«Оли́мпия» () — картина, написанная в 1863 году французским импрессионистом Эдуардом Мане. Будучи выставленной на Парижском салоне 1865 года, картина стала причиной одного из самых больших скандалов в истории искусства. «Олимпия» находится в собственности французского государства и с 1986 года демонстрируется в экспозиции музея Орсе в Париже.
Описание полотна На картине изображены три персонажа — две женщины и котёнок.
Весь передний план картины занимает одноместная кровать, расположенная изголовьем в левую сторону. Зрителю виден лишь небольшой кусочек тёмно-красной обивки кровати, потому что почти вся она застелена белоснежной атласной простынёй, поверх которой в изголовье одна на другой лежат две такие же белоснежные подушки, а на остальной части небрежно наброшено кремовое покрывало, богато украшенное по кромке цветочным узором.
На кровати находится обнажённая стройная молодая женщина — собственно Олимпия. Она полулежит, опираясь спиной и левой согнутой в локте рукой на подушки, а голову держа на весу и обратив лицо к зрителю почти полностью, так что не видно лишь правое ухо, но видна вдетая в него серьга; подпираемое подушками туловище приподнято и частично развёрнуто к зрителю так, что виден пупок и обе груди — левая со вздёрнутым кверху соском видна полностью сбоку, а правая обращена соском к зрителю; ягодицы и ноги покоятся на покрывале, правая нога просто вытянута, а левая слегка согнута в колене и закинута на правую; правая, согнутая, рука придерживает кончик покрывала, левая рука вытянута вдоль туловища, а её ладонь с растопыренными пальцами прикрывает промежность.
У женщины выразительные карие глаза. Она полностью обнажена, но у неё есть несколько украшений и обувь. Убранные назад рыжие волосы украшает крупная розовая орхидея над правым ухом, на шее завязанная бантиком чёрная бархотка с жемчужиной, в пандан к жемчужине подобраны серьги, на правой руке надет широкий золотой браслет с подвеской. Ноги девушки украшают изящные туфли-пантолеты: левая полностью надета, стопа правой ноги скрыта за нею, но видна небрежно сброшенная на покрывало вторая пантолета.
Задний план представляет собой тёмные стены и занавес. Фон разделён на две части почти посередине тонкой светлой полосой золотистой отделки стены. Левая часть представляет стену, покрытую обоями коричневого цвета, в левом верхнем углу также виден небольшой кусок зелёного занавеса; здесь фон резко контрастирует с подушками и светлой кожей Олимпии. Правая часть более тёмная, в этой части находится второй персонаж — пышнотелая темнокожая служанка. Видна верхняя половина тела служанки, нижняя закрыта кроватью; она стоит, повернув голову вполоборота влево, и смотрит на хозяйку, держа в руках роскошный букет, обёрнутый белоснежной бумагой. Очевидно, букет был только что передан для Олимпии её поклонником, и служанка внесла его в спальню из помещения, расположенного за её спиной, чтобы продемонстрировать хозяйке. У служанки открыты лишь голова и кисть правой руки, которую она положила на обёртку букета, а фон за её спиной представляет собой две занавески тёмно-зелёного цвета с чёрным оттенком, между которыми имеется лишь небольшой просвет, открывающий вид в помещение, откуда она внесла букет, поэтому кожа на лице, шее и руке служанки почти сливается с фоном, но остальное её тело скрыто светлой одеждой — на ней надето свободное розовое платье с белым воротником, а голова покрыта розовой повязкой, полностью скрывающей волосы; эти платье, повязка и обёртка букета резко контрастируют с фоном.
Третьим персонажем картины является чёрный котёнок. Он так же, как и Олимпия, находится на переднем плане, стоит на покрывале в правом нижнем углу, головой к зрителю и частично в левую сторону, выгибая спину; чёрные лапки котёнка находятся на светлом покрывале и резко контрастируют с ним, а верхняя часть тела, голова и хвост так же, как и голова служанки, почти сливаются с фоном.
Цветовая гамма Цветовая гамма картины отличается сдержанностью: в палитре художника лишь несколько основных тонов: белый, чёрный, синий (переходящий в тёмно-зелёный), а из тёплых — коричнево-золотой и красный. Преобладающие на картине светлые, бежевые тона, использованные для кожи модели и её ложа, контрастируют с тёмными, практически чёрными тонами обстановки, образами служанки и котёнка, чьи очертания почти тают на фоне занавеса. Такой сильный контраст делит полотно пополам по горизонтали.
