«Ариадна» (291, ) — утраченная опера итальянского композитора Клаудио Монтеверди в восьми сценах. Одна из самых ранних опер, была написана в 1607—1608 годах и впервые исполнена 28 мая 1608 года в рамках музыкальных торжеств по случаю свадьбы при дворе герцога Винченцо Гонзага в Мантуе. Партитура оперы не сохранилась, за исключением речитатива героини, известного как «Lamento d’Arianna» («Плач Ариадны»). Либретто, которое сохранилось полностью, написано Оттавио Ринуччини. История Ариадны, оставленной Тесеем на острове Наксос, и её последующего вознесения в качестве невесты бога Вакха позаимствована Ринуччини из «Героид» Овидия и других классических источников.
Опера была создана в очень короткое время; композитор впоследствии отмечал, что усилия по созданию этого произведения «чуть не убили его». Премьера оперы, с использованием роскошных и новаторских спецэффектов, имела успех при мантуанском дворе, «Ариадна» была столь же хорошо принята в Венеции, когда была возобновлена под руководством композитора в 1640 году, став первой постановкой на сцене театра Сан-Моизе.
Либретто Ринуччини известно в нескольких редакциях. Музыка «Плача…» сохранилась, потому что она была издана Монтеверди в нескольких различных версиях, независимо от партитуры оперы. Этот фрагмент вызвал большой интерес и получил широкое распространение; «выразительный плач», созданный под влиянием «Плача Ариадны», стал неотъемлемой чертой итальянской оперы на протяжении большей части XVII века. В XX веке «Плач…» стал популярным концертным произведением и часто записывался.
История создания Примерно в 1590 году уроженец Кремоны Клаудио Монтеверди получил должность альтиста при дворе герцога Винченцо ГонзагаCarter, Tim (2007). «Monteverdi, Claudio: Cremona» . Grove Music Online.. Спустя десять лет он стал maestro della musica герцога Carter, Tim (2007). «Monteverdi, Claudio: Mantua». Grove Music Online. За это время в мире музыкального театра произошли значительные изменения; в 1598 году во Флоренции было исполнено произведение, признанное первым в новом жанре «оперы» — «Дафна» Якопо Пери и Оттавио Ринуччини. Герцог быстро осознал потенциал этой новой музыкальной формы для повышения престижа тех, кто пожелает поддерживать развитие этого жанра. В рамках своих придворных обязанностей Монтеверди часто сочинял или аранжировал музыку для театрализованных постановок. Среди его произведений, созданных в Мантуе — полноценная опера «Орфей», написанная на либретто Алессандро Стриджио Младшего и представленная двору 24 февраля 1607 года. Эта постановка очень понравилась герцогу, который заказал повторный показ на 1 марта того же года. Согласно свидетельству современника, произведение «невозможно было сделать лучше … Музыка, соблюдая должную приличность, служит поэзии настолько хорошо, что нигде нельзя услышать ничего более прекрасного». Затем Монтеверди должен был написать несколько пьес для свадьбы сына и наследника герцога Франческо с Маргаритой Савойской, которая намечалась на начало мая 1608 года. Это музыкальный пролог к пьесе Баттисты Гуарини «L’idropica» и постановку драматического балета «Il ballo delle ingrate» («Танец неблагодарных дам») на текст Оттавио Ринуччини. Также предполагалось исполнение оперы, хотя изначально не было уверенности, что Монтеверди ее успеет написать. Среди других рассматриваемых работ — «Le nozze di Peleo e Tetide» Пери («Брак Пелея и Фетиды») по либретто Франческо Чини и новая постановка «Дафны» Марко да Гальяно. Однако сочинение Пери было исключено из программы, а «Дафна» Гальяно предназначалась для постановки на Карнавале 1607—1608 годов. Герцог постановил, что свадебная опера должна быть основана на мифе об Ариадне и что Ринуччини должен написать текст. Монтеверди было поручено написать к ней музыку.
