«Салем» () — наиболее известная в настоящее время акварель валлийского художника Сиднея Курноу Воспера. Создана в 1908 году. Работа запечатлела интерьер баптистской часовни в общине в графстве Гуинет на территории . Широко распространено мнение, что в складках и узоре ткани шали, наброшенной на руку пожилой женщины — главного персонажа акварели, художник изобразил лицо дьявола.
Акварель входит в собрание Художественной галереи леди Левер в Порт-Санлайт в графстве Мерсисайд. Она была приобретена у художника , в 1909 году за сто гиней (105 фунтов стерлингов). Второй, выявленный только в 1988 году, вариант работы художника в 2019 году приобрела Национальная библиотека Уэльса.
Работа Курноу Воспера была использована в одной из первых успешных маркетинговых кампаний в Великобритании. В начале XXI века акварель «Салем» продолжает вызывать восхищение жителей Уэльса как символ валлийской культуры и очаровывает зрителей изображением образа жизни простых людей в британской провинции на рубеже XIX и XX веков. Её исследованием занимаются религиозные деятели, искусствоведы, культурологи и историки Великобритании.
История создания и судьба акварели
Воспер и часовня Салем
К началу XX века Сидней Курноу Воспер добился международного успеха в качестве художника-акварелиста. На культуру Уэльса он обратил пристальное внимание после женитьбы на уроженке Констанс Джеймс в 1902 году. Она происходила из семьи потомственных политиков местного уровня и, по предположению некоторых исследователей, познакомила супруга с культурой уэльской глубинки. При том, что наиболее известные в настоящее время работы художника связаны с Уэльсом, его тесная связь с этим регионом в реальности закончилась со смертью Констанс в 1910 году.
Часовня находится в общине в графстве Гуинет на территории . Воспер часто посещал изображённую им на акварели часовню, когда отдыхал в этом регионе. В мае 1908 года художник сначала остановился в деревне Лланбедр, но затем переехал в Брин-Хифрид (Лланвайр) и проживал на современной, построенной из местного камня, вилле с панорамным видом на залив Кардиган. Здесь он и жил во время работы в Салеме над акварелью.
По мнению баптистского пастора Гетина Рассела-Джонса, художник изобразил воскресное богослужение. Сам Курноу Воспер рассказывал в одном из писем, что его поразила музыка молебна, исполнявшегося на валлийском языке, а также доброта, отзывчивость и искренность присутствовавших в часовне верующих. Уже во время богослужения Воспер сделал карандашные наброски с натуры отдельных персонажей будущей акварели.
Считается, что в этой акварели присутствуют отчётливые мотивы более ранней работы художника, где действие также происходит в часовне, «Бретонцы на молитве» (, 1899 или 1898, находится в составе коллекции ).
Художник и натурщики картины Обозреватель журнала Эйнион Эванс посвятил истории создания акварели статью в июньском номере за 1933 год. Ко времени создания статьи в живых остались только два её натурщика. Одним из них был изображённый на акварели мальчик, побеседовавший с журналистом. Впоследствии пресса сообщала, что этот мальчик по имени Эван был ещё жив в 1988 году. Y Ford Gron сообщал, что когда Воспер решил написать интерьер часовни во время молебна, то договорился с местными жителями, что они будут позировать ему в самой часовне. Художник начал работу над акварелью в июне 1908 года и продолжал её до конца сентября. Натурщики приходили позировать ему на сеансы продолжительностью час или несколько больше. Художник восхищался позже «насколько все они были сознательны и добросовестны, насколько были заинтересованы в создании картины».
Художник приезжал в часовню на зелёном велосипеде, который стал местной достопримечательностью. Необходимые для создания акварели краски и кисти он привязывал к поперечной перекладине велосипеда. Местный подросток Уильям Уильямс отвозил натурщиков на место позирования на принадлежавшем его семье пони. Служитель часовни был услужлив по отношению к художнику и не возражал против того, чтобы часовня использовалась для натурных работ. Он, однако, по замечанию Курноу Воспера, был разочарован тем, что ему самому не нашлось места на акварели.
