Благовещение (картина Мемлинга)

«Благове́щение» — картина, приписываемая нидерландскому художнику Раннего Возрождения Хансу Мемлингу. Работа выполнена масляными красками на дубовой доске. Искусствоведы считают, что на картине изображено евангельское событие Благовещения, описанное в Евангелии от Луки. Во время события Архангел Гавриил возвестил Деве Марии о том, что скоро она станет матерью Иисуса Христа (). Изображение было закончено к 1482 году и частично перенесено на холст в 1920-е годы. В настоящее время работа находится в составе коллекции Роберта Лемана, экспонируемой в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Мемлинг изобразил Деву Марию с двумя сопровождающими ангелами в современной живописцу домашней обстановке. Архангел Гавриил облачён в церковные одеяния, в то время как над головой Девы Марии парит голубь — христианский символ Святого Духа. Композиционно работа пересекается с сюжетом крыла «Алтаря Святого Колумба», выполненного Рогиром ван дер Вейденом в 1455 году. Искусствовед описывает работу как «поразительно оригинальный образ, богатый на значения для зрителя или ценителя».

Иконография Мемлинга подчёркивает чистоту и невинность Богородицы, а её является аллегорией предстоящего распятия Христа. Изображение подчёркивает роль Девы Марии как матери, невесты и Царицы Небесной. Оригинальная рама работы сохранилась вплоть до XIX века, однако среди искусствоведов ведутся споры об обозначенной на ней дате создания изображения. Считается, что доска была создана в 1482 году, однако некоторые современные исследователи предполагают, что изображение может относиться к 1489 году. В 1847-м художественный критик Густав Вааген охарактеризовал картину как одну из самых «лучших и оригинальных работ Мемлинга». В 1902 году изображение экспонировалось на , после которой его почистили и отреставрировали. В 1920-м коллекционер выкупил работу у семьи Радзивилл, которая, предположительно, владела ей начиная с XVI века. Антоний Радзивилл обнаружил дубовую доску в одном из семейных владений в начале XIX века. На тот момент находка была проколота стрелой и остро нуждалась в реставрации.

Описание Благовещение

В Католической и Православной церквях Благовещением считается день, когда празднуется возвещение Архангелом Гавриилом Деве Марии о предстоящем рождении во плоти Иисуса Христа. Событие Благовещения стало популярным мотивом в живописи позднего Средневековья. Дева Мария изображена как Богоматерь, носитель божественного, что было догматически закреплено Эфесским собором в 431 году. Два десятилетия спустя, Халкидонский собор закрепил доктрину Боговоплощения или богочеловечности Христа, в то время как вечная девственность Девы Марии была подтверждена в 631 году. В живописи Византийского периода сцены Благовещения художники изображают Деву Марию сидящей на троне с королевскими регалиями в руках. Произведения последующих веков изображали её в замкнутых пространствах — храмах, церквях, садах.

В ранней нидерландской живописи событие Благовещения обычно изображалось в современных живописцам домашних интерьерах. Основоположником традиции стал Робер Кампен, его примеру последовали Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Мемлинг стал одним из первых художников, изобразивших сцену Благовещения в опочивальне, хотя уже в работах ван дер Вейдена «» (1435) и «Алтарь Святого Колумба» (1455) Богородица изображена стоящей на коленях у брачной кровати, окрашенной красным дорогим пигментом. Работа Мемлинга практически тождественна Благовещению, выведенному Вейденом в «Алтаре святого Колумба».

Фигуры Во время события Благовещения Архангел Гавриил является перед Девой Марией с новостью, что она вынашивает . На картине Гавриил изображён в три четверти, одетым в ризу и с небольшой украшенной драгоценностями диадемой на голове. Поверх альбы и амикта надета богато вышитая красно-золотая парчовая капа, окантованная серыми изображениями серафимов и колесниц. В одной руке Архангел держит свой посох, а другую протягивает Деве Марии. Одновременно он преклоняет перед ней свои колени, почитая и признавая её статус матери Христа и Царицы Небесной. Его ноги босы и расположены слегка позади ступней Богородицы.

Дева Мария стоит на переднем плане , прямо за ней находится кровать, которую обрамляют красные занавески, напоминающие традиционный почётный навес или балдахин. До Мемлинга Дева Мария традиционно изображалась в украшенной драгоценными камнями одежде. Однако в отличие от своих предшественников художник изобразил Богородицу в простом белом платье с синей накидкой, камни украшают только подол и вырез платья. В районе шеи и запястий видно фиолетовое подплатье, символизирующее королевское происхождение. Услышав возвещение Архангела Гавриила, она не выглядит удивлённой или испуганной. По мнению Блума, сцена представлена с позиции натурализма и успешно иллюстрирует «перевоплощение Марии из девушки в носительницу божественного начала».

Подход Мемлинга к изображению Богородицы оказался новаторским. Её поза выглядит неопределённой, как будто она либо поднимается, либо, наоборот, теряет сознание. Подобное изображение значительно отличается от работ других художников, писавших Деву Марию сидящей или стоящей на коленях. Блум отмечает, что «можно напрасно искать в других благовещенских крыльях алтарей XV века похожее изображение Девы Марии». Искусствовед Пенни Джолли предполагает, что Богородица находится в родовой позе. Рогир ван дер Вейден также экспериментировал с мотивом деторождения в «», где после падения Девы Марии в обморок её тело принимает родовую позу. Работа Мемлинга также похожа на вейденовскую картину «Снятие с креста», на которой Мария Магдалина преклоняет колени и приседает – такую же позу Магдалена Мемлинга принимает в картине «Оплакивание». С двух сторон Богородицу придерживают ангелы. Тот, что слева, придерживает мантию. Другой ангел смотрит прямо на зрителя, по словам Эйнсворт, «выпрашивая нашу реакцию». Оба ангелы изображены невысокими, с торжественным видом, и, по словам Блума, находятся «в одном настроении с Гавриилом». Помимо присутствия ангелов, Мемлинг изображает типичную фламандскую спальню XV века высшего купеческого класса.

