Английская народная музыка основана на традициях, которые существуют с позднего средневековья. Её часто противопоставляют придворной, классической и более поздней популярной музыке. Долгое время народная музыка сохранялась и передавалась устно в пределах общин, но со временем печатные издания и впоследствии аудиозаписи стали основным средством передачи. Термин «английская народная музыка» используется для обозначения как английской традиционной музыки, так и музыки, сочинённой или исполненной в традиционном стиле.
Существуют отчётливые региональные и местные различия в содержании и стиле, особенно в районах, более удалённых от самых известных английских городов, такие как Нортумбрия или Западная страна. Культурный обмен и процессы миграции привели к тому, что английская народная музыка, хотя во многом и самобытна, имеет значительные пересечения с . Когда англичане стали переезжать в британские колонии, в Тринадцать колоний, Канаду, Южную Африку, Австралию и Новую Зеландию, они привезли с собой свои народные традиции, и многие песни были сохранены потомками иммигрантов.
Английская народная музыка создала или способствовала появлению нескольких культурных явлений, включая морские шанти, джиги, хорнпайп и моррис. Она также взаимодействовала с другими музыкальными традициями, особенно с классической и рок-музыкой, влияя на музыкальные направления и создавая новые музыкальные стили, такие как британский фолк-рок, фолк-панк и фолк-метал. Сохраняется процветающая субкультура английской фолк-музыки, которая продолжает влиять на другие жанры и иногда привлекает внимание мейнстрима.
История Происхождение В самом строгом смысле английская народная музыка существовала с момента прибытия англосаксов в Британию после 400 года. История Беды Достопочтенного о скотоводе, а позднее и церковном музыканте Кэдмоне указывает на то, что в ранний средневековый период было обычным делом на пирах передавать по кругу арфу и петь «пустые и праздные песни»R. I. Page, Life in Anglo-Saxon England (: Batsford, 1970), pp. 159–60.. Поскольку этот тип музыки редко записывался, мы мало знаем о её форме и содержанииC. Parrish, The Notation of Medieval Music (: Pendragon Press, 1978).. Некоторые более поздние мелодии, например, те, что использовались для танца моррис, могут вести своё происхождение от этого периода, но невозможно быть уверенным в этих связяхJ. Forrest, The History of Morris Dancing, 1458–1750 (: University of Toronto Press, 1999), p. 48.. Из поэмы Уильяма Ленгленда «» мы знаем, что баллады о Робин Гуде пели по крайней мере с конца XIV века, а самый старый подробный материал, который у нас есть, — это сборник баллад о Робин Гуде , напечатанный около 1495 годаB. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (: Oxford University Press, 2005), pp. 45–9..
XVI—XVIII века Хотя существовала особая придворная музыка, члены социальной элиты в XVI веке, похоже, также слушали народную музыку и даже вносили в нее свой вклад, как это произошло с Генрихом VIII, написавшем песню «Баллада короля»D. Starkey, Henry VIII: A European Court in England (: Collins & Brown in association with the National Maritime Museum, Greenwich, 1991), p. 154.. Британский историк Питер Берк утверждал, что позднесредневековые социальные элиты имели свою собственную культуру, но были культурно «амфибийными», способными участвовать и влиять на народные традиции.Peter Burke, Popular Culture in Early Modern Europe (: Billing, 1978), pp. 3, 17–19 and 28.
