По́лин Бо́ти ( ; 6 марта 1938 — 1 июля 1966) — основательница британского поп-арт-движения и единственная женщина-художница от него. Картины и коллажи Боти часто демонстрировали радость в уверенной в себе женственности и женской сексуальности, а также выражали открытую или скрытую критику «мужского мира», в котором она жила. Её мятежное искусство, в сочетании со свободолюбивым образом жизни, сделали Боти вестницей феминизма 1970-х годов.
Жизнь и работы
Ранняя жизнь и образование Полин Вероника Боти родилась в пригороде южного Лондона в 1938 году в католической семье среднего класса. Была младшей в семье и имела трёх старших братьев, а её суровый отец жёстко держал Полин в осознании своего положения как девочки. В 1954 году получила стипендию в , которую посещала, несмотря на неодобрение отца. Мать же наоборот поддерживала Боти и сочувствовала, так как сама была несостоявшейся художницей, которой родители запретили поступить в в Университетском колледже Лондона. Боти получила промежуточный диплом по литографии в 1956 году и национальный диплом по направлению «дизайн витражей» в 1958 году. Одноклассники называли её «Уимблдонской Бардо» из-за сходства с французской кинозвездой Брижит Бардо. Руководитель студенческой группы Чарльз Кэри вдохновил Полин на изучение техник коллажа, после чего её творчество стало более экспериментальным. Интерес к популярной культуре заметен в работах Боти с самого раннего периода. В 1957 году одна из её работ была показана на выставке современных молодых художников, наравне с Бриджет Райли, и Ричардом Смитом. С 1958 по 1961 годы проходила обучение витражному делу в Королевском колледже искусств. Изначально она хотела изучать живопись, но её отговорили от подачи заявки в художественную школу, поскольку проходные баллы для приёма женщин там были намного ниже. Несмотря на институционализированный сексизм в её колледже, Боти была одной из лучших студенток в своей группе, а в 1960 одна из её витражных работ была включена в организованную художественным советом передвижную выставку «Современный витраж». Боти продолжала самостоятельно заниматься изобразительным искусством в студенческом общежитии, и в 1959 году три её работы были выбраны для показа на выставке молодых художников. В те же годы она завела дружбу с поп-арт художниками: Дэвидом Хокни, Дереком Боширом, Питером Филлипсом и Питером Блейком.
Во время учёбы в Королевском колледже искусств, Боти участвовала в массе внеклассных мероприятий. Она занималась пением, танцами, писала пикантные обзоры колледжей, а также публиковала свои поэтические произведения в альтернативном студенческом журнале. Помимо этого, она была представительницей кинематографического общества, где у неё развился интерес к европейскому кинематографу новой волны. Боти также была активной участницей «Anti-Ugly Action» (), группы студентов колледжа искусств, занимающейся витражами и архитектурой, и выступавшей против новой британской архитектуры, которую они считали оскорбительной и низкокачественной.
Карьера Самым продуктивным периодом творчества Боти были первые два года после окончания колледжа. В это время она разработала свой фирменный популярный стиль и искусство иллюстрации. Её первая групповая выставка «Блейк, Боти, Портер, Рив» состоялась в ноябре 1961 года в лондонской галерее A.I.A. и была провозглашена одной из первых британских поп-арт выставок. На ней художница представила двадцать коллажей, в числе которых были «Is it a bird, is it a plane?» () и «A rose is a rose is a rose» (), что показало её интерес к использованию как элитарных, так и неэлитарных элементов популярной культуры в своём творчестве (название первой картины является отсылкой к комиксам о Супермене, а второе — цитата из работы американской поэтессы Гертруды Стайн).
Следующей весной Полин Боти, Питер Блейк, и Питер Филлипс были показаны в документальном фильме BBC Кена Рассела «Pop Goes the Lasel», вышедшем в эфир 22 марта 1962 года. Хотя документальный фильм поместил Боти в центр зарождающегося британского поп-арт движения, в отличие от мужчин-сверстников, на протяжении всего фильма она не получила возможности рассказать прямо и разумно о своей работе.