Все персонажи «Салема» были изображены художником с известных в настоящее время по именам натурщиков. Шан Оуэн (, 1837—1927, встречается и другая версия этого имени — Шани Оуэн, ) — центральный персонаж акварели. Она родилась на удалённой ферме, а затем переехала в местечко Форд-Гройс в общине , где умерла в возрасте 90 лет. На момент создания акварели ей был 71 год. В то время она была вдовой, жила в принадлежавшем ей небольшом коттедже и воспитывала двух внуков Роберта и Джорджа (по другой версии — сыновей). Они оба погибли во время Первой мировой войны. Шан Оуэн скончалась в 1927 году и была похоронена на кладбище в Харлехе. В 1910 году Воспер изобразил Шан Оуэн вновь — на своей работе «Базарный день в старом Уэльсе» (, Национальный музей Уэльса, Кардифф).
Под циферблатом настенных часов изображён Роберт Уильямс, диакон часовни Салем. Он сидит на скамье и в молитве склонил лицо на соединённые на узком деревянном столике руки. Роберт Уильямс стал дьяконом в 1894 году, а позже — церковным казначеем. Односельчане высоко ценили его. Он был женат, известен скромностью, доброжелательностью, хорошо разбирался в Священном Писании, вёл занятия в воскресной школе и регулярно посещал молитвенные собрания.
Рядом с ним (этот персонаж хуже всех виден зрителям, так как его частично заслоняет фигура Шан Оуэн) находится Лаура Уильямс из общины Лланвайр. Джолион Гудмен и Тал Уильямс охарактеризовали её как скромную, трудолюбивую женщину, которая держала небольшой магазин. Она знала много интересных историй и считалась приятной собеседницей. Вправо от этого персонажа спиной опирается на стену Оуэн Джонс, известный односельчанам как Оуэн Шон.
Фигура справа от Оуэна Джонса не была создана с натуры, это — манекен. Маленький мальчик, сидящий в повороте на три четверти по отношению к зрителю, опустив голову, — Эван Эдвард Ллойд, рядом с ним — Мэри Роулендс (в некоторых источниках она — Роуленд). Кроме «Салема» Воспер запечатлел её на небольшом акварельном портрете «Мэри Роулендс», приобретённом в 1984 году Национальной библиотекой Уэльса в Аберистуите. Мальчику было всего шесть лет, у него были рыжие волосы. Он с трудом сохранял спокойствие, поэтому художник начертил прямо на скамье мелом две линии — границы, за которые он не должен был перемещаться. За позирование он получал в награду фрукты и шоколад, которые Воспер раскладывал на подставку для книг перед ним. Художник вручил Эвану Ллойду, сидевшему со своей тётей Мэри Роулендс, коробку , которую тот держал в руках во время сеанса позирования вместо сборника гимнов, поскольку художник боялся, что мальчик будет отвлекаться и начнёт перелистывать страницы книги. Некоторое время считалось, что позировал Восперу другой мальчик — Эван Роулендс. Но это оказалось ошибкой. Воспер действительно первоначально пытался использовать Эвана Роулендса в качестве натурщика, но отказался от этой мысли, так как он оказался слишком непоседливым. В результате, кузен Роулендса Эван Эдвард Ллойд заменил его. Этому мальчику не нравился процесс позирования, поэтому художник был вынужден спешить с завершением картины. Тал Уильямс писал, что Эван Эдвард Ллойд очень боялся манекена и считал, что он может ожить. Мальчик, по его словам, гордился своей миссией натурщика, и сожалел, когда картина была закончена.
В крайнем правом углу, склонив голову на соединённые в молитве кисти рук, изображён Уильям Джонс (Шон), брат Оуэна Шона. Джолион Гудмен и Рианнон Дэвис Джонс, напротив, писали, что Уильям Шон сидит под окном, правда, Гудмен и Уильямс делали примечание, что Уильям был непоседлив, поэтому его на этом месте подменял позировавший для находящейся в правой части акварели фигуры брат. Уильям был каменщиком, а Оуэн — моряком на пенсии, владевшим собственной лодкой. Оуэн был вдовцом, а Вильям — холостяком. Они жили вместе с сестрой в маленьком коттедже рядом с баптистской часовней. Мэри, их старшая сестра, вела домашнее хозяйств. Братья по натуре были очень скромными людьми, а Мэри отличалась остроумием. В ответ соседке, которая как-то сказала, что ей повезло в преклонном возрасте оказаться в окружении братьев, Мэри ответила: «В самом деле, повезло! Они как две конфорки по обе стороны от огня!». Воспер неоднократно приходил к ним домой, чтобы увидеть, ощутить и запечатлеть атмосферу типично валлийской кухни, работая над созданием «Базарного дня в старом Уэльсе».
В реальности только один из позировавших художнику был членом баптистской религиозной общины, которой принадлежала часовня Салем. Это был Роберт Уильямс, плотник и фермер, исполнявший в общине обязанности диакона.
Одежда персонажей и интерьер часовни Маловероятно, что традиционная чёрная валлийская шляпа была распространена даже в сельской местности Уэльса к 1908 году, и, как заявил Тал Уильямс в 2010 году в книге «Салем», ни у одной из женщин, изображённых на картине, на самом деле не было собственного подобного головного убора. Та же единственная валлийская шляпа, которую по очереди надевали три натурщицы, позировавшие художнику, и которая была надета на манекен, была позаимствована у Элин Эдвардс, бабушки Эвана Роулендса. Джолион Гудмен писал, что шляпа принадлежала жене викария Харлеха, а чепец белого цвета, надетый под шляпу, сшила супруга Лланвера. Старший редактор Стеффан Рис также отмечал в своей статье об акварели Воспера, что одежда персонажей «Салема» относится к более раннему периоду, чем время создания этой работы художника. Джолион Гудмен даже утверждал, что валлийские шляпы вообще никогда не были типичным для жителей Уэльса головным убором, но часто использовались в якобы традиционных валлийских народных сценах на открытках для английских туристов.
Воспер платил каждому из своих натурщиков по шестипенсовику за каждый час позирования. Шаль, наброшенная на плечи и руку Шан Оуэн, была позаимствована для создания картины у некоей миссис Уильямс, жены викария соседнего Харлеха. Восперу было крайне трудно рисовать шаль, поскольку Шан Оуэн имела привычку внезапно и достаточно часто дёргать телом. В конце концов, художник был вынужден прикрепить шаль к манекену, который находился в доме Сиднея Курноу Воспера и носил шутливое прозвище Лейза Джонс. Джолион Гудмен писал в монографии о творчестве художника, что портновский манекен был специально выписан из Лондона, но Шан Оуэн не знала о том, как он на самом деле используется. Ей художник объяснил, что на манекене шаль просто висит в отсутствие натурщицы. Художник работал над акварелью прямо в здании часовни, поэтому старейшины баптистской общины настаивали на том, чтобы манекен регулярно убирали вечером в субботу перед еженедельным церковным собранием.
Другую версию воспроизвёл Гетин Рассел-Джонс в своей книге. По его утверждению, манекен служил художнику для изображения восьмой фигуры (второй персонаж справа от Шан Оуэн, на голове которого традиционная высокая валлийская шляпа). В этом с ним согласны Эйнион Эванс и сайт Национальной библиотеки Уэльса. Сайт даже утверждает, что художник использовал внешность и выражение лица Шан Оуэн для Лейзы Джонс. Обозреватель Y ford gron Эйнион Эванс сообщал, что некоторое время позировала на этом месте Мэри Роулендс, но чаще всего здесь всё-таки использовался манекен. Художник вспоминал, что часовня находилась на склоне холма и окна были всего на фут выше земли. Однажды, когда художник был внутри часовни, он увидел маленькую девочку, собирающую цветы у окна. Заглянув в часовню и увидев странную «даму» (манекен) в высоком валлийском головном уборе, девочка в страхе убежала, решив, что это — привидение.
Акварель в коллекции музея
Акварель входит в собрание Художественной галереи леди Левер в Порт-Санлайт в графстве Мерсисайд. Она была приобретена у художника в 1909 году. Техника исполнения изображения — акварель по бумаге. Размер — 71,1 х 69,8 .