В XVI веке изменения в благосостоянии и культуре высших социальных слоев привели к расхождению вкусов в музыке с простонародьемD. C. Price, Patrons and Musicians of the English Renaissance (: Cambridge University Press, 1981), p. 5.. Произошла интернационализация придворной музыки как с точки зрения инструментов, таких как лютня, цимбалы и ранние формы клавесина, так и с точки зрения формы с развитием мадригалов, паван и гальярдовJ. Wainwright, P. Holman, From Renaissance to Baroque: Change in Instruments and Instrumental Music in the Seventeenth Century (Aldershot: Ashgate, 2005).. Для других социальных слоев такие инструменты, как труба, , волынка, шалмей, харди-гарди и крумгорн, сопровождали традиционную музыку и общественные танцыM. Chanan, Musica Practica: The Social Practice of Western Music from Gregorian Chant to Postmodernism (: Verso, 1994), p. 179.. Скрипка, прочно обосновавшаяся в Англии к 1660-м годам, была ключевым элементом как в музыке эпохи барокко, так и в народных песнях и танцахJ. Ling, L. Schenck and R. Schenck, A History of European Folk Music (Woodbridge: Boydell, 1997), pp. 123, 160 and 194..
К середине XVII века музыка низших социальных слоев была достаточно чужда аристократии и «среднему классу», поэтому для её понимания потребовался процесс повторного открытия, а также другие аспекты народной культуры, такие как фестивали, фольклор и танцы. Это привело к появлению ряда ранних сборников печатных материалов, включая сборники, опубликованные Джоном Плейфордом под названием «» (1651), а также частные сборники Сэмюэля Пипса (1633–1703) и «», собранные Робертом Харли (1661–1724). Пипс в своём знаменитом дневнике упоминает, в частности, исполнение баллады «Барбара Аллан в канун Нового года» 1665 года, которая сохранялась в устной традиции вплоть до XX века. В XVIII веке появлялось всё больше сборников того, что теперь начали определять как «народная» музыка, на которую сильное влияние оказало романтическое движение, включая «Остроумие и веселье: или Пилюли для очищения от меланхолии» (Wit and Mirth: or, Pills to Purge Melancholy) Томаса Д’Эрфея (1719—1720, 6 томов) и «Реликвии древней английской поэзии» (Reliques of Ancient English Poetry) епископа Томаса Перси (1765). Последний из них также содержал некоторые устные материалы, и к концу XVIII века это становилось всё более распространённым, с коллекциями, включая The Bishopric Garland (1784), которая шла параллельна работам таких деятелей, как Роберт Бернс и Вальтер Скотт в Шотландии.
Именно в этот период английская народная музыка пересекла Атлантический океан и стала одной из основ американской традиционной музыки. В колониях она смешивалась со стилями музыки, привезёнными иммигрантами из других стран, создавая множество новых жанров. Например, английские баллады вместе с ирландскими, шотландскими и немецкими музыкальными традициями в сочетании с африканским банджо, афроамериканскими ритмическими традициями и афроамериканским джазом и эстетикой блюза способствовали развитию музыки блюграсс и кантри.
Начало XIX века С началом промышленной революции и формированием городского рабочего класса темы народной музыки начали меняться от сельской и аграрной жизни к песням о городской жизни и индустриальном трудеG. Boyes, The Imagined Village: Culture, Ideology, and the English Folk Revival (Manchester: Manchester University Press, 1993), p. 214.. Осознание того, что старые виды песен постепенно забываются, возобновило интерес к сбору народных песен в 1830-х и 1840-х годах, включая работы «Рождественские гимны: древние и современные» (Christmas Carols Ancient and Modern; 1833)W. B. Sandys, Christmas Carols Ancient and Modern (, 1833)., Уильяма Чеппелла «Собрание английских национальных песен» (A Collection of National English Airs; 1838)W. Chappell, A Collection of National English Airs (, 1838). и «Старинные поэмы, баллады и песни крестьянства Англии» (Ancient Poems, Ballads and Songs of the Peasantry of England; 1846).R. Bell, Ancient Poems, Ballads and Songs of the Peasantry of England (, 1846).
Технологические изменения сделали доступными новые инструменты и привели к развитию духовых оркестров, особенно в промышленных центрах на севереD. Russell, Popular Music in England, 1840–1914: A Social History (Montreal: McGill-Queen's University Press, 1987), pp. 160–90.. Смещение в городские центры также начало создавать новые типы музыки, включая с 1850-х годов мюзик-холл, который на протяжении более столетия доминировал в английской популярной музыкиD. Kift, The Victorian Music Hall: Culture, Class, and Conflict (: Cambridge University Press, 1996), p. 17.. Это в сочетании с ростом грамотности и развитием печати позволило создавать и популяризировать новые песни, которые изначально основывались на традиционной музыке, но затем начали отличаться от неё, поскольку такие композиторы, как и Сидни Джонс, создавали музыку, отражавшую новые социальные обстоятельстваW. Boosey, Fifty Years of Music (1931, Read Books, 2007), p. 161..
Возрождение (1890—1969) С конца XIX века существовал ряд движений за , которые пытались собирать, записывать, сохранять и позже исполнять английскую народную музыку и танцы. Обычно их разделяют на два периода.
Первый период пришёлся на конец XIX — начало XX веков, включив в себя таких деятелей, как коллекционеры Сабин Баринг-Гулд (1834—1924), (1855—1926), (1858—1939) и (1863—1954), сосредоточённых вокруг Общества народной песни, основанного в 1911 году. Восьмитомный сборник Фрэнсиса Джеймса Чайлда (1825—1896) «Английские и шотландские народные баллады» (1882—1892) стал самым влиятельным в определении репертуара последующих исполнителей, Сесил Шарп (1859—1924), основатель Общества английского народного танца, был самой важной фигурой Возрождения английского фолка того времени. Возрождение было частью более широкого национального движения в 1910-х годах и способствовало созданию классической музыки, которая включала традиционные песни или мотивы из них, как можно увидеть в композициях Перси Грейнджера (1882—1961), Ральфа Воана-Уильямса (1872—1951), (1885—1916), Густава Холста (1874—1934) и Фредерика Дилиуса (1862—1934)M. Brocken, The British Folk Revival, 1944–2002 (Aldershot: Ashgate, 2003), pp. 6, 8, 32, 38, 53–63, 68–70, 74–8, 97, 99, 103, 112–4 and 132.S. Sadie and A. Latham, The Cambridge Music Guide (: Cambridge University Press, 1990), p. 472..
В 1932 году общества народной песни и народного танца и English Folk Dance Society объединились, чтобы стать (EFDSS). Некоторые из активистов возрождения записывали народные песни на восковых валиках, и многие из записей, включая коллекцию Перси Грейнджера, доступны онлайн благодаря и Британской библиотеки.
Второй период набрал обороты после Второй мировой войны, следуя за возрождением американской народной музыки, поскольку новые формы медиа и американская коммерческая музыка, казалось, представляли ещё одну угрозу традиционной музыкеJ. Connell and C. Gibson, Sound Tracks: Popular Music, Identity, and Place (Routledge, 2003), pp. 34–6.. Ключевыми фигурами второго периода были Юэн Макколл и . Второе возрождение было в целом левым в политике и подчёркивало важность рабочей музыки XIX века и ранее игнорированные формы, такие как эротические народные песни. , основанная в 1939 году, стала основным источником записей народной музыки. Возрождение привело к основанию сети фолк-клубов в крупных городах с 1950-х годовB. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (: Oxford University Press, 2005), pp. 32–6.. Среди основных традиционных исполнителей были , и S. Broughton, M. Ellingham, R. Trillo, O. Duane, V. Dowell, World Music: The Rough Guide (: Rough Guides, 1999), pp. 66–8 and 79–80.. Слияние различных стилей американской музыки с английским фолком также помогло создать отличительную форму гитарного фингерстайла, известную как «», пионерами которой были , , и Берт ДженшB. Sweers, Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music (: Oxford University Press, 2005), pp. 184–9.. Появилось исполнителей, которые знали старые песни в устной традиции от своих общин и поэтому сохранили аутентичные версии. Они, включая , , , , и , выпускали собственные альбомы и были почитаемы среди сторонников фолк-возрождения. Популярные музыканты фолк-возрождения основывали свои произведения на песнях, которые пели эти традиционные певцы, и на песнях, собранных во время первого периода возрождения.