Либретто Во время работы над «Ариадной» Ринуччини был, вероятно, самым опытным и выдающимся из всех либреттистов. Еще в 1579 году он написал стихи для флорентийского придворного развлечения «Маски Амазонок» (Maschere d’Amazzoni)Hanning, Barbara R. «Rinuccini, Ottavio». Grove Music Online.. Он стал широко известен благодаря своим стихотворным вкладам в прославленную пьесу Джироламо Баргальи La Pellegrina («Женщина-пилигрим»), поставленную в мае 1589 года на свадьбе Фердинандо I Медичи и Кристины Лотарингской. Согласно Гальяно, Ринуччини оказал основное влияние на становление оперы как жанра; он адаптировал условности современных лирических поэтов при создании либретто для двух самых ранних опер, «Дафна» и «Эвридика» — последнюю положили на музыку Пери и Джулио Каччини.
Для своего либретто «Ариадна» Ринуччини опирался на различные классические источники, в частности, на десятую книгу «Героид» Овидия, части Carmina Катулла и раздел в эпической «Энеиде» Вергилия, посвященный расставанию Дидоны и Энея. Он также использовал более поздние литературные произведения — «Неистовый Роланд» Людовико Ариосто, «Освобожденный Иерусалим» Торквато Тассо и перевод Джованни Андреа дель Ангуиллары (1561) «Метаморфоз» Овидия. Либретто было расширено во время репетиций, когда Карло де Росси, придворный герцога, сообщил о жалобе герцогини Элеоноры на то, что пьеса «очень сухая» и нуждается в дополнительных действиях. Либретто, опубликованное в Венеции в 1622 году, включает в себя пролог и восемь сцен, хотя исследователями предлагаются другие варианты его разделения. Например, музыковед Боян Буйич предложил альтернативу в пяти сценах с прологом.
Музыка Монтеверди, вероятно, начал работу над партитурой в конце октября или начале ноября 1607 года, поскольку прибытие Ринуччини в Мантую можно датировать 23 октября. Так как репетиции должны были начаться в новом году, Монтеверди сочинил произведение в спешке и под значительным давлениемКомпозитор в то время вступил в тяжелый период своей жизни. Его жена умерла 10 сентября 1607 года, оставив его с двумя малолетними детьми.. Почти 20 лет спустя он жаловался в письме к Стриджио на невзгоды, которые ему пришлось перенести: «Это было краткое время, которое почти довело меня до смерти за сочинением „Ариадны“».
Монтеверди, по-видимому, закончил партитуру к началу января, после этого наступил репетиционный период. Однако композитору потребовалось дополнить оперу, когда в процесс вмешался Росси. Среди добавленных или расширенных эпизодов была ранняя сцена между Венерой и Купидоном, а также благословение Юпитера с небес в финале оперы. В марте 1608 года, в самом начале репетиций, запланированному выступлению оперы помешала смерть от оспы ведущей сопрано Катерины Мартинелли. Главную партию по смерти Мартинелли доверили известной актрисе и певице из Мантуи Вирджинии Рампони-Андреини, прозванной «Ла Флоринда». Придворный Антонио Костантини позже сообщил, что она выучила роль Ариадны за шесть дней. Музыковед Тим Картер предполагает, что плач Ариадны, возможно, был добавлен к опере на этом позднем этапе, чтобы использовать хорошо известные вокальные способности «Ла Флоринды».