Предметы Над головой Девы Марии изображён парящий внутри радужного круга света голубь, отождествляющий торжество святого духа. Его положение и размер нехарактерны для живописи того периода и не похожи на картины ван дер Вейдена и другие работы Мемлинга. Единственное сходство может быть найдено с голубем Яна ван Эйка на «благовещенском» крыле «Гентского алтаря». Подобный образ голубя встречался на медальонах того времени, которые подвешивали над кроватями. Таким образом, его изображение соответствовало интерьерам того времени.

Левая рука Марии лежит на молитвеннике, открытом на аналое. Согласно Эйнсворт, на изображении можно разглядеть букву «D», предположительно обозначающую Deus tecum («Бог с тобой»). Блум также предполагает, что пассаж взят из : «Вот дева должна зачать и родить сына». Напротив стоит ваза с белоснежной лилией и голубым ирисом.

Мешок для штор в форме узла, часто встречающийся на кроватях того периода, изображён на центральной части картины, между Гавриилом и одним из ангелов. На прикроватном серванте стоят верёвочный фитиль, подсвечник и колба с водой, на которую падает яркий свет из окна . На полу выложена разноцветная плитка, похожая на покрытие из «Алтаря Святого Колумба» ван дер Вейдена. Стропила потолка заканчиваются рядом с краем кровати, а пол зрительно выходит на передний план. По словам Блума, так создаётся эффект «открытой сцены для святых фигур».

Иконография В своей работе Мемлинг старается избежать излишнего использования посторонней символики, в связи с чем иконография получилась не слишком детальной. Большинство использованных элементов подчёркивают роль материнства Марии, в то время как комната обставлена простыми предметами, акцентирующими её невинность. Ваза с лилиями и стоящие на буфете предметы являлись теми объектами, с которыми современники Мемлинга ассоциировали Деву Марию. Художники часто использовали белые лилии для подчёркивания присущих Деве Марии невинности и чистоты, в то время как ирисы или гладиолусы были метафорами её страдания. Мемлинг подчёркивает символы, ассоциирующиеся с её утробой и девственностью, и «изображает двух ангельских священников, и наполняет комнату естественным освещением, тем самым переставляя повседневную обстановку, чтобы подчеркнуть доктринальное значение». Французский искусствовед Шарль Стерлинг характеризует работу как «один из самых лучших примеров способности Мемлинга взять унаследованную от предшественников изобразительный приём и выделить в нём эмоциональный компонент и сложность повествования».

Свет

Начиная с IX века, свет становится символом Девы Марии и боговоплощения. Историк Миллард Мисс отмечает, что с XII века традиционным живописным подходом к изображению боговоплощения стало проходящий через стекло свет, символизирующий прохождение Святого Духа через тело Богородицы. Бернард Клервоский уподобил его солнечному свету: «Подобно тому, как сияние солнца наполняет стеклянное окно и проникает сквозь него, не повреждая его, и пронзает его твёрдую форму с незаметной тонкостью, не причиняя ни боли при входе, ни разрушения при выходе; тем же образом Слово Божие, величие Отца, вошло в девственную полость, а затем вышло из закрытого чрева».

Три предмета на тумбочке символизируют невинность Девы Марии: сосуд с водой, подсвечник, верёвочный фитиль. Свет, проходящий через сосуд в форме чрева, символизирует её плоть, пронизанную божественным светом. Чистая и спокойная вода репрезентируют невинность Богородицы на момент зачатия . Подобные приёмы использовались и в более ранних работах в качестве метафоры святости Девы Марии. Другой маленькой деталью, в которой «Мемлинг накладывает одну прозрачную символическую форму на другую», стало отражение в сосуде оконной решётки в форме креста — символа распятия.

В художественной традиции того времени свет свечей также символизировал Деву Марию и самого Иисуса. В своих изображениях сцен Благовещения художники Робер Кампен и Ян ван Эйк помещали камин или горящие свечи . Согласно Марьян Эйнсворт, изображённый Мемлингом подсвечник без свечи и верёвочный фитиль без огня символизируют мир до и появления его божественного сияния.

Для художников, писавших сцены Благовещения, особую трудность представляло изображения момента Воплощения или момента, когда «Логоса» вочеловечивается. Живописцы часто писали исходившие от Гавриила или ближайшего окна лучи света, которые входили в тело Марии. Таким образом, иллюстрировался факт рождения Христа, «который населял её и проходил через её тело». Иногда на лучах света была изображена надпись, входившая, таким образом, в ухо Богородицы и символизирующая воплощение Слова в плоть.

Также как и Дирк Баутс в своей работе «Благовещение», Мемлинг не стал изображать свет в виде отдельных лучей. Однако комната хорошо освещена солнечным светом, изображая fenestra incarnationis [торжество инкарнации], что было понятно зрителям того времени. К середине XV века Деву Марию начали часто изображать в комнате или келье рядом с открытым окном, через который проходили лучи света. По словам Блума, комната Мемлинга с окном, через которое проникает свет, является практически «указанием на целомудрие Марии». Художник не изобразил свитки или подарки, которые указывали бы на согласие Девы Марии, однако оно и так очевидно через её позу принятия, которая, по мнению Стерлинга, кажется и покорной, и активной.

Дева Мария