Борис Дмитриевич Павло́вич (род. 24 марта 1980, Ленинград) — российский театральный режиссёр, драматург, актер, педагог. В 2006—2013 гг. художественный руководитель «Театра на Спасской» в Кирове. В 2013—2016 гг. руководитель отдела социально-просветительских программ БДТ имени Г. А. Товстоногова. Автор идеи и ведущий преподаватель «Педагогической лаборатории БДТ». Руководитель совместного проекта БДТ им. Г. А. Товстоногова и Центра «Антон тут рядом» «Встреча». Художественный руководитель проекта «Разговоры», фонд «Alma Mater».
Биография 1997—2000 гг. — театроведческий факультет Санкт-Петербургской государственной академии театрального искусства (СПбГАТИ), специальность «История театра и театральная критика». Куратор курса — профессор Н. В. Песочинский. Занимался в семинарах у профессоров Т. А. Марченко, Ю. М. Барбоя, Н.Б Владимировой, а также у других преподавателей.
1999—2004 гг. — актёрско-режиссёрский курс факультета драматического искусства СПбГАТИ (класс лауреата Государственной премии Г. Р. Тростянецкого). По окончании обучения получил диплом о высшем образовании по специальности «Режиссура драмы».«Я вообще стал заниматься театром, потому что мне очень нравилось читать. А режиссура для меня — это возможность читать легально и пристрастно. Началось это еще в 6-7-м классе, когда я, мальчик из интеллигентной ленинградской семьи, пытался выжить среди знаменитой и очень суровой лиговской шпаны. В этот момент повсюду открывались видеосалоны, где показывали все снятое в мировом жанровом кинематографе до 1990-х гг., но билет туда стоил 1 руб., то есть очень дорого. Естественно, одновременно возник запрос на альтернативные виды досуга, и, когда мои товарищи шли за гаражи что-нибудь употреблять, я пересказывал им научную фантастику, которую к тому моменту прочел в товарных количествах. Принцип был очень простой, как в „Тысяче и одной ночи Шахерезады“: пока гопникам интересно — мои шансы на выживание сохраняются, как только им становится скучно — пиши пропало. Так я пересказал им всю советскую утопическую фантастику. В какой-то момент, когда накопленный запас стал иссякать, мне пришлось начать читать по книге за ночь, чтоб было что рассказать с утра. Только спустя много лет я осознал, что сторителлером стал именно на тех пацанских сходках. Ведь я не просто пересказывал сюжеты, но параллельно придумывал подробности, которых не было у авторов, или отбрасывал какие-то детали, оставляя голый нарратив. Теперь я понимаю, что переводил тогда с чужого литературного языка на свой, фактически конвертируя одно в другое, то есть занимался тем, чем занимается театр и чем сам занимаюсь до сих пор, постоянно пересказывая интересные мне вещи».2004 — 2007 гг. — Аспирантура на кафедре режиссуры драмы СПбГАТИ. Научный руководитель — доктор наук Л. В. Грачева. Тема диссертации — «Гротовский и Станиславский: творческий диалог».
2003—2006 гг. — Режиссёр Государственного Пушкинского театрального Центра в Санкт-Петербурге под руководством н.а. России В. Э. Рецептера.
2004—2006 гг. — Преподаватель основ актёрского мастерства кафедры режиссуры СПбГАТИ, мастерская н.а. России В. Э. Рецетера, мастерская проф. В. М. Фильштинского.
2003—2006 гг. — Главный режиссёр любительского театра «Студия», режиссёр и член экспертного совета фестиваля «Рождественские встречи на Моховой», организатор и главный режиссёр международных театральных лагерей «Театр вокруг Балтики» (Россия, Финляндия, Эстония). С коллективом «Студии» осуществил постановки спектаклей: «Двенадцатая ночь» по У.Шекспиру, «Сто лет одиночества. Первые сто страниц» по Г. Г. Маркесу, «Над пропастью во ржи» по Дж. Сэлинджеру, «Маленькая принцесса» по Ф.Бернетт, «Калевала» по мотивам карело-финского национального эпоса, «Работа в черном» по русским средневековым духовным стихам и других.
С 2004 режиссёр-постановщик спектаклей в Москве, Санкт-Петербурге, Саратове, Таллине, Хабаровске, Омске, Новосибирске, Шарыпово, Кирове, Алматы, Ташкенте.
2006−2013 гг. — Художественный руководитель Кировского государственного «Театра на Спасской». Помимо работы над репертуарными спектаклями вел активную работу со зрительской аудиторией — обсуждения, семинары, лаборатории, образовательные про-граммы, фестивальные программы. Среди них можно выделить:
2008—2009 — Театральные семинары в ВятГГУ совместно с СПбГАТИ 2009 — Фестиваль молодых поэтов «Новые голоса» № 0 2009—2010 — Фестиваль документального театра «Прямая речь», в рамках которого родилась презентация проекта «Живому театру — живого автора» (совместно с объединением «Культпроект»). В дальнейшем созданная на базе «Театра на Спасской» модель спектакля-вербатима о городе была реализована «Культпроектом» во многих российских городах. 2012 — Фестиваль экспериментальных спектаклей для детей «Новый театр для детей» (сов-местно с объединением «Культпроект»).
2007—2013 гг. — Руководитель Драматической лаборатории (с 2007 по 2012 — Драматической лаборатории Вятского государственного гуманитарного университета). «Драматическая лаборатория — это структура, находящаяся в непрерывном становлении, описывать ее непросто. Она была создана на базе Вятского государственного гуманитарного университета в сентябре 2007 года. Основная идея проекта заключается в том, что театральное искусство рассматривается нами не как самоцель — в таком случае велика опасность любительского подражания профессиональному театру. Мне интересно проследить, как драматические технологии могут быть применены в качестве инструмента познания себя и своей основной профессии: истории, психологии, лингвистики и так далее», Борис Павлович. Лаборатория принимала участие в научно-практических конференциях ВятГГУ, фестивалях «Место[имени]е» (Санкт-Петербург), «…» (Челябинск), «Театральная весна» (Киров) и неоднократно становилась их лауреатами. Драматическая лаборатория осуществила постановки спектаклей: «21» по стихам А.Родионова, «Русалка» по А.Пушкину, «Оскар и Розовая дама» Э.-Э.Шмитта, «4.48 Психоз» С. Кейн, «Опыту по Уильямсу» по Т. Уильямсу, «Моя война» С. Березина и других.
2012—2013 гг. — Советник по культуре Губернатора Кировской области.
С 2013 года по июнь 2016 — режиссёр-постановщик и руководитель социально-просветительского отдела БДТ им. Г. А. Товстоногова.
Социально-просветительские проекты, реализованные в БДТ:
семинар по театральной педагогике «Театр и общество» (совместно с РГГУ им. А. И. Герцена) «Режиссёрская лаборатория ТПАМ»: путешествие по роману М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени» в пространстве школ Невского района Санкт-Петербурга (ноябрь 2014). Диалоги со зрителями после спектакля «Что делать» (с января 2015) Документальный видеопроект «Мой БДТ»: монологи зрителей театра (август-сентябрь 2014) Инклюзивный театральный проект «Встреча»: создание спектакля с участием профессиональных актёров и людей с аутизмом (октябрь 2014 — по настоящее время)«Три года работает наш проект „Встреча“. Профессиональные актеры и студенты центра „Антон тут рядом“ — взрослые люди с аутизмом каждый вторник собираются на совместный театральный тренинг. Все три года мы слышим одни и те же вопросы: а театр ли это? Не боятся ли „они“ скопления людей? А как вы „им“ задачи ставите? А это труднее, чем с обычными актерами? Нужно ли специально учиться, чтобы работать с „ними“? Чтобы развеять мифы о „нас“ и „них“, мы приглашаем профессиональных актеров Санкт-Петербурга принять участие в открытом занятии нашей „Встречи“. Мы будем работать с телом, пространством, голосом, ритмом. Нас интересует подлинное присутствие человека „здесь и сейчас“, коммуникация, структура и спонтанность действия» — Борис Павлович. Педагогическая лаборатория: занятия со школьными педагогами о том, как смотреть, понимать и обсуждать спектакль Исследовательский театральный проект с подростками «Новые люди» (январь-май 2015, премьера состоялась на Малой сцене БДТ 17 мая 2015 года).
Премьера инклюзивного спектакля «Язык птиц», созданного в рамках проекта «Встреча» совместно БДТ и Центром помощи людям с аутизмом «Антон тут рядом», состоялась на открытии театральной программы IV Санкт-Петербургского международного культурно-го форума в декабре 2015 года. Спектакль «Язык птиц» принимал участие в фестивале «Санкт-Петербургский майский шоу-кейс», фестивале «Территория» (Москва, октябрь 2016), номинирован на премию «Золотая маска» в номинации «Эксперимент».
С 2017 по настоящее время художественный руководитель проекта «Квартира. Разговоры» фонда поддержки социальных и культурных проектов «Alma Mater». С 2020 года существует под названием "Театральная компания «Разговоры»"
«Сотрудничество с фондом „Alma Mater“, который как раз возник как фонд поддержки арт-инноваций и социально-ориентированных инициатив. И мы с этим фондом думали о том, как создать пространство, которое в самой своей структуре не имело какой-то иерархической модели. Мы взяли за ролевую модель традицию независимой, неофициальной ленинградской культуры — коммуналку, это же абсолютная в этом смысле горизонтальная модель общества! Коммуналка, где в одной комнате жил профессор (если это профессор, не обласканный советской властью, а какой-нибудь вполне себе альтернативно мыслящий), в другой комнате — какой-нибудь рабочий кировского завода…
Мы нашли настоящую бывшую коммуналку в доме на Мойке, 60-х годов XIX века с действующей печкой. И в этой квартире в течение полугода делали аутентичный ремонт, такую реконструкцию, чтобы, собственно, этот дух ленинградской коммуналки полностью воссоздать. Мы собирали вещи, это была акция на весь город, нам дарили фортепиано и шкафы. Привлекли к работе художников (один человек там бы никогда не справился, у нас была целая артель, состоящая из 8 художников), так возникло пространство для разговоров, как мы его обозначили.
Это буквально квартира, у каждой комнаты своя атмосфера, и действие происходит сразу везде, потому что одни люди тут, другие люди там, люди ходят друг к другу в гости. И мы, артисты, относимся к себе как к таким регулярным, постоянным гостям этой квартиры, мы тоже не хозяева ее, наша легенда заключается в том, что хозяева как бы скоро вернутся, как всегда это бывает».
С 2024 года - преподаватель СПбГИКиТ, доцент кафедры актерского мастерства (мастерская народной артистки РФ А. Я. Алексахиной).
Спектакли
Режиссёр 2003
«Два романа» по произведениям А. С. Пушкина Государственный Пушкинский театральный Центр в Санкт-Петербурге.
2004
«Пять — двадцать пять» Д. Привалова. ТЮЗ им. Ю. П. Киселева (г. Саратов). «Oma territoorium / Своя территория» (Документальный спектакль о русских детях в Эстонии) Центр Русской Культуры (г. Таллин, Эстония). «Жил на свете рыцарь бедный…» по «Сценам из рыцарских времен» и «Скупому рыцарю» А. С. Пушкина. Государственный Пушкинский театральный Центр в Санкт-Петербурге.
2005
«Пусть совсем не будет взрослых» (пьеса Б. Павловича по мотивам произведений С.Михалкова и О.Григорьева) ТЮЗ им. Ю.П. Киселева, (г. Саратов). «Джон Теннер» (пьеса Б.Павловича по книге Дж. Теннера «Тридцать лет среди индейцев» в переводе А. С. Пушкина.) Государственный Пушкинский театральный Центр в Санкт-Петербурге.
2006
«Ронья — дочь разбойника» А. Линдгрен (инсценировка К.Федорова) Театр на Спасской (г. Киров).
2007
«Наивно. Супер» театральная симуляция по мотивам книги Э. Лу Проект «Недотеатр» (г. Санкт-Петербург). «Собака на сене» Лопе де Вега. Театр на Спасской (г. Киров). «Мифы Древней Греции». Театр на Спасской (г. Киров).
2008
«Человеческий голос» Ж. Кокто. Театр на Спасской (г. Киров). «Наивно. Супер» Э.Лу. Театр на Спасской (г. Киров). «Тартюф» Ж.-Б. Мольера. Театр на Спасской (г. Киров). «Соль. Новейшая Эстония в 12 песнях» (Документальный спектакль о событиях «Бронзовой ночи» 26-27 апреля в Таллине) Русский драматический театр Эстонии (г. Таллин).
2009
«Письма любви» А. Герни. Театр на Спасской (г. Киров). «Маленький принц» А. Сент-Экзюпери. Театр на Спасской (г. Киров).