Роли и исполнители на премьере Полный список исполнителей на премьере оперы неизвестен. Хотя участие таких певцов, как Ла Флоринда и Франческо Рази документально подтверждено, некоторые авторы строят гипотезы в отношении распределения ролей среди других певцов. Существует несколько версий опубликованного либретто; список ролей взят из издания Джерардо и Исеппо Имберти (Венеция, 1622). РольИсполнитель 28 мая 1608 годаАполлонФранческо Рази (тенор)ВенераНет данных (предположительно, сопрано). По словам Картера, предположение, что эту роль исполнила Сеттимия Каччини, неверно, так как в это время её не было в Мантуе. Письмо от мантуанского придворного, цитируемое Фаббри, указывает, что роль была отдана певцу из Флоренции, которого послали в качестве возможной замены Мартинелли.АмурНет данных (предположительно, сопрано). Не исключено, что Андреини исполняла и эту рольТесейВозможно, Антонио Бранди ("Il Brandino") альт-кастратАриаднаВиргиния Рампони-Андреини ("La Florinda") сопраноСоветник (Counsellor)Возможно, Франческо Кампаньоло (тенор). Картер указывает, что Кампаньоло пел в «Ариадне», но не уточняет, какие роли.Messaggero (Tirsi)Возможно, Санти Орланди (тенор)ДориллаВозможно, Сабина Росси (сопрано)Первый посланник (Nuntio I)Возможно, Франческо Кампаньоло (тенор)Второй посланник (Nuntio II)Нет данныхЮпитерВозможно, Бассано Касола (тенор)ВакхФранческо Рази (тенор)Хор солдатов Тесея; хор рыбаков; хор свиты Вакха
История постановок Премьера: Мантуя, 1608 год
Дата свадьбы Гонзага неоднократно переносилась из-за дипломатических проблем, задержавших прибытие невесты в Мантую до 24 мая. Свадебные торжества начались представлением «Ариадны» через четыре дня, 28 мая 1608 года. По этому случаю был построен большой временный театр; согласно придворному летописцу Федерико Фоллино, в нём помещалось 6000 человек — цифра, которую Картер считает маловероятной. Какими бы ни были размеры, театр не мог вместить всех желающих. В отчёте Фоллино говорится, что, хотя герцог строго ограничил количество своих приближённых, допущенных на представление, многие выдающиеся иностранные гости не могли сесть и были вынуждены толпиться у дверей.
Несмотря на то, что декорации на сцене не менялись, постановка была роскошной, сценическими механизмами управляли 300 человек. Как сообщал Фоллино, сцена представляла собой «дикое каменистое место посреди волн, которые в самой дальней части можно было видеть постоянно в движении». Когда действие началось, Аполлон был показан «сидящим на очень красивом облаке … которое, спускаясь понемногу … за короткое время достигло сцены и … мгновенно исчезло». После этого все исполнители отлично проявили себя в певческом искусстве; «каждая вокальная партия удалась более чем чудесно». Энтузиазм Фоллино нашел отражение и в других докладах высокопоставленных лиц своему двору. Посол дома Эсте, называя произведение «музыкальной комедией», упомянул, в частности, исполнение Андреини, которое в ее жалобах «заставило многих плакать», а также выступление Франческо Рази, который в образе Вакха «божественно пел». По словам Марко да Гальяно, музыка Монтеверди «вызвала слезы у всей публики». Всего опера длилась два с половиной часа.
После премьеры
Несмотря на положительный прием, оказанный «Ариадне» на премьере, герцог не потребовал повторного показа, как годом ранее был по его требованию повторен «Орфей» годом ранее. Возможно следующее исполнение «Ариадны» относится к 1614 году, когда двор Медичи во Флоренции запросил копию партитуры, предположительно с намерением поставить оперу. В начале 1620 года Стриджио попросил Монтеверди прислать ему партитуру для предполагаемого выступления в Мантуе в рамках празднования дня рождения герцогини Катерины. Монтеверди потратил много сил и средств на подготовку новой рукописи с исправлениями; если бы у него было больше времени, он сообщил Стриджио, он бы отредактировал работу более тщательно. Не получив известий от мантуанского двора, Монтеверди написал Стриджио 18 апреля 1620 года, предлагая помочь с постановкой. Однако через месяц или около того он узнал, что празднования были сокращены, и «Ариадна» не ставилась.
Возрождение: Венеция, 1639–1640 годы