Пласти́ческие иску́сства, также простра́нственные иску́сства (, ) — один из трёх классов искусства, наряду с пространственно-временны́ми и временны́ми искусствами. Объединяет виды художественного творчества и произведения, которые в материальном смысле существуют в пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени. Произведения пластических искусств имеют материальный, физический характер и выполняются путём обработки материала, особенности формообразования которого определяют их внешний вид.
Произведения пластических искусств В академической традиции пластические искусства выделяются в отдельный класс вследствие свойств и характеристик присущих им произведений. Произведение пластического искусства, в первую очередь — материальный объект, который не изменяется и не развивается во времени. Во-вторых, произведение пластического искусства воспринимается зрением, иногда — с участием осязания (в скульптуре и декоративно-прикладном искусстве); для эстетического осмысления архитектурного произведения и в некоторых случаях монументальной живописи и скульптуры необходимо также моторно-двигательное восприятие.
Терминология Термины «пластический» и «пластические искусства» имеют в отечественном искусствознании сложную историю. В некоторых случаях именование «пластические искусства» используют в качестве профессионального эвфемизма словосочетания «изобразительное искусство». Так в Малом академическом словаре русского литературного языка (1981—1984) отмечалось, что словосочетание «пластические искусства» равнозначно определению «пространственные искусства». В издании «Краткий словарь терминов изобразительного искусства» (1961) уточнялось, что понятие «пространственные искусства», в целом совпадающее по значению с термином «изобразительное искусство» (но включающее в себя и архитектуру), возникло на основе классификации видов искусств по принципу подразделения последних по способу воплощения в реальность произведений искусства; в данном случае пространственные искусства противопоставлялись «временны́м искусствам» (литературе, устной поэзии, театру, музыке). Термин «пластические искусства» был введён в оборот с целью подчеркнуть «чувственно-наглядный, осязаемый характер соответствующих искусств».
В академическом словаре «Аполлон» НИИ Российской академии художеств даётся целый ряд синонимичных по мнению авторов понятий: пространственные искусства, зрительные искусства, изящные искусства. Мотивация следующая: «Виды искусства, произведения которых имеют предметный характер, создаются путём обработки вещественного материала; существуя в пространстве, произведения пластических искусств представляют собой не развивающиеся во времени объёмно-пространственные структуры, реальные или изображаемые; эстетическая выразительность их связана с утверждением объемной формы в пространстве и переживанием её пространственного развития, связанного со всеми особенностями смыслового, идейного, образного значения произведений, с их ритмическим и цветовым строем и всей системой их структурной организации… С XVIII века произведения пластических искусств называются „прекрасными“, „изящными“, и это отражает наглядность, чувственную ощутимость выражения в них красоты бытия, совершенства, идеала. Вместе с тем пластические искусства особенно тесно связаны с глубокой древности с материальным производством, созданием, обработкой и оформлением среды жизни человека и окружающего его предметного мира»Аполлон. Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура. Терминологический словарь. — М.: НИИ теории и истории изобразительных искусств РАХ—Эллис Лак, 1997. — С. 449—450 .
Однако концепции пространственно-временно́й структуры произведений искусства, положенные в основание подразделения искусств на «пространственные» и «временны́е», пересматриваются или полностью отвергаются современными структуралистскими и феноменологическими теориями искусства Власов В. Г. Теория формообразования в изобразительном искусстве. Учебник для вузов. — СПб.: Изд-во С-Петерб. ун-та, 2017. C.156-157 Власов В. Г. // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 2 (66).
Различия между названными понятиями существенны, хотя они по большей части важны профессионалу-художнику, а не зрителю или художественном критику, озабоченных проблемами восприятия и интерпретации конкретных произведений искусства. М. С. Каган ещё в 1970-е годы писал, что подобный упрощённый онтологический подход, предполагающий отождествление или, по крайней мере, сближение категорий материальной конструкции, внешней формы и развития образного содержания произведения искусства, следует «расценить как явное теоретическое недоразумение», поскольку «когда говорят о делении искусств на пространственные, временные и пространственно-временные, имеют в виду не различие их изобразительных способностей, а различие формы их бытия».
Пластика в общем значении — одно из качеств изобразительной формы; противоположная категория — тектоника. Качества пластичности могут характеризовать произведения самых разных видов искусства, включая архитектуру, балет, пантомиму, сценическое мастерство актёра. Кроме того термины пластический и пластичный также являются не синонимами, а паронимами — созвучными и схожими в написании, но имеющими разное значение. Прилагательное пластический употребляют по отношению к пластике — разновидности изобразительного искусства, противополагая искусству скульптуры (и качеству тектоничности). Произведения скульптуры и пластики имеют объёмную форму, но произведения пластики создаются приёмами лепки из мягких, пластичных материалов: глины, воска, пластилина, гипса. Искусство пластики основывается на особенном способе формообразования, называемом «формосложением» — прибавлением, наращиванием формы, например при лепке из глины на каркасе. Такой способ противополагается способу формовычитания, характерному для искусства скульптуры, или ваяния, произведения которого выполняются из твёрдых материалов методом высекания, удаления лишнего из начальной массы каменного или иного блокаВласов В. Г.. Пластика, пластичность // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VII, 2007. — С. 488—493.
