Тудор Георгиевич Кирияк (; 21 марта 1949, Чучулены, Молдавская ССР, СССР — 19 августа 2026) — молдавский и румынский и , доктор наук. С 1995 года жил в румынском городе Яссы.
Биография Окончил Государственный институт искусств имени Г. Музическу в Кишинёве: композиция и музыкальные формы — Соломон Лобель, гармония и оркестровка — Леонид Гуров, полифония — Маргарита Белых. После института стажировался в области композиции и оркестровке под руководством Юрия Фортунатова, профессора Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского.
Он был профессором теории музыки, сольфеджио, гармонии, анализа музыкальных произведений в музыкальном колледже им. «Штефана Няги», Кишинёв (1975—1979), членом колледжа Министерства культуры Республики Молдова по приобретению художественных ценностей (1979—1981), вице-президентом Союза композиторов и музыковедов Республики Молдова (1993), художественным руководителем Национальной филармонии Кишинева (1993—1994).
В 2001—2005 годах Кирияк учился в докторантуре в области композиции в Музыкальной академии им. Георге Димы в Клуж-Напоке.
Творчество Тудора Кирияка, основным принципом которого является целостность в многообразии, складывалось в процессе упорного поиска собственной идентичности. Разнообразие музыкальных жанров, к которым обращается композитор, определяется концепцией музыки румынской анцестральной филиации (классической музыки румынской традиции). Данная формулировка принадлежит автору, точно и честно определяя место его собственного творчества в мировом музыкальном искусстве. В этом отношении приоритетным для композитора является серьёзная музыка и высший румынский музыкальный жанр. Эта концепция впервые появилась в трудах Теодора Бурада и Константина Брэилою, которые утверждали, что румынская музыка будет складываться в собственных высших жанрах, не имеющих ничего общего с немецкой симфонической дисциплиной (C. Brăiloiu, Opere, vol. III, p. 189).
Умер 19 августа 2026 года в возрасте 77 лет.
Основные положения
Как художественное явление классической музыки, творчество Тудора Кирияка сообразно с фундаментальными принципами процессуальности музыки как временного искусства, с капитальными законами становления, составляющими философию формы, с принципом определения музыкального жанра в зависимости от этоса и содержания музыки. «Эти принципы свидетельствуют о музыкальном мышлении высшего порядка, способном создавать здоровую музыку с завершенной драматургией. Без них невозможно существование национальной музыкальной школы как таковой», отмечает Тудор Кирияк. Становление и деятельность композитора хронологически совпадают с периодом модернизма XX—XXI веков. Современность и самобытность являются определяющими компонентами его творчества. Однако по поводу модернизма этой эпохи Тудор Кирияк замечает: Современный дух музыки состоит не в количестве кластеров и диссонансов, а в том, поднимает ли музыка перед своими современниками какие-либо вопросы. Музыке Тудора Кирияка, возникшей в период расцвета авангардизма XX века, чужда навязчивость абсолютной новизны. Мелодический язык композитора использует всю хроматическую систему, но никогда не вырождается в мелодическое размывание. Вместе с тем, многоголосию его произведений категорически чуждо гармоническое размывание. В этом смысле, интересующиеся статистикой могут обнаружить, что одна только Молодецкая песнь (Cântec de voinicie) из кантаты-концерта От Тираса до Тисы (De la Tiras pân’ la Tissa) состоит из 108 кластеров. В его музыке проводится различие между комплексным характером оркестровых фактур с «эффектом глобальности» и агломерацией звуковых текстур с «эффектом настройки оркестра» перед началом концерта. Таким образом проводится различие не обязательно между музыкой и не-музыкой, а, разумеется, между музыкальным искусством и явлением, отличным от этого.
Творчество В 1995 году, Тудор Кирияк был приглашён в качестве профессора оркестровки в Национальный университет искусств им. Джордже Энеску в Яссах. Обосновавшись в Румынии, и будучи перфекционистом, автор вернулся к большинству своих произведений предыдущего периода с намерением синхронизироваться с румынской школой композиции, а также внести свой вклад в повышение её ценности. Для композитора Тудора Кирияка искусство звуков — это форма коммуникации фундаментальных экзистенциальных идей, а не просто возможность порассуждать о «неологизмах» и о внутренней структуре музыкальной композиции. Как преподаватель не только в искусстве композиции, но и в её науке, он пишет исследование Семантика музыки — фундаментальные принципы, в котором прослеживается глубоко оправданная мотивация, подтолкнувшая автора изложить семантические коды некоторых своих произведений. Эти коды — семантические условности — подобны небольшим пояснительным программам, облегчающим доступ к идейному уровню его произведений. Это беспрецедентный случай в истории мировой музыки, когда композитор оставляет свидетельство о своих творческих намерениях и концепциях, принципиально теоретизируя свой смелый, даже необычный жест. Когда Ион Гажим, определяя профиль Тудора Кирияка, сказал «особняком-стоящий композитор», он учел и эту деталь. , он также сделал это заявление принципа.
Главные работы Поклонение — хоровой цикл. Оценка в рукописи. Радиозапись — 1974 г. Струнный квартет no. 1, напечатано в издательстве Literatura Artistică, Кишинёв, 1983 г. Радио запись — 1975 г. Концертная симфония — для скрипки и большого симфонического оркестра. Оценка в рукописи. Премьера — 20 ноября 1976 года, дирижёр Альфред Герефельд, солист Ефим Пастух. Выступал в Одессе, Москве, Ялте. Пядь землиV. Pogolsha: Simfonicheskaya syuita Pyad zemli T. Kiriyaka, Muzїkal’noye tvorchestvo Moldavii, ed. — симфоническая поэма для большого симфонического оркестра. Премьера — 16 мая 1979 года, на V съезде Союза композиторов Молдовы. Отпечатано в издательстве Hiperion, Кишинёв, 1983. Выступал в Москве, Ташкенте, Петербурге. Радио запись — 1980 г. Свети, солнце, свети! — исполняется для детского хора и малого симфонического оркестра. Слова: Григоре Виеру. Премьера — 26 декабря 1978 г., во время смотра творчества молодых композиторов, 3-е издание, дирижёр Тимофей Гуртовой. Радио запись, дирижёр Анатолий Кафтанат. Оценка в рукописи. Редукция для детского хора и фортепиано, напечатанная в издательстве Literatura Artistică, Кишинёв, 1980 г., в антологии Să crești mare . Выступал в Кишинёве и Горьком. Дискографическая запись дисков Мелодия дин Москвы, дирижёр Александр Самойла — 1978 Divertimento solenne — для большого симфонического оркестра и хора, написанный по случаю открытия Театра оперы и балета в Кишинёве. Слова: Григоре Виеру. Премьера — апрель 1980 года. Дирижёр Александр Самойла. Оценка в рукописи. Радиозапись — 1981 г. Баллада — для ансамбля виолончелистов и фортепиано. Премьера — 21 декабря 1982 года. Отпечатано в издательстве Literatura Artistică, Кишинёв, 1984 г., в антологии Pe aripi de melodii . Радио запись — 1981 г. Легенда о ЖаворонкеViolina Galaicu, «Dimensiunea etnică la creatorul de muzică contemporan: trei partituri de Tudor Chiriac», în volumul Dimensiunea etnică a creației muzicale (în lumina tradiției românești), Ed. ARC, Chișinău, 1998. — концертно-концертная симфония для рассказчика и большого симфонического оркестра. Оценка в рукописи. Также исполняет Куйбашев — 1985 При смерти Штефана Водэ — хоровые вариации на тему анонимного композитора. Оценка в рукописи. Радиозапись — 1987 г. Doinatoriu Opus Sacrum DacicumM. Cengher: Modele folclorice în creația lui Tudor Chiriac, Muzica, new ser.,iii/2 (1992), p. 27-39 — для солиста / исполнителя, хора, органа, флейты и вибрафона. Слова: Григоре Виеру, Николае Дабижа, Михай Эминеску . Оценка в рукописи. Радиозапись — 1989 г. Литания для бдения — для контральто, хора, флейты и вибрафон. Слова: Григоре Виеру Из песен моего детства — вокальный цикл для певца с оркестром. Слова: Григоре Виеру Деревенская фантазия — для скрипки и фортепиано Dacofonia no. 1 — для свирели, бубна, тараго, скрипки и большого симфонического оркестра. Партитура редактируется в рукописи. Радиозапись — 1998 г. Оркестровые игры - партитура. Дискографическая запись ADM Studio, Кишинёв — 2000 Тананика — пьеса для оркестра Бессарабская полька — пьеса для оркестра Dacofonia no. 2 — для рассказчика и большого симфонического оркестра У ворот Сармисегетузы — стихотворение для большого симфонического оркестра и смешанного хора Карпатские отголоски — концерт для трубы, дополнительной скрипки и оркестра (по народным причинам). Партитура отредактирована в рукописи — 2008 г. От Тираса до Тиссы — песенный концерт для смешанного хора, сопрано и аккордовой группы Через Волосены — деревенская фантазия для малого симфонического оркестра Через Волосены — вариант для камерного оркестра Carmina Daciae — музыкальная сказка для рассказчика, солистов, детского хора и малого симфонического оркестра. Слова: Григоре Виеру, короткая проза: Спиридон Вангели, другие тексты, другая короткая проза и смысловой комментарий: Тудор Кирьяк Кодреняска — джазовая пьеса для фортепиано и ударных Кишинев — Париж — вальс для большого симфонического оркестра Voiniceasca de la Regidava — стихотворение для большого симфонического оркестра Карпаты! . Гимн 2018 года , для смешанного хора, церковного органа и большого симфонического оркестра. Ноты и радиозаписи — 2018. Ритуал исцеления — Поэма для солиста/рассказчика, ансамбля ударных инструментов и большого симфонического оркестра Музыка из кинофильмов Музыка к спектаклям драматического театра Музыка для мультфильмов Хоровые обработки
Избранные произведения МиорицаMacmillan Publishers Limited 2001, The New Grove Dictionary of Music and Musicians second edition, edited by STANLEY SADIE / executive editor JOHN TYRRELL, published in twenty-nine volumes in the year 2001, volume 5, p. 698 — поэма для голоса, органа, колоколов и магнитной ленты. Отобрана Международной трибуной композиторов при ЮНЕСКО в числе лучших десяти произведений 1986 года. По этому случаю,17 декабря 1987 года Ассоциация Франция-СССР организовала в Париже творческий вечер композитора.
Научные исследования Румынская музыка анцестральной филиации. Фундаментальные принципы композиции и целостного анализа музыки (Издательство Artes, Яссы, 2006) Теория инструментов и оркестровка Семантика музыки. Основные принципы (Издательство Artes, Яссы, 2014)
Сферы компетенций
Румынская музыка анцестральной филиации Теория инструментов и оркестровка Композиция Целостный анализ музыки Гармония Музыкальные аранжировки Теория музыкального содержания
Награды, звания
Премия Министерства образования Республики Молдова за струнный квартет № 1 — (1976) Молодёжная премия «Борис Главан» Республики Молдова за стихотворение «У подножия травы» (1979) Государственная премия Республики Молдова за поэму «Миорица» (1988) Мастер искусств Республики Молдова, за особый вклад в популяризацию национальной музыки (1994) Золотая медаль Euroinvent, за концерт-кантату От Тираса до Тиссы (2013) Золотая медаль Euroinvent за музыкальную сказку Carmina Daciae (2017) Национальная премия Республики Молдова (23 августа 2017 года, Правительство Молдовы). Euroinvent диплом передового опыта, для Voiniceasca от Regidava (2018) член Союза композиторов и музыковедов Республики Молдова член Союза композиторов и музыковедов Румынии
Семантические коды
Dacofonia no. 1. Первоначально задуманная для саундтрека к шоу Думитру Матковски «Свинг-песня для дедушек и бабушек», на музыку Дакофонии № 1 поднимает вопрос о представлениях румын о жизни, смерти и вечности.