Алекса́ндр Серге́евич Бакуле́вский (24 января 1936, Йошкар-Ола, Марийская АССР, СССР — 23 августа 2021, Йошкар-Ола, Марий Эл, Российская Федерация) — советский и российский график, Народный художник Российской Федерации (2006), автор иллюстраций к произведениям классической художественной литературы. Следовал принципам книжного оформления, выработанным В. А. Фаворским — создателем советской школы книжной иллюстрации.

Наряду с традиционными приемами в разных графических техниках использовал и новые возможности компьютерных технологий. Александр Сергеевич — мастер ксилографии. В этой технике выполнены иллюстрации к произведениям: «Повести Белкина» А. С. Пушкина, «История кавалера де Грие и Манон Леско» аббата А.-Ф. Прево, к стихам поэтов серебряного века: И. Ф. Анненского, А. А. Ахматовой, Б. Л. Пастернака, М. И. Цветаевой. Автор миниатюрных изданий произведений М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, а также книги в ручном исполнении — романа М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита».

Биография Александр Сергеевич родился в городе Йошкар-Оле Марийской АССР. Отец Бакулевский Сергей Анатольевич (1900—1992) — служащий, участник гражданской и Великой Отечественной войн. Имел способности к рисованию. С фронта приходили его письма с рисунками для маленького Саши. Мать Самойлова Мария Ивановна (1908—1989) многие годы проработала в МГПИ им. Н. Крупской. Она привила сыну любовь к художественной литературе, поэзии. «Именно из детства идет многое, необходимое художнику», говорил, уже будучи зрелым мастером, Александр Сергеевич. Занятия в изостудии дома пионеров и коллекционирование репродукций с картин художников в открытках — главные увлечения в детстве.

Летом 1955 года в составе экскурсионной группы Саша побывал в Москве, в Третьяковской галерее, и увидел лучшие произведения русских художников. Вызвали восхищение творения великих европейских мастеров на выставке картин Дрезденской галереи. По совету руководителя изостудии Петра Афанасьевича Туголукова после 10 класса Саша поступил в Казанское художественное училище на живописно-педагогическое отделение.

Со второго курса его призывают на срочную службу в Советскую Армию. Отслужив 2 года, возвращается в училище для продолжения учёбы.

В 1961 году Бакулевский закончил училище и поступил на графический факультет, отделение книжной графики Государственного института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина Академии художеств СССР в Ленинграде . Молодого художника увлекла печатная графика, дающая возможность «простыми», лаконичными средствами достигать наибольшей выразительности, глубины и объёмности изображений. Технике офорта учился в мастерской у графика, профессора В. М. Звонцова. Закончил институт в 1967 году с дипломной работой в технике ксилографии — иллюстрации к повести «Барышня-крестьянка» А. С. Пушкина под руководством профессора М. А. Таранова.

Основной работой по возвращении на малую родину стало сотрудничество с книжным издательством. С его иллюстрациями вышла книга Сергея Чавайна (), марийские народные сказки, эпос мари «Югорно» и другие произведения марийской тематики. Художник работал над портретами героев труда, пробовал себя в технике акварели, линогравюры, выполнял заказы художественного фонда.

С 1967 года Александр Сергеевич — член Союза художников РФ, председатель художественного совета Марийских художественно-производственных мастерских. Как профессиональный художник сотрудничал с издательствами: «Радуга», «Детская литература», «Удмуртия», Марийским книжным издательством.

В 1977 году художник, получив заказ от издательства «Советская Россия», иллюстрировал книгу А. С. Пушкина «Барышня-крестьянка», для которой сделал новые гравюры, и был удостоен Диплома первой степени на Всероссийском конкурсе «Искусство книги» (1980).

Итогом десятилетнего творчества стала первая персональная выставка «Сто графических работ».

В 1980 году Александру Сергеевичу присуждено звание «Заслуженный деятель искусств МАССР». Следующая работа в технике ксилографии — оформление миниатюрных книжек-малюток — подарочного издания «Повести Белкина». Затем — иллюстрации к сборнику стихов А. С. Пушкина «Как наше сердце своенравно» и к роману «Евгений Онегин». Так Пушкинская тема стала главной в творчестве Бакулевского.

Пушкин помогает осмыслить главное назначение искусства: чувства добрые в людях пробуждать. Он постоянно обращает иллюстратора к этой исконной традиции великого русского искусства.

Практически всю жизнь он иллюстрировал произведения А. С. Пушкина и считает, что именно это задало высокую планку его работе…

В 1986 году художник получил почётное звание Заслуженный художник РСФСР, и состоялась персональная выставка, посвящённая его 50-летию. В этом же году Дипломом Академии Художеств СССР «Лучшее произведение года» были отмечены иллюстрации к роману «Манон Леско» аббата Прево.

В 1999 А. С. Бакулевский награждён «Золотой Пушкинской медалью» за вклад в развитие, сохранение и приумножение традиций отечественной культуры. Творческая и общественная жизнь художника в эти годы насыщена важными событиями. Он участник более ста отечественных и зарубежных выставок, член выставкома нескольких выставок: «Советская Россия», «Большая Волга», III Всероссийской выставки «Искусство книги», делегат III—VI съездов художников РСФСР, делегат V—VIII съездов художников СССР. Одновременно художник продолжал работать в любимой технике ксилографии. Творческая удача А. С. Бакулевского — иллюстрации к стихам и портреты поэтов серебряного века: И. Ф. Анненского, А. А. Ахматовой, Б. Л. Пастернака, М. И. Цветаевой.

«Серебряный век русской литературы в современной графике» — первая персональная зарубежная выставка А. Бакулевского совместно с другим известным графиком Николаем Ивановичем Калитой, которая состоялась в 1993 году в Вене. Затем последовали персональные выставки в Германии (Гессен, Дуйсбург, Хангу, Фленсбург, Хунген, Гамбург), Франции (Гренобль) в 1994—2000 годах.

…придут новые люди, молодые интеллектуалы с ясными головами и востребуется настоящее искусство. И слово «художник» будет начертано с большой буквы. Верь мне: так будет! .

Слова учителя стали надёжной опорой художнику в непростые для него 1990-е годы. Изменения в издательской политике государства для Александра Сергеевича — это поиск себя в новых жанрах. В его творчестве появились монументальные живописные картины на исторические темы, серия портретов. Как произведение графического искусства малой формы, заметное место в творчестве художника занял экслибрис. Книжные знаки, выполненные по заказам коллекционеров, экспонировались на многих выставках и были отмечены наградами. Но работа над книгами не прекращалась никогда. Он проиллюстрировал и оформил 15 миниатюрных книжек классиков русской литературы, в том числе произведения: М. Ю. Лермонтова, Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, А. П. Чехова, которые он издал собственными силами малым тиражом.

Особое место в творчестве Александра Сергеевича — уникальная книга в ручном исполнении — роман М. А. Булгакова «Мастер и Маргарита», выполненный в смешанной технике: тушь, перо, уголь, карандаш, акварель с использованием компьютерных технологий.

В 2004 А. С. Бакулевский получил приз «За лучший рисунок» на 79-м Международном Салоне Искусств в городе Бурж (Франция).

В 2006 году за достижения в области изобразительного искусства мастеру присуждено звание «Народный художник Российской Федерации».

В 2007 году стал лауреатом Государственной премии Республики Марий Эл.

Гравюры А. Бакулевского экспонировались на выставке Союза художников России «100 шедевров» в декабре 2007 года в Челябинске.

В 2011 году он награждён Золотой медалью «Духовность. Традиции. Мастерство» Союза художников России.

24 января 2011 года к 75-летию художника поздравительную телеграмму ему направил Президент России Дмитрий Медведев.

В это время деятельность художника получила новое направление. Военная служба в молодые годы в Забайкалье и Красноярском крае оставила яркие впечатления о Сибири. Его внимание привлекла деятельность Общественного благотворительного фонда «Возрождение Тобольска», который, занимаясь духовно-просветительской деятельностью, объединил вокруг себя учёных, писателей, деятелей культуры и людей неравнодушных к судьбе этого края. С выставки графики «Пушкиниана» в 2010 году, прошедшей в Тобольске, началось активное сотрудничество с фондом, значительно расширившее рамки творчества художника.

…я окунулся в «океан Сибирь», с наслаждением купаюсь в нём и не вижу берегов. Знаменитые жители Тобольска, основатель города, воевода, губернатор, митрополиты, ссыльные, современные труженики, нефтяники — стали героями его новых рисунков. Иллюстрации к повести Валентина Распутина «Живи и помни», оформление книжки и цветных иллюстраций к сказке П. П. Ершова «Конёк-Горбунок» — плоды сотрудничества с общественным благотворительным фондом.

В последние годы художника особенно остро волновали проблемы общества, связанные с насилием, которые вылились в серию рисунков «Чёрная акварель войны», представленных на выставках в Москве, Йошкар-Оле и Грозном в 2017—2019 годах.

В них художник выразил весь ужас и трагизм взаимоуничтожения людей.

Мысли о состоянии современного искусства, литературные зарисовки жизненных наблюдений, впечатления от встреч с интересными людьми, графические работы составили книгу-альбом художника «Не только графика», выпущенную Марийским книжным издательством в 2020 году.

Выставка в Национальной художественной галерее города Йошкар-Олы, посвящённая 85-летию художника, в январе — феврале 2021 года подвела итоги многолетнего творчества. Кроме широко известных работ были представлены новые произведения: чёрные акварели из серии «Телега жизни» и линогравюра — портрет А. С. Пушкина, чей гений многие годы вдохновлял и питал художника. Ими завершилась собственная Пушкиниана мастера.

Не вполне завершённой работой осталась линогравюра — триптих «Великая семья», в которой изображение Юрия Крижанича и А. С. Пушкина в окружении Н. В. Гоголя и А. Мицкевича по замыслу автора олицетворяет единение славянских культур.

Александр Сергеевич скончался на 86-м году жизни 23 августа 2021 года. Похоронен на Туруновском кладбище города Йошкар-Олы.

Семья Жена, сын, дочь. Сын Андрей Александрович (1962—2019) — член Союза художников России.

Общественная работа и участие в профессиональных организациях 1968—1972 — член, председатель художественного совета марийских художественно — производственных мастерских 1970—1974 — член Зонального выставкома «Большая Волга — 4» 1970—1977 — член выставкома при Министерстве культуры МАССР 1975—1980 — заместитель председателя Зонального выставкома «Большая Волга — 5» 1975, 1980, 1985, 1986 — член выставкомов «Советская Россия — 5, 6, 7, 8» 1975—1989 — член Российского выставочного комитета 1976—1987 — член правления комиссии по графике Союза художников РСФСР, член жюри по Государственным премиям МАССР 1976—1992 — член правления, секретарь правления Союза художников РСФСР 1977—1982 — председатель правления Союза художников МАССР, член Йошкар-Олинского ГК КПСС 1977—1992 — член правления Союза художников СССР 1987—1992 — секретарь правления Союза художников СССР 1977 — член выставкомов «Моё Нечерноземье», «60 лет Октября» 1978—1987 — член художественного совета по сувенирам при Совете министров МАССР 1980—1985 — член Зонального выставкома «Большая Волга-6» 1981 — член выставкома Всероссийской выставки «По родной стране» 1982 — член выставкома Всероссийского конкурса «Искусство книги России» 1983—1988 — член правления комиссии по графике 1984—1987 — председатель правления Союза художников Марийской АССР, член Ленинского РК КПСС г. Йошкар-Олы 1984 — член выставкома lll Всероссийской выставки эстампа 1986—1991 — член выставкома «Большая Волга-7» 1987 — член выставкома «Художники и время» председатель художественного совета марийских художественных мастерских, член областного выставкома при Министерстве культуры Марийской АССР