В классическом немецком искусствознании, в частности, в работах Пауля Франкла и Ганса Зедльмайра, используется подобная пара понятий процесса формообразования (): «вычитательного» () и «слагательного» (). У художника, который ежедневно, в течение многих лет работает над изобразительной формой, в зависимости от преимущественного использования того или иного способа, складывается определённый тип зрительного и осязательного восприятия формы и пространства. Это различие сказывается не только во внешних приёмах техники, но и в существе художественного мировосприятия. Если мы проследим за исторической эволюцией искусства, то заметим, что на ранних стадиях развития обычно господствует скульптурный стиль, а на более поздних — пластический"Виппер Б. Р. Введение в историческое изучение искусства. — М.: Изобразительное искусство, 1985. — С. 51. — URL: https://frs.ucoz.ru/_ld/0/31_Wipper_B_R_vved.pdf .
Производным определением пластичный мы обозначаем одно из зрительных качеств формы произведения искусства, которая имеет проявленные свойства «текучести», связности частей и мягкости перехода от одной части к другой: пластичное движение, пластичный жест, танец и так далее), либо физическое свойство материала, легко поддающегося нужному изменению: пластичный воск, пластичный пластилин, пластичная глина (см. пластика).
Термин «пластический» в современной морфологии искусства также переосмысляется, поскольку качества пластичности могут характеризовать произведения самых разных видов искусства, включая архитектуру, балет, пантомиму, сценическое мастерство актёра. Так М. С. Каган, ссылаясь на музыковеда Л. А. Мазеля, приводит в качестве примера термин «пластическая интонация» в музыке и определение «пластически-интонированное представление» в отношении искусства пантомимы Каган М. С. Эстетика как философская наука. Университетский курс лекций. — СПб.: Петрополис, 1997. — С. 348 .
Для пластических искусств, как и для других классов искусств, характерно освоение мира посредством художественных образов. Художественный образ пластического искусства можно условно разделить на три компонента: Тектонический, который заключается в организации вещественного материала в трёхмерном пространстве, формировании его конструкции и тектоники, расположении отдельных частей так, чтобы достигалась целостность композиции (в изобразительном искусстве, архитектуре); Выразительный, который состоит в применении зрительно-формальных элементов, направленных на создание определённого настроения (эмоционального воздействия на человека); Изобразительный (специфичный для живописи, скульптуры и графики), который заключается в непосредственно-визуальном воспроизведении предметов, форм и явлений окружающего мира или ассоциативном напоминании о них.
История В теории искусствознания возникновение и развитие пластических искусств связывают непосредственно с возникновением искусства как такового. Зачатки пластических искусств можно обнаружить с древнейших времён в обработке и оформлении предметной среды человека, которые на ранней стадии первобытного искусства сливались с внеэстетической деятельностью — материальным производством, бытом, социальными ритуалами. В первобытном обществе предметы, создаваемые человеком, уже наделялись магическим или религиозным смыслом, в котором проступали зачатки образного осмысления действительности (первобытное искусство). К эпохе позднего палеолита относились первые образцы пластики («Венеры палеолита»), расцвет пещерной живописи и наскальных росписей, развитие искусства резьбы по кости. На основе первоначальных, примитивных опытов выработалось мастерство, проявившееся в искусстве мадленского времени: наскальная живопись (обычно исполненная красной, жёлтой и чёрной красками); рисунки, вырезанные на камне, кости и роге; барельефные изображения; иногда — круглая скульптура. Большую роль занимали изображения зверей: бизонов, оленя, носорога, мамонта, пещерного льва, медведя, дикой свиньи, льва, лошади, птиц, рыб и змей. Чрезвычайно редко изображались растения.
В медном веке, с возникновением и распространением земледелия и скотоводства, изменилось жилище: в поселениях Трипольской культуры возникли прямоугольные дома с полом из глиняных плиток, которые изнутри украшались росписью, в середине которых иногда находился крестообразный жертвенник из глины, украшенный орнаментом. Большие изменения произошли в изобразительном искусстве: нарастала схематизация изображений и одновременно повествовательная сложность, приведшая к первым попыткам отобразить динамику. Центральной темой становится совместная деятельность людей — коллектива древних охотников.
Художественное развитие человечества привело к обособлению архитектуры, прикладного искусства, живописи, графики, скульптуры как отдельных видов искусства. Первыми в отдельную группу от неизобразительных выделились изобразительные искусства. Если на ранних этапах бытования пластических искусств живописные, скульптурные и графические изображения не обладали, за редким исключением, самостоятельностью и использовались как средства оформления жилища, орудий труда, оружия, утвари и так далее, то позже приобрели «самостоятельное бытие», которое обычно называют станковым. Произведения станковой живописи, графики, скульптуры стали самостоятельными эстетическими объектами, существующими как бы вне окружающей среды.