато, по мнению отдельных исследователей, говорит в пользу большей близости сякухати не флейте и прочим духовым, а струнным инструментам: такое сближение может быть конструктивным при сочинении новой музыки для сякухати.
Системы нотации Первая документированная нотная система для сякухати, получившая название «фу-хо-у» (по первым трём использованным в ней слогам японской азбуки), была создана для хитоёгири и датирована 1608 годомRiley Kelly Lee. Fu Ho U vs. Do Re Mi: The Technology of Notation Systems and Implications of Change in the Shakuhachi Tradition of Japan // Asian Music. Vol. 19, No. 2, East and Southeast Asia (Spring — Summer, 1988), pp. 71-81. Крупнейшие школы кинко-рю и тодзан-рю, однако используют варианты другой системы «ро-цу-рэ», сложившейся в начале XIX века, которая была разработана иэмото кинко-рю Араки Кодо II. Уже после реставрации Мэйдзи система получила развитие в части точности фиксации ритма. Вариант, принятый в тодзан-рю, является производным от системы кинко-рю. В мёан-рю также используется система «ро-цу-рэ», однако в связи с тем, что хонкёку составляют весь репертуар школы, этот вариант является во всех отношениях более скупым и аскетичным. Из числа ключевых школ только в тикухо-рю используется модификация архаичной системы «фу-хо-у».