Генри Левин (; 5 июня 1909 — 1 мая 1980) — американский театральный актёр и режиссёр, а также кинорежиссёр середины XX века.
Наиболее успешными фильмами Левина стали «Ночной редактор» (1946), «Джолсон снова поёт» (1949), «Мистер Простак» (1949), «Осуждённый» (1950), «Оптом дешевле 2» (1952), «Мистер Скаутмастер» (1953), «Первая леди» (1953), «Одинокий человек» (1957), «Путешествие к центру Земли» (1959) и «Там, где ребята» (1960).
Ранние годы жизни и театральная карьера Генри Левин родился 5 июня 1909 года в Трентоне, Нью-Джерси, США . Выпускник Пенсильванского университета, Левин начал карьеру как театральный актёр и режиссёр.
Во время работы на Бродвее Левин успел перепробовать много профессий — он был актёром, режиссёром, менеджером сцены и постановщиком речи. В качестве актёра Левин сыграл в таких бродвейских спектаклях, как «Прелюдия к ссылке» (1936—1937), «До Кито и обратно» (1937), «Иеремия» (1939), «Пятая колонна» (1940) и «Предпочтение отдаётся гламуру» (1940). В 1941 году в качестве ассистента режиссёра и менеджера сцены Левин работал над спектаклем «Они всегда одиноки» (1941) и в качестве менеджера сцены и актёра над спектаклем «Кукушки на очаге» (1941—1942).
Начало кинокарьеры на студии Columbia в 1943—1951 годах В 1943 году Левин подписал договор со студией Columbia Pictures в качестве постановщика речи, на следующий год поднявшись до режиссёрской должности. В качестве постановщика речи он работал над фильмами «Назначение в Берлин» (1943), «Опасные блондинки» (1943) и «Двухместная подводная лодка» (1944) .
В 1944 году Левин дебютировал как режиссёр с фильмом «Вой оборотня» (1944), «недорогим, но атмосферным фильмом об оборотне» с участием Нины Фох. По мнению современного критика Денниса Шварца, это «старомодный фильм об оборотне, который сделан в экономичной, но традиционной манере, немного тяжеловатой и немного скучноватой».
В 1946 году Левин поставил три удачных криминальных мелодрамы из серии «Я люблю тайны» — «Я люблю тайны», «Маска Дьявола» и «Неизвестное», а также фильм нуар «Ночной редактор» (1946) из планировавшегося одноимённого цикла фильмов, который так и не состоялся. «Я люблю тайны» был первым из цикла фильмов, поставленных по очень успешному одноимённому радиосериалу, который выходил в эфир с 1939 по 1944, а затем с 1949 по 1953 год. Главные роли двух детективов, расследующих дела, связанные со сверхъестественным, сыграли как на радио, так и в кино, Джим Бэннон в роли Джека Паккарда и Бартон Ярбро в роли Дока Лонга. В этом фильме главные роли сыграли также Нина Фох и Джордж Макреди. Повествование ведётся в форме флэшбека, вращаясь вокруг Джефферсона Монка (Макреди), джентльмена из общества, который получает странные послания от тайного азиатского общества с угрозами его жизни. Он начинает верить в то, что его обезглавят через три дня и нанимает детективов Паккарда и Лонга, чтобы они предотвратили его смерть. По мнению современного критика Лорейн ЛоБланко, «относительная неудача фильма связана с актёрской игрой». Как заметил критик Милтон Сосин в The Miami News, «заядлые поклонники детективов обычно не столь критичны в отношении актёрской игры или режиссёрской работы до тех пор, пока их хотя бы немного удовлетворяет сюжет и распутывание тайны связано с использованием „серых клеточек мозга“. С этой точки зрения фильм в высшей степени удовлетворителен, даже несмотря на то, что актёрская игра некоторых ведущих актёров могла бы быть убедительней, а режиссура могла бы быть сильнее».