Появление Боти в Pop Goes the Easel положило начало её короткой актёрской карьере. Она получила роли в на ITV («North City Traffic Straight Ahead», 1962), снятым и в одном из эпизодов сериала Би-би-си «Мегрэ» («Петерс Латыш», 1963). Также появилась на сцене в комедии Фрэнка Хилтона «День принца» в Ройал-Корт и в фильме Риккардо Араньо (по роману Энтони Поуэлла) «Сумеречные люди» в Артс-театре. Боти была постоянной участницей лондонской клубной сцены, а также выступала танцовщицей в программе «». Хотя актёрская деятельность была прибыльной, это отвлекало её от рисования, которое оставалось главным приоритетом. Тем не менее, мужчины в её жизни поощряли её заниматься актёрским мастерством, поскольку в начале 1960-х годов это являлось распространённой женской деятельностью. Массовая пресса концентрировала внимание на её гламурной актёрской персоне, ссылалась на внешность, что оказывало негативное влияние на неё как художницы. В ноябре 1962 года газета Scene опубликовала статью на первой полосе, в которой содержалось следующее замечание: «У актрис часто есть крошечные мозги. У художников часто бывают большие бороды. Представьте себе умную актрису, которая одновременно является художницей и блондинкой, и вы получите Полин Боти»Scene No. 9 (8 ноября 1962). Цитата по Watling и Mellor..
Уникальная позиция Боти в качестве единственной британской поп-арт-художницы дала ей шанс для устранения сексизма в своей жизни и искусстве. Её ранние картины были чувственными и эротичными, прославляли женскую сексуальность с женской точки зрения. Полотна Боти были украшены яркими красочными фонами и часто включали крупные красные цветы, предположительно символизирующий женщин. Она также изображала своих мужских кумиров: Элвиса, французского актёра Жана-Поля Бельмондо, британского писателя в качестве секс-символов, также как делала с актрисами Моникой Витти и Мэрилин Монро. Подобно Энди Уорхолу она использовала рекламу и печатала фотографии знаменитостей. Портрет своей подруги Селии Бертуэлл «Селия и её герои» (1963) она изобразила в виде текстильного дизайнера, окружённой рисунком Питера Блейка, портретом Дэвида Хокни и изображением Элвиса Пресли Её работы выставлялись ещё на нескольких групповых выставках, а осенью 1963 года была организована первая сольная выставка в . Выставка получила признание критиков. В это же время Боти продолжала брать на себя дополнительные актёрские работы. Она была ведущей радиопрограммы «Public Ear» с 1963 по 1964 годы, а в следующем году сыграла роль «соблазнительной Марии» в телесериале Би-би-си «Контракт на убийство».
В июне 1963 года вышла замуж за литературного агента Клайва Гудвина (1932—1977) после десятидневного романа. Её брак разочаровал некоторых людей, в частности Питера Блейка с замужней любовницей, а также телевизионного директора , с которым она познакомилась в конце своих студенческих дней и на которого работала (вероятно, на истории их романтических отношений был основан сценарий ; фильм «Дорогая»)Боти проходила кастинг для роли в этом фильме, в итоге доставшейся Джули Кристи. См. Bill Smith, «The Only Blonde in the World», Latest Art, February 2006, p. 1. Квартира Боти и Гудвина на стала главным пристанищем для многих художников, музыкантов и писателей, включая Боба Дилана (которого Боти привезла в АнглиюБоти и Филип Савилль привезли Дилана в Англию, встретив его в лондонском аэропорту. Дилан поселился в квартире Боти.), Дэвида Хокни, Питера Блейка, , Кеннета Тайнена, , , и . По слухам, Гудвин, который позже стал членом редакционной команды радикального журнала «», подталкивал Боти к включению политического контента в картины.
С течением времени её картины становились всё более критическими. Обратный отсчёт до насилия описывает ряд шокирующих событий современности, в том числе , убийство Джона Кеннеди и войну во Вьетнаме. Куба Си (1963) ссылается на кубинскую революцию. Картина-коллаж Это мир человека (1964) сопоставляет изображения патриархальных икон The Beatles, Альберта Эйнштейна, Ленина, Мухаммеда Али, Марселя Пруста и прочих мужчин. В «Это — мужской мир II» (1965—1966) она перерисовала обнажённых женщин, взятых из различных работ изобразительного искусства и софткор-порнографии, чтобы символизировать эмансипированный «женский эротизм». Её последняя картина, БУМ, была заказана Кеннетом Тайненом для эротического музыкального ревю О, Калькутта! и была завершена в 1966 году.
Смерть В июне 1965 года Боти забеременела. Во время дородового обследования была обнаружена опухоль и у неё был диагностирован рак (тимома, злокачественная опухоль вилочковой железы эпителиального происхождения). Она отказалась от аборта и химиотерапии, которая могла бы повредить плоду. Для того, чтобы облегчить боль своего терминального состояния, она курила медицинскую марихуану. Во время болезни Боти продолжала устраивать приёмы своим друзьям и даже рисовала The Rolling Stones. Её дочь, Боти (более известная как Кэти) Гудвин родилась 12 февраля 1966 года. Полин Боти умерла в Королевском госпитале имени Марсдена 1 июля того же года. Ей было 28 лет. Её муж умер в 1977 году в возрасте 45 лет. Её дочь Боти Гудвин умерла от передозировки героина 12 ноября 1995 года в возрасте 29 лет.
Наследие После смерти картины Полин Боти хранились в сарае на ферме её брата, и она была практически забыта на 30 лет. В 1990-х годах на её работы вновь обратили внимание, возобновился массовый интерес к её вкладу в поп-арт, а работы Боти были показаны на нескольких групповых выставках и крупной сольной ретроспективе. Текущее местоположение нескольких её самых популярных картин остаётся неизвестным.
В декабре 2013 года, Эдриан Хэмилтон в газете «The Independent on Sunday» написал о Боти следующее,
«Проигнорированная в течение многих десятилетий после её смерти — прошло почти 30 лет, прежде чем её первая картина была показана. Надлежащая ретроспективная выставка ожидала вплоть до этого года. Она была открыта в Вулвергемптоне, а затем и в Галерее Паллант в Чичестере. Глядя на её картины в сегодняшний день: просто невероятно, что всё это заняло так много времени. <…> Это — не большая выставка. Учитывая скудное количество сохранившихся работ, иначе быть не могло. Но именно это заставляет вас жаждать большего: большего количества картин, нарисованных ею, а также тех картин, для которых она не дожила.»
Жизнь и творчество Боти стало главной темой романа Али Смита «» 2016 года.
В ноябре 2019 года газета «Нью-Йорк таймс» опубликовала некролог Боти в разделе «»: «Полин Боти, бунтарская поп-художница».
1 июля 2023 года на месте бывшего дома и студии Полин Боти в Холланд-парке, на Эддисон-авеню, 7А, была установлена синяя мемориальная доска, которую открыли Натали Гибсон и Селия Биртвелл, а также присутствовал сэр Питер Блейк и другие друзья, семья и поклонники Полин Боти.
Биография Марка Кристала «Полин Боти: Единственная сестра британского поп-арта» () была опубликована в 2023 году.
Выставки 2023: «Запечатления момента», Современная галерея Тейт, Лондон () 1 декабря 2023 — 24 февраля 2024. Полин Боти: Портрет. Лондон: Художественный дом «Газелли» () 2020 — «She-Bam Pow POP Wizz! Амазонки поп-музыки» , Ницца, () (показано в 2021 году в Кунстхалле Киля и в 2022 году в Кунстхаусе (Грац) ()) 2013 — открытие ретроспективной выставки её работ в () 2014 — Полин Боти и поп-арт", , Лодзь () — совместно с Вулвергемптонской художественной галереей 2013—2014 — «Полин Боти: поп-арт художница и женщина», Галерея Паллант-хаус, Чичестер () 2013 — «Полин Боти: поп-арт художница и женщина», Вулвергемптонская художественная галерея () 2010 — «Соблазнительная диверсия: женщины поп-арт художницы, 1958—1968», , Филадельфия () — передвижная выставка 2009 — «Нелепые объекты»: Алина Шапочников, Мария Бартушова, Полин Боти, Луиза Буржуа, Ева Гессе, Паулина Оловская, Музей современного искусства в Варшаве ()