Художник расставляет несколько пламенеющих акцентов: насыщенный цвет орхидеи в волосах подхватывают бутоны букета и цветочный узор покрывала. Ритм поддерживают красный платок на голове служанки и обивка кровати. Тёмно-зеленый цвет занавеса созвучен тону листьев и стеблей в букете, отделке покрывала, зеленоватым теням на простынях и окантовкой пантолет.
Композиционная схема Пространственная глубина интерьера на картине практически отсутствует. Художник оперирует всего лишь двумя планами: светлыми человеческими фигурами на переднем плане и тёмным интерьером на заднем.
Яркая вертикальная полоса золотистой отделки стены делит тёмный фон картины почти пополам. Это позволяет сфокусировать меньшую, левую часть, квадратной «рамкой» на голове Олимпии, а большую, прямоугольную — на фигуре её служанки. Часть стены за торсом Олимпии в тёмно-коричневых обоях и зелёная драпировка создают акцент на её рыжих волосах. Интерьер помещения, расположенного за спиной негритянки, почти полностью скрывают зелёные шторы, между которыми имеется лишь небольшой прорыв в следующий план.
В основе композиции картины положено многократное повторение треугольной формы. Тёмно-красный треугольник обивки кровати в нижнем левом углу перекликается с чётким торчащим уголком подушки выше. Ту же геометрическую форму образует и зелёная драпировка над ними. Фигура негритянки в розовом справа также вписана в треугольник. Котёнок служит важной композиционной точкой в правой части — головы Олимпии и служанки и фигура котёнка также составляют треугольник. Композиционным центром картины является промежность Олимпии, что подчёркивается её линейным построением: к промежности девушки ведут диагональные линии плеч и рук обеих женщин, на неё направлены вертикальная золотистая линия обоев и перекрещивающаяся линия ног Олимпии.
Манера письма Мане кажется очень плоской. Мастер отказался от традиционной многослойности и тщательности нанесения мазков. Краска кое-где выходит за границы изображённых предметов, например, букет практически распадается на отдельные цветовые пятна. В картине ощущается зарождение нового стиля — импрессионизма, одним из родоначальников которого стал её автор.
История создания На картине имеются подпись и дата: éd Manet 1863. Картина была создана в том же году, что и «Завтрак на траве», ставший причиной скандала на «Салоне отверженных» 1863 года. Однако триумфатором Парижского салона в том году стал Александр Кабанель со своим «Рождением Венеры». Возможно, именно эта картина вдохновила на создание «Олимпии» боровшегося за своё признание Эдуарда Мане. Ещё в 1850-е годы, во времена своего ученичества в Италии, он работал над копией «Венеры Урбинской» и был хорошо знаком с сюжетом.
По существу о создании картины известно мало. Сохранилось два эскиза сангиной. Акварель с Олимпией 1863 года скорее всего была написана после картины и связывает картину в одну линию с двумя офортами 1867 года, созданными по мотивам «Олимпии». Один из этих эскизов Мане затем изобразил прикреплённым к стене на заднем плане своего «Портрета Эмиля Золя».
Считается, что моделью Олимпии послужила излюбленная натурщица Мане — Викторина Мёран. Однако имеются предположения, что художник использовал в картине образ известной куртизанки, любовницы императора Наполеона Бонапарта Маргариты Белланже.
Иконография
Предшественницы «Олимпия» стала одной из самых знаменитых ню XIX века. Изображение лежащей обнажённой женщины имеет в истории искусства давние традиции, и к моменту создания «Олимпии» имелось много известных образцов; на картине заметно влияние некоторых из них. Прямыми предшественницами «Олимпии» являются «Спящая Венера» Джорджоне 1510 года и «Венера Урбинская» Тициана 1538 года. Обнажённые женщины написаны на них практически в одинаковой позе.
Наибольшее сходство «Олимпия» имеет с «Венерой» Тициана, с которой Мане написал копию в годы ученичества. И Венера, и Олимпия изображены в домашней обстановке; как и на картине Тициана, задний план «Олимпии» Мане чётко разделён на две части вертикалью в направлении промежности лежащей женщины. Обе женщины одинаково опираются на правую руку, у обеих правая рука украшена браслетом, а левая прикрывает промежность, взгляд направлен прямо на зрителя. На обеих картинах присутствуют служанки, а в ногах у главных героинь расположилось мелкое животное — у Венеры собачка, у Олимпии котёнок. Подобную манеру цитирования с перенесