Алексе́й Никола́евич Вау́лин (родился 15 января 1974, Москва, СССР) — российский живописец и график. Член Московского Союза художников.
Биография
Учёба Родился в Москве. Рисовать начал в дошкольном возрасте. Занимался в детской художественной студии, позже поступил в Тимирязевскую детскую художественную школу. В 1994 году окончил Московское Академическое художественное училище памяти 1905 года. В 2000 году окончил Российскую государственную специализированную академию искусств, отделение станковой живописи. Учился у педагогов Олега Лошакова, Александра Ишина и Ивана ПолиенкоБиография Алексея Ваулина на сайте музея Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской. После института два года был вольным слушателем в Московском государственном университете на искусствоведческом отделении. Параллельно преподавал живопись в художественной школе.
В 2000 году стал членом Московского союза художников.
Выставки
Первая персональная выставка Ваулина состоялась в 2000 году в Центральном доме художника в Москве. В последующие годы художник участвовал в персональных и групповых выставках в России и за рубежом. Наиболее значимые выставки:
2003 — «Московская абстракция. Вторая половина XX века» и «Абстракция в моде», Государственная Третьяковская галерея и «Абстракция в моде»; 2009 — «Декада: 10 лет за 10 дней», галерея «Кино», Москва; 2013 — «Незримый мир: взгляд из Москвы и Токио», совместно с Наоми Маки, Veresov Gallery, Москва; 2014 — «Подношение дракону», совместно с Лянь Хуа; 2015 — участие работы «Синяя лодка, освещённая солнцем» в благотворительном аукционе Christie's «Dreams 2015»; 2016 — персональная выставка в Музее современного искусства Панамы, Панама; 2023 — персональная выставка в галерее «ArtMaison» 2023 — «Живая материя», Мраморный дворец Государственного Русского музея, Санкт-Петербург; 2024 — персональная выставка «Внутренний космос. Алексей Ваулин», Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск«Внутренний космос. Алексей Ваулин» Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск, 14.03.2024 — 12.05.2024 Илона Лебедева 2026 — выставка Cosmoscow 2026: в галерее KILTAХудожники, представленные в рамках Cosmoscow 2026: КИЛТА (Кузнецов Илья, Кузнецова Татьяна), Алексей Ваулин. 2026 — персональная выставка «Путешествие на Восток», «Русский дом», Пекин«Путешествие на Восток»: персональная выставка Алексея Ваулина в Пекине. Русский дом в Пекине, 21.09.2026
Участие в выставках в Китае
В 2026 году Алексей Ваулин принял участие в выставочных проектах в Китае. В мае он представил свои произведения на Beijing Dangdai Art Fair 2026, проходившей в Пекине с 21 по 24 мая. Темой ярмарки стала «Land Trace» («След земли»), посвящённая исторической памяти и культурным связям между регионами. В ярмарке приняли участие более 150 художников из 22 стран. Россию представлял Алексей Ваулин.
На ярмарке Ваулин представил произведения в области абстрактной живописи. Участие художника в Beijing Dangdai Art Fair стало частью его последующих выставочных проектов в Пекине.
С июня 2026 года произведения Ваулина экспонируются в галерее Can Art, расположенной в пекинском арт-кластере 798 в районе Чаоян. Арт-кластер 798 сформировался на территории бывшего промышленного комплекса и является одним из известных центров современного искусства Пекина.
Награды
Премия города Москвы в области литературы и искусства (2002); Всемирная общественная премия «Миротворец в области искусства»; золотая медаль конкурса «Искусство, совершенство, призвание» Международной академии современных искусств, номинация «Живопись», категория «Профессионал» (2024), за работу «Красный конь»; орден «ЭЛИТАРХ» I степени (2024). Почётный член Международной академии современных искусствЛауреаты и дипломанты международного конкурса «ИСКУССТВО. СОВЕРШЕНСТВО. ПРИЗНАНИЕ.» (ART. EXCELLENCE. AWARDS.) принятые в состав академии в 2024 году. Международная академия современных искусств (МАСИ), International Academy of Contemporary Arts (IACA)
Произведения в музейных собраниях
Произведения Алексея Ваулина находятся в собраниях российских и зарубежных музеев и культурных институций.
Государственная Третьяковская галерея — «Чёрный алмаз» (2000). Работа была приобретена галереей после участия художника в выставках «Московская абстракция. Вторая половина XX века» и «Абстракция в моде» в 2003 году. Государственный Русский музей — «Белый бык» (2002). Московский музей современного искусства. Тульский государственный музей изобразительных искусств — «Звуки джаза» (2021). Музей современного изобразительного искусства на Дмитровской (Ростов-на-Дону). музей «Садовое кольцо» (Москва). Горбачёв-Фонд (Москва). Музей современного искусства Панамы (MAC Panamá). Фонд Лучано Бенеттона (Италия). Музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск). другие государственные, корпоративные и частные собрания в России и за рубежом.
Творческий метод и художественная философия
В основе живописного метода Алексея Ваулина лежит предварительная внутренняя работа над художественным образом. По словам художника, «практически каждая картина написана с натуры, но сначала она переработана сознанием в абстрактную форму». Материализация замысла на холсте начинается после того, как образ сформируется во внутреннем представлении; работа над ним может продолжаться от нескольких месяцев до нескольких лет.
Ваулин характеризует своё искусство как «абсолютно автобиографичное» и связывает его центральную проблематику с человеком, возможностями его разума и трансформациями сознания. Задачу живописи художник определяет как передачу «гармонии и сложности мира людей» посредством цвета и знака. Абстрактная форма в его произведениях при этом сохраняет связь с наблюдаемой действительностью, которая подвергается внутренней переработке.
Художественный язык Ваулина складывается из взаимодействия цвета, жеста, знака и композиции. Среди художников, оказавших влияние на его художественное мышление, он называет Василия Кандинского, Казимира Малевича, Пьера Сулажа и Ансельма Кифера. В интервью журналу «Сноб» Ваулин связывает свои художественные поиски с традициями русского авангарда и европейской абстрактной живописи, обращая особое внимание на выразительные возможности цвета и композиционного построения.
Важное место в творческом методе Ваулина занимает материальная сторона живописи. Художник самостоятельно изготавливает подрамники, натягивает и грунтует холсты, используя традиционные материалы. Красочный слой может включать многочисленные последовательные наложения; на отдельную работу иногда расходуется несколько килограммов краски. Время художник рассматривает как один из инструментов живописного процесса: каждый новый слой изменяет предшествующий и участвует в формировании итоговой фактуры произведения.
Материальность живописи сочетается у Ваулина с длительным процессом формирования образа. Жест, фактура и цвет в его работах рассматриваются не только как формальные средства, но и как способы выражения внутреннего состояния и содержания художественного образа.
Интеллектуальными источниками для работы Ваулин называет философское наследие Шри Ауробиндо и Герберта Спенсера, а также труды Карла Маркса и Зигмунда Фрейда. Наряду с философскими концепциями художник обращается к современной проблематике, включая новые технологии, научные и экологические разработки, рассматривая их в связи с вопросами развития и эволюции человека.
Индивидуальная манера Ваулина рассматривается также в контексте развития современной абстрактной живописи и продолжения художественных поисков русского авангарда и зарубежного модернизма. Этой проблематике посвящены научные материалы, опубликованные в каталоге выставки «Алексей Ваулин. Живая материя» Государственного Русского музея.
Избранные работы
Примечания
Ссылки Статья Елены Комаренко «Космическая одиссея Алексея Ваулина» Фоторепортаж с открытия выставки «Путь пилигрима» на сайте Музея Современного Изобразительного Искусства на Дмитровской Биография Алексея Ваулина на сайте «АРТРЕЕСТР» Биография Алексея Ваулина на сайте галереи «Кино» Павел Фёдоров «Чувственная красота земного существования». Газета «Новости МСХ». № 3, 2015 О выставке Алексея Ваулина «COLOURISSIMO: Память цвета в творчестве Алексея Ваулина» на сайте музея «Садовое кольцо» Галерея КИНО / Художники / Алексей Ваулин Лебедева И. В. Антихрестоматия. 69 современных художников: опыты интерпретации". М.: Искусство — XXI век. 2023. — 192 с.: ил. ISBN 978-5-98051-237-8
Категория:Выпускники МАХУ Категория:Современные художники России Категория:Художники России XXI века Категория:Художники XXI века Категория:Художники-абстракционисты Категория:Художники-абстракционисты России Категория:Художники Москвы Категория:Члены Московского Союза художников