В основу фильма «Ночной редактор» был положен сюжет одной из программ одноимённого радиосериала, который шёл в эфире с 1934 по 1948 год. Фильм рассказывает историю полицейского детектива (Уильям Гарган), который не решается сообщить об убийстве, свидетелем которого он стал, так как в результате этого вскроются скандальные подробности его внебрачной связи со светской дамой (Дженис Картер), что может разрушить как его карьеру, так и семью. Современный историк кино Крейг Батлер отметил, что «основной массив фильма — это напряжённый, захватывающий нуаровый триллер с участием одной из самых неотразимых и чарующих роковых женщин жанра, который был полон героинями такого рода». По мнению критика, фильм немного проигрывает из-за скромного бюджета, но даже «несмотря на нехватку средств, всё равно остаётся запоминающимся». И «очень жаль, что фильм так и остался единственным и не вылился в серию», как это задумывалось изначально. Самой слабой частью фильма, по мнению Батлера, стало использование приёма обрамления, который как предполагалось, должен был связать эту картину с предполагавшейся серией. Критик высоко оценил работу всей творческой группы, особенно выделив «напряжённую постановку» Генри Левина, «не менее напряжённый сценарий Хэла Смита», а также «атмосферную операторскую работу Бёрнетта Гаффи». Гленн Эриксон назвал фильм «крепкой нуаровой работой» и «образцовым примером нуара» с «абсолютно классической роковой женщиной Дженис Картер». Центральная часть картины излагает «знакомую историю о полицейском, которого подвергает опасности красивая и неисправимо порочная женщина». Однако обрамляющая история, к сожалению, сводит фильм к «поучению молодому репортёру о том, что внебрачные романы — это яд». Хоган отмечает, что режиссёр Левин умело использовал сильные стороны картины, а именно «хорошую игру Гаргана в главной роли и Картер в роли блондинки-подстрекательницы, живой сценарий Хэла Смита, а также великолепную работу пары операторов — Бёрнетта Гаффи и Филипа Таннуры».
По мнению критика Ричарда Харланда Смита, вторая картина из цикла «Я люблю тайны» под названием «Маска Дьявола» была намного лучшей первой. В роли частных детективов из Сан-Франциско Паккарда и Лонга вновь предстали актёры Бэннон и Ярбро. История начинается с обнаружения сморщенной головы в обломках сбитого самолёта, что втягивает детективов в поиски пропавшего хранителя музея и его психически нездоровой дочери (Анита Луиз) с комплексом Электры, который, возможно, и привел её к убийству. Фильм был украшен готическими и мрачными деталями и снят в экспрессионистском стиле с бездонными тенями кинематографистом Генри Фрейлихом. Фильм обещал франшизе большое будущее, однако после ещё одного фильма она была закрыта.
Детективный экшн «Неизвестное» (1946) был третьей частью киносериала «Я люблю тайны». Действие этого детективного триллера происходит в старом тёмном доме с некоторыми моментами явного хоррора, чем он во многом напоминает популярные картины «Кот и канарейка» (1927) и «Старый мрачный дом» (1932), но в одном моменте на несколько лет предвосхищает «Бульвар Сансет» (1950) Билли Уайлдера. Босли Краузер в «Нью-Йорк таймс» описал фильм словами «кучка безумцев, обитающих в старом южном доме с подземными комнатами, двигающимися стенами, мавзолеем и отсутствием электрического света. Там также есть некий убийца, угрожающе скрывающийся во мраке, и очень мёртвый полковник-южанин, замурованный в кирпичном камине», а журнал Variety назвал его «щекочущим спину фильмом для искателей ужасов».
В последующие годы Левин ставил фильмы во всех возможных жанрах. Как отмечает Хэл Эриксон, «на студии Columbia Левин работал буквально в каждом жанре», среди его работы были и исторический приключенческий экшн «Разбойник и Королева» (1946) с участием Корнела Уайлда, и психологическая драма «Вина Джанет Эймс» (1947), и комедия «Знакомство с Милли» (1948), и мюзикл «Джолсон снова поёт» (1949).
В центре внимания послевоенной психологической мелодрамы «Вина Джанет Эймс» (1947) находится солдатская вдова (Розалинд Расселл), муж которой погиб во время Второй мировой войны, спасая жизни пятерых мужчин. Через два года после окончания войны вдова решает выяснить, были ли эти люди достойны смерти её мужа, и начинает их поиски. Однако в результате несчастного случая она впадает в истерическое состояние и теряет способность ходить. Один из спасённых её мужем проводит женщине сеанс гипноза, который позволяет ей наконец примириться с утратой мужа. Затем она излечивает с помощью гипноза своего гипнотизёра, который страдает от чувства вины за гибель её мужа. По мнению критика Джеффа Батлера, это очень необычный фильм. Прежде всего потому, что большую его часть составляют воображаемые эпизоды, в которые введены в различной степени реальные, нереальные и сюрреальные составляющие. Кроме того, сама посылка — что женщина ищет людей, чтобы посмотреть, была ли оправдана жертва её мужа, также очень странная. И, наконец, психологическая история о том, что собственная вина женщины за то, что по-настоящему не любила своего погибшего мужа, также была довольно неожиданной для своего времени. Однако, «к сожалению, потенциал этих уникальных качеств в картине не был реализован так, как следует».
В 1948 году вышла успешная романтическая комедия «Знакомство с Милли» (1948), в которой мужчина (Гленн Форд) пытается помочь женщине (Эвелин Хейс) подцепить себе мужа, чтобы получить право на усыновление ребёнка, и в итоге сам влюбляется в героиню. В то же году Левин поставил добротный вестерн «Человек из Колорадо» (1948) с участием Форда, Уильяма Холдена и Эллен Дрю .
В фильме нуар «Мистер Простак» (1949), который Левин поставил совместно с режиссёром Горлдоном Дугласом, рассказывается о ветеране войны Джо Миракле (Гленн Форд), который, вернувшись домой, обнаруживает, что принадлежавшим ему ночным клубом завладели гангстеры, а его партнёр убит. Джо грабит свой бывший клуб, после чего вынужден скрываться от гангстеров в Центре социального обслуживания, которым руководит милая Дженни Джонс (Эвелин Кейс). В итоге он разрывается между необходимостью противостоять гангстерам и своими романтическими чувствами к Дженни, под влиянием которой в нём пробуждается желание сделать для социального центра что-либо хорошее. Историк кино Джейми Рич написал о фильме: «Это согревающий сердце криминальный фильм, действие которого начинается в канун Рождества и охватывает рождественский день, и в нём много семейного юмора и искупительных тем, что делает его отличным рождественским развлечением». Как далее пишет критик, «оба режиссёра хорошо сочетают стили и тональности, смешивая нуаровые переулки с более близкими семейным ценностям условиями коммунального центра. И этот баланс никогда излишне не склоняется ни в ту, ни в другую сторону. Сцены в реабилитационном центре ярко освещены, создавая хорошее настроение, а более опасный материал ввергнут в увлекательные тени». По словам Рича, «вместе с тем следует отметить, что преступление не кажется слишком страшным, а моменты, создающие приятное настроение, слишком сентиментальными. Лишь краткий рывок насилия мог бы заставить кого-то поёжиться, но скорее от мысли „сейчас будет больно“, чем от того, чтобы реально прятать глаза от кровавой бани». В итоге получилась «добрая смесь хорошего семейного развлечения и рассказа о преступлениях, которые могли бы быть и хуже».
Биографический музыкальный фильм «Джолсон снова поёт» (1949) был сиквелом фильма «История Джолсона» (1946) о популярном эстрадном певце Эле Джолсоне (его роль в обоих фильмах сыграл Ларри Паркс). Фильм имел отличную кассу и получил три номинации на премию «Оскар», в том числе, за лучший сценарий, лучшую операторскую работу в цвете и лучшую музыку для фильма.