Асафов Генрих Алексеевич (род. 19 апреля 1940, Чирково, Усть-Кубинский район, Вологодская область, Россия — 14 октября 2020, Вологда, Вологодская область, Россия) — русский художник-живописец. Создал оригинальный стиль, своеобразно соединяющий традиции народного творчества, иконописи, достижений русского авангарда. Член Союза художников СССР (1977), почётный гражданин Усть-Кубинского района Вологодской области, заслуженный художник Российской Федерации (2010).
Биография Генрих Алексеевич Асафов родился 19 апреля 1940 года в деревне Чирково Усть-Кубинского района Вологодской области в семье ремесленников. Отец — кузнец, мать — кружевница. По воспоминаниям современников, в школе Генрих любил рисовать, оформлял школьные стенгазеты, в библиотеке изучал репродукции картин в журналах «Огонек», но живых картин до окончания школы не видел. Рано был вовлечен в тяжелые домашние работы — заготовка и перевозка сена и дров по воде на веслах. В летние каникулы, учась в училище, а затем и в институте, тоже помогал в хозяйстве. В период индустриализации и урбанизации 50-х годов Генрих Асафов уезжает сначала в Вологду, а в 1957 году оказывается в Ярославле, где учится в ПТУ № 7 и в 1959 году получает профессию рабочего завода технических резин. В 1959 году сдаёт вступительные экзамены в Ярославское художественное училище. Спустя пять лет обучения в мастерской Андрея Александровича Чурина, Асафов с отличием защищает диплом «Строители Ярославского нефтеперегонного завода» (1964, Ярославский музей-заповедник), берёт направление в среднюю школу и уезжает в город Корсаков работать учителем рисования, и там же служит в Советской Армии. На Дальнем Востоке Генрих Асафов готовится к поступлению в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Он приезжает в Москву в 1967 году и успешно сдает вступительные экзамены, а позднее попадает на монументальное отделение института в мастерскую Клавдии Александровны Тутеволь. В 1973 году Генрих Асафов защитил дипломную работу «Перед съёмкой» (эскиз мозаики, 450×150 см, Москва, МГХИ им. Сурикова). Осенью 1976 года покидает Москву и приезжает в Вологду вместе со своим архивом и множеством готовых и незавершенных живописных произведений. В период с 1976 по 1985 годы художник работал в Вологодском художественном фонде. С 1977 является членом Союза художников СССР. В 1994 году был выдвинут управлением культуры, картинной галереей и Союзом художников на соискание Государственной премии России. Умер 14 октября 2020 года в Вологде.
Творчество
В Московском художественном институте, в период расцвета «социального реализма» под влиянием основных художественных течений 60-70-х годов, в первую очередь «сурового стиля», начинает формироваться первый авторский живописный язык Генриха Асафова, мировоззренческая позиция его искусства. Пользуясь полученными навыками, Генрих Асафов в период с 1967 по 1972 годы в качестве руководителя творческой группы выполнил ряд панно в Анапе, Усть-Нере, Кировске, Абакане. В поисках сюжетов для своих работ и с альбомом для эскизов художник спускался с горняками в 800-метровую шахту рудника комбината «Апатит» на Кольском полуострове, посетил Саяно-Шушенскую ГЭС, прошел с рабочими машинами Колымский тракт, видел золотодобывающие прииски Магадана. В 1968 году принял участие в областной художественной выставке в городе Ярославле. Совместно с Шоном Коннери снялся в фильме «Красная палатка», где сыграл роль шведского корреспондента. В 1974 году художник-монументалист получает приглашение работать над крупным заказом в Кирове, в 1975 году ― во всесоюзной молодёжной художественной выставке в Академии Художеств в Москве. «Мой взгляд по бревенчатым стенам подвала притормозил крепко всаженный в стену отцовский топор. Всаженный, по-видимому, еще самим отцом, потому как так красиво и надёжно мог сделать именно он. Топор впился в дерево с особой любовью, даже страстью в своем деле, он как бы требовал работы бликом острого угла, не вошедшего в стену, грозно напоминал о своём совершенстве /…/ Все мои прошедшие лета вдруг увидел я суетными, а сырой, запущенный, родной подвал виделся мне храмом истины, где сама жизнь была наполнена дыханием естества и мудрости» — Асафов Генрих Алексеевич. В период работы в Вологодском Художественном фонде выполнил ряд живописных панно в интерьерах профилактория Льнокомбината в Красавино (1980), фойе Станкозавода в Вологде (1982), общежития Вологодского оптико-механического завода (1984), детского сада Вологодского ликероводочного завода (1985), административного здания в Вологде на ул. Урицкого (Козленская), дом 35 (1985). Последнее панно было отреставрированно в 2016 году его сыном, художником Александром Асафовым. Помимо росписей и работы над холстами, находит силы на крайне трудоемкие живописные панно в технике мозаики. Генрихом Асафовым выполнены 12 мозаичных панно на пяти объектах: в интерьерах училища № 52 в Вологде (1980—1981); детский сад Вологодского племенного конного завода в Погорелово (1982—1983); детский сад села Грибково (1983—1984); дом культуры села Грибково (1984—1986); жилой дом на ул. Ленинградская, 75а в Вологде. Продолжается также работа и над станковыми произведениями. В этот период художник пишет такие картины как: «Лето» (1976), «С Устья» (1977), «Русские женщины» (1975—1976, не сохранилась). Поверх институтской студийной работы «Гимнастка» (1972, не сохранилась) написана картина «Теплынь» (1983, ВОКГ). В 1971 году Генрих Асафов устраивает первую персональную выставку в зале вологодского отделения Союза художников и начинает готовиться к крупной персональной выставке станковой живописи в Вологодской областной картинной галерее. В эти годы создаются сразу несколько важных произведений: триптих натюрмортов «Отцовское» (1977, Вологда, ВОКГ), «Материнское» (1977, Вологда, ВОКГ) и «Берег» (1977). Возникают сложные жанровые работы, такие как: «На Кубене» (1977, не сохранилась), «Лен стелют» (1982, ВОКГ). В этот период также написаны картины: «Красавино» (1979), «Против течения» (1984), «За жизнь» (1985, Вологда, ВОКГ), «Каменный Спас» (1989). Во второй половине восьмидесятых годов Генрих Асафов начинает использовать монументальное цветное пятно в живописных композициях своих произведений: «Родина» (1986), «Осень» (1989), «Алеша, загони гусей!» (1993), «Цель ― пироги» (1997, обе ― Gallery Korea, Сеул). У множества уже законченных работ появляется принципиально новый облик, с безвозвратной утратой прежнего: «Стог» (1991), «Без женщин» (1995), «Русские женщины» (1992), «Художник и народ» (1992), «Без мужиков» (1993).
Исследователи творчества художника сравнивали его с Пикассо, Матиссом, кубистами, представителями русского авангарда начала XX века, народными картинками (лубок), примитивами. Многие его работы посвящены крестьянам-труженикам и деревенскому быту. Главное место в работах Асафова Г. А. занимают люди. Но они особенные: всегда оптимистичные и бодрые. Героям не свойственны пороки, пагубные привычки и болезни, они совершенны и внутренне чисты. Крупные (до неба) фигуры органично существуют в солнечной среде, где не бывает холода и дождя, но вечное лето. Образный язык художника ― символический и сочетание в картинах различных знаковых вариаций дает ощущение некой истории, повествования, длящегося вне времени. Крестьянский мир Генриха Асафова символичен, светел и желанен, а это уже надмирные характеристики, имеющие отношение к мифологии и эпосу. Для него символом является остров Спас Каменный, связанный с детскими воспоминаниями художника. С 2001 по 2006 год были изданы и объединены общей концепцией сборники стихов «Земляния», «Устьяния» (от названия родного села Устье), «Крестьяния» и «Избания», где художник, со свойственной ему открытостью, и патетикой, рассказывает о своем мировидении, чувствах, добре и зле. По словам искусствоведа Любови Сосниной — «Сегодня в Вологде творчество Генриха Асафова явление яркое и уникальное. Как сильная и цельная личность он притягивает к себе единомышленников и последователей, его поддержкой хотели бы заручиться многие. Но он, скрывая улыбку в бороде, глядя на мир чуть с прищуром, идет по жизни единожды избранным путем, через тернии к звездам». За жизнь подарил больше ста своих картин школам и библиотеке Усть-Кубинского района. Организовал не менее шести персональных художественных выставок в 1980-2000е годы, участник трёх десятков областных, зональных и всесоюзных художественных выставок. Выставки картин Генриха Асафова проводит галерея Генриха Асафова GAAG, возглавляемая сыном художника Александром Асафовым. Произведения художника находятся в коллекциях ВОКГ, ВГИАиХМЗ, ЧерМО, галерее «Красный мост» и других музеев в России и за рубежом. «Я был поражен качеством и оригинальностью ярких, красочных картин. Перед моими глазами стояла цельная, ясно сформулированная философия, праздник сельской, труженической жизни, сердечной простоты. Я смог проследить связи с работами Наталии Гончаровой и Казимира Малевича периода неопримитивизма 1911—1912 годов, но с той разницей, что Асафов не смотрел на жизнь сельского труженика снаружи, а видел ее более интимно, изнутри» — Питер Стаппльс — британский специалист по русскому искусству начала XX века
Семья Есть два родных брата (Эммануил и Аник), сын Александр и жена Мария Александровна Асафова.
Галерея
Библиография Книги, каталоги, буклеты
Публикации в периодических изданиях и сборниках
Примечания
Ссылки GẠAG | Галерея Генриха Асафова
Литература
Категория:Члены Союза художников СССР Категория:Члены Союза художников России Категория:Выпускники МГХИ им. Сурикова Категория:Художники Вологды Категория:Художники России XX века Категория:Художники СССР Категория:Художники России Категория:Выпускники Ярославского художественного училища