Женя Шеф (настоящее имя — Евгений Владимирович Шеффер; род. 28 января 1954, Актюбинск, Казахская ССР, СССР) — немецко-русский художник (живопись, графика, инсталляция), проживающий в Берлине. Почетный академик Российской Академии Художеств.. Считается основоположником Пост-Историзма, художественного направления, сочетающего основу традиционной живописи с элементами эстетических экспериментов, интерпретирующего текущие события в форме новой мифологии.
Биография Женя Шеф родился в 1954 году в г. Актюбинск, Казахстан, под именем Евгений Шеффер. Его отец, московский фотожурналист Владимир Шеффер, был сослан в Казахстан, в ГУЛАГ из-за политических мотивов, как жертва сталинских репрессий. После его реабилитации в 1961 году семье было разрешено вернуться в Москву. Женя Шеф вырос в Москве и с 1972 по 1977 год учился в Московском Полиграфическом институте у Андрея Дмитриевича Гончарова (графика) и Дмитрия Дмитриевича Жилинского (живопись). Он закончил учёбу, заняв Первое место за диплом, включавший иллюстрации к произведениям Эдгара. А.По. В 1985 переехав на постоянное жительство в Германию, он с 1988 по 1993 год учился в Академии изобразительных искусств в Вене по приглашению профессора Рудольфа Хауснера. Будучи студентом мастер-класса Арика Брауэра, Женя Шеф закончил учёбу в 1993 году с дипломом Magister Artium и был награждён Золотой медалью Фюгера Венской академии.
Творческая карьера Ещё во время учёбы Женя Шеф начал публиковать иллюстрации в авангардном журнале «Знание-Сила», который был платформой для таких художников-нонконформистов, как Юло Соостер, считающийся предшественником московского концептуализма. Главным редактором этого экспериментального журнала был Юрий Соболев, фигура московской андерграундной арт-сцены и автор мультфильмов «Жил-был Козявин», «Бабочка» и «Стеклянная гармоника». Евгений Шеффер начал выступать под именем Женя Шеф, когда стал участвовать на выставках московских нонконформистов на Малой Грузинской улице в 1970-80-х годах. Здесь он выставлялся с такими художниками, как Виктор Пивоваров, Франциско Инфанте, Анатолий Зверев, Андрей Ройтер, Семен Файбисович и Константин Худяков. После завершения обучения в Московском полиграфическом институте Женя Шеф существовал, в основном, благодаря заказам на книжные иллюстрации, подобно и другим художникам-нонконформистам того времени в СССР (например, Илья Кабаков, Олег Васильев или Эрик Булатов). Тем не менее, он старался иллюстрировать книги, отвечающие высоким критериям, в частности, «Проза и поэзия» Эдгара А.По или «Американская Романтическая Проза». Его нонконформистская живопись в этот период находилась под влиянием современных западных художественных течений и он не желал подчинять её официальным заказам. Лишь переехав в 1985 году в Федеративную Республику Германию, художник полностью посвятил себя живописи. Много времени он провел в испанском приморском городе художников Кадакес, где разработал свой пост-исторический стиль (Манифест Пост-Историзма, 1986). В то время он создавал работы, в которых помещал знакомые по истории России фигуры, такие как Лев Толстой, Максим Горький или Антон Чехов в пейзажах окружающего его испанского побережья Средиземного моря. В его живописи такие исторические фигуры, как Ленин, Сталин, Гитлер, Муссолини деполитизируются и изображаются как статисты мировой истории. По случаю выставки в бывшей студии Антонио Кановы в Риме Женя Шеф написал Манифест Неомифологии под названием «Вива Канова!» (1995). Сочетание пост-исторических и неомифологических концепций характеризует его работы этого периода (см. «Рождение мифов», 1993 г., дипломная работа Венской академии изобразительных искусств). На его обширной персональной выставка в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге под названием «Слава Нового Века» в 2011 году были представлены многочисленные ключевые работы обоих творческих направлений.
В 2013 году в официальной программе на 55-й Венецианской биеннале (Palazzo Bembo, Collateral Events) Женя Шеф представил мультимедийную инсталляцию «Мертвый дом». Здесь художник тематизирует убийство русской Царской семьи, что и в дальнейшем остается важным аспектом его творчества (несколько музейных выставок в России, 2017—2019 гг.).
В 2015 году Женя Шеф и его друг, писатель Владимир Сорокин, показали проект «Павильон Теллурия» во время 56-й Венецианской биеннале в Палаццо Рокка Контарини Корфу. Выставленный там, наряду с живописью, «Архив граничных состояний» Жени Шефа состоит из более чем 200 холстов малого размера, которые образуют своеобразный живописно-графический визуальный дневник. По случаю открытия выставки оба художника выступили на перформансе в символическом сражении друг с другом: Женя Шеф в роли рыцаря с копьем и щитом, Владимир Сорокин в роли неандертальца с ноутбуком на деревянном древке. Противостояние символизировало столкновение разных исторических эпох.
В последнее время Женя Шеф интересуется идеей «Нового человека Возрождения» — творца, представленного как симбиоз ученого и художника. Вдохновившись исследованиями русского академика Владимира Скулачева «Жизнь без старости», Женя Шеф и сын академика ученый Максим Скулачев разрабатывают концепцию «Академии Бессмертия».
Выставки 1976: Первая выставка художников-авангардистов. Горком художников-графиков, Малая Грузинская ул., Москва, Россия 1976-85: Выставки нонконформистов, Москва, Россия 1987: Дон Кихот. Городской музей города Олот, Испания 1988: Triennale. Городской музей города Ульм, ФРГ 1989: Галерея Мария Сальват, Барселона, Испания (персональная выставка) 1991: Дом Латинской Америки, Монте Карло, Монако (персональная выставка под патронажем Принца Луи де Полиньяка) 1993: Monumental Propaganda. (кураторы Комар и Меламид), World Financial Center, Нью Йорк, США 1994: Old Symbols, New Icons in Russian Contemporary Art. Stuart Levy Fine Art, Нью Йорк, США Ideal Landscapes: Artists from the Former Soviet Union. de Saisset Museum, Санта Клара, США 1994-95: Neo-Mythology and Regressive Projects. Stuart Levy Fine Art, Нью Йорк, США (персональная выставка) 1997: Promenaden in Arkadien. Итальянский культурный институт, Берлин, ФРГ (персональная выставка) 1998: Новый Академизм и электроника. Новая Академия, Санкт-Петербург, Россия 1998-99: It’s the Real Thing: Soviet and Post-Soviet Sots Art and American Pop Art. Weisman Art Museum, Миннеаполис, США 1999: Play and Passion. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия A 25 Year Retrospective on Non-Conformist Russian Art. Kennan Institute, Колодзей Арт Фаундейшн, Вашингтон, Д.С., США 2000: The Hurricane of Time: Art of the 1960s through 2000. Колодзей Арт Фаундейшн, Вилла Ормонд, Сан Ремо, Италия L’Age d’Or. Museum-Center Luis Bunuel, Каланда, Испания 2000-2001: Jesus Christ in Christian Art and Culture 14th to 20th Centuries. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург и Monasterio di Santa Chiara, Сан Марино 2001: Between Earth and Heaven. P.M.M.K Museum of Modern Art, Остэнде, Бельгия The Sum is Greater Than the Parts: Collage & Assemblage in the Norton and Nancy Dodge Collectiоn of Nonconformist Art from the Soviet Union. Zimmerli Art Museum, Rutgers University, Nью Брансвик, США 2002: Shock and Show. Festival of International Contemporary Art, Триэсте, Италия Artists of the Ideal. Palazzo Forti, Верона, Италия 2003: Remembrance: Russian Post-Modern Nostalgia. Yeshiva University Museum, Нью Йорк, США Foreign Visions. Stiftung Starke, Берлин и Museum of Contemporary Art, Скопье, Северная Македония (персональная выставка) M°A°I°S V. Paradies, Bunker unter Alexanderplatz, Берлин, ФРГ 2004: HA KYPOPT! Russische Kunst Heute! Кунстхалле Баден-Баден, ФРГ и Новый Манеж, Москва, Россия Gods Becoming Men. Frissiras Museum, Афины, Греция Danses de la Mort. White Space Gallery, Лондон, Великобритания (персональная выставка) 2005: Glory of a New Century. Experimental Art Foundation, Аделаида, Aвстралия (персональная выставка) Western Biennale. John Natsoulas Art Center, Дейвис/Калифорния, США Finding Freedom: 40 Years of Soviet and Russian Art. Колодзей Арт Фаундейшн, Leepa-Rattner Museum of Art, Tarpon Springs, США 2006: Times of Change. The Art of 1960-85 in the Soviet Union. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия Meditazione sulla Realta. Palazzo della Ragione, Мантуа, Италия 2007: Верю. II Московская биеннале, Инсталляция «Mой Персональный Храм». Винзавод, Москва, Россия 2008: Власть Воды. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия 2009: Born in the USSR — Russian Art from Germany. Министерство иностранных дел, Берлин, ФРГ 2010: Shattered Utopia. Russian Art of the Soviet and Post-Soviet Periods from the Wayne F.Yakes, M.D.Collection. Fort Collins Museum of Art, США Небо в искусстве. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия 2011: Слава Нового Века. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург , Россия (персональная выставка) Points of View. Art Museum, Боульдер, США 2013: Инсталляция "Dead House, в рамках выставки Personal Structures. Palazzo Bembo, Collateral Events, 55 Венецианская биеннале Русский Берлин, в рамках фестиваля White Nights, Центральный выставочный зал, Пермь, Россия 2014: Genia Chef, Ilya Kabakov, Oleg Vassiliev. The Blinding Light of History. University of New Mexico Art Museum, Альбукерке, США 2015: Павильон Теллурия (совместно с Владимиром Сорокиным), Palazzo Rocca Contarini Corfu, в период 56 Венецианской биеннале 2017: Инсталляция «Desintegration of the Black Square». APS Mdina Cathedral Contemporary Art Biennale, Мальта. 2018-2019: Семейный альбом, Калужский музей изобразительных искусств, Россия (персональная выставка) 2019: Masters of Russian Realism: Oleg Vassiliev — Genia Chef — Komar and Melamid. Columbus State University, Джорджа, США 2019/2020: На краю земли. Новосибирский Государственный художественный музей, Россия (персональная выставка) 2020: Академия Бессмертия, в рамках ART-PROJECT 2020-2070, Государственный музей архитектуры имени А. В. Щусева, Москва, Россия 2020/2021: Песнь о Нибелунгах, Национальный музей Лихтенштейна, Вадуц (персональная выставка), публикация книги к выставке NIBELUNGENLIED, ISBN 978-3-945867-36-5 2021/24: Песнь о Нибелунгах, Зигфрид музей, Ксантен, Германия, (персональная выставка); Замок Драхенбург, Кёнигсвинтер; Нойес Музеум, Замок Сайн; Замок Пфальцграфенштайн на Рейне, Музеум Хайльсхоф, Нибелунгенмузеум, Вормс; Замок Харбург, Харбург; Культурмодель Пассау ; Palais Palffy, Вьена; Национальный музей Венгрии Замок Эштергом, Венгрия 2023: Инсталляция ЕВАфродите, APS Mdina Cathedral Contemporary Art Biennale, Мальта 2024: The Body Implied: The Vanishing Figure in Soviet Art, Zimmerli Art Museum, New Brunswick, USA 2025: Romanovs - The New Orthodox Martyr Saints, Mdina Cathedral Museum, Мальта 2026: ¡VIVA DON QUIJOTE!, MEAM (Museu Europeu d’Art Modern), Барселона, Испания
Книжные иллюстрации Иллюстрации к ежемесячному журналу «Знание-сила», Москва, 1976—1981 Михаил Эминеску, «Лучаферул», изд. Детская Литература, Москва, 1979 Константин Случевский «Стихотворения», изд. Детская Литература, Москва, 1983 Edgar A. Poe, «Prose and Poetry» (на англ. языке), изд. Радуга, Москва, 1983 Vil Lipatov, «The Stoletov Dossier» (на англ. языке) изд. Радуга, Москва, 1983 Vsevolod Garshin, «Amapola Roja» (на исп. языке), изд. Радуга, Москва, 1984 «American Romantic Tales / Американская романтическая проза», изд. Радуга, Москва, 1984, (образ на обложке и иллюстрации) Erich Kästner, «Ausgewählte Prosa u. Gedichte» (на нем. языке), изд. Радуга, Москва, 1985 (образ на обложке) Mikhail Epstein, Aleksandr Genis, Russian Postmodernism: New Perspectives on Post-Soviet Culture, Berghahn Books, 1999 (образ на обложке) Michael Lederer, Nothing Lasts Forever Anymore, Parsifal Ediciones, Barcelona 1999 ISBN 978-84-87265-99-0 (образ на обложке и иллюстрации) Александр Генис, «Американская азбука», Издательство Уральского университета, Екатеринбург, 2000