«Молодая японка» () — картина Ван Гога, написанная в 1888 году в Арле, который художник называл «Японией юга». Картина находится в Национальной галерее искусства в Вашингтоне (США).
История Ван Гогу было около 35 лет, когда он переехал в Арль на юге Франции. Там он был на пике своей карьеры, создав несколько лучших своих работ. Полотна, написанные в Арле, представляли различные аспекты повседневной жизни, такие как «Урожай в Ла-Кро» и «Молодая японка». В это время был создан его один из самых узнаваемых циклов картин «Подсолнухи». Он постоянно работал, чтобы идти в ногу со своими творческими идеями. Вероятно, это был один из самых счастливых периодов его жизни. Он был уверен, ясен и, по-видимому, доволен.
В письме своему брату Тео он написал: «Живопись, как она есть, обещает стать более тонкой — больше похожей на музыку и меньше похожей на скульптуру — и, прежде всего, она обещает цвет». В качестве объяснения Ван Гог добавляет, что быть подобным музыке означает быть утешительным.
В течение менее чем 444 дней Ван Гог создал на юге Франции около сотни рисунков и создал более 200 полотен. Тем не менее, он находил время и силы, чтобы написать более 200 писем. В то время как он рисовал быстро, памятуя о том, как фермерам приходится работать под палящим солнцем, он проводил время, размышляя о своих картинах, прежде чем положить мазок на холст.
Описание Вдохновлённый романом Пьера Лоти «Госпожа Хризантема» и японскими произведениями искусства, Ван Гог нарисовал хорошо одетую японскую девушку, «ля мусме». Он написал в письме своему брату: «Мне потребовалась целая неделя… но я должен был собрать энергию своего ума, чтобы мусме получилась хорошо. Мусме — японская девушка, в данном случае провансальская, от двенадцати до четырнадцати лет…».
Использованные художником цвета символичны. Взгляд привлекается использованием ограниченного набора красок, которые вносят энергию и интенсивность в полотно. Дополнительные оттенки синего и оранжевого, стилистическое отклонение от цветов картин импрессионистов, которые он впитал во время своего пребывания в Париже, выделяются на фоне весеннего бледно-зелёного цвета на заднем плане. Наряд девушки — это сочетание современного и традиционного. Её наряд, безусловно, современный. Яркие цвета юбки и пиджака южного региона Франции Арля. Наибольшее внимание ван Гога сосредоточено на лице девушки: он придал ей цвет девушки из Арля, но с японскими чертами. Её состояние подчёркивает ветка олеандра. Цветущий олеандр, как и девушка, находится в расцвете жизни.
Ван Гог сказал о своих портретных исследованиях, таких как «Молодая японка», что это «единственное в живописи, что волнует меня до глубины души и что заставляет меня чувствовать бесконечность более, чем что-либо иное».
В руке девушка держит ветвь олеандра, который Ван Гог упоминает в нескольких своих описаниях картины. Значение цветка в данном случае не совсем понятно. Возможно, изобразив соцветие с бутонами, распустившимися и увядшими цветками, художник указывает на цикличность жизни.
Провенанс Картина находилась у Йоханны ван Гог-Бонгер, невестки художника из Амстердама, до мая 1909 года. Пять картин, проданных Йоханной, стали частью коллекции Национальной галереи искусств. После мая 1909 года картина была продана Карлу Штернхейму, немецкому драматургу и коллекционеру произведений искусства из Мюнхена. К 1917 году картина оказалась в руках коллекционера и торговца произведениями искусства Альфонса Канна. 21 мая 1929 года картина была продана через галерею Этьена Биньо в Париже Честеру Дейлу из Нью-Йорка. В 1963 году картина была завещана Национальной галерее искусств и помещена в коллекцию Дейла Честера.
См. также «Арлезианка» «Зуав»
Примечания
Ссылки Vincent van Gogh La Mousmé. Картина на сайте Национальной галерее искусства.
Категория:Портреты Винсента Ван Гога Категория:Картины из собраний Национальной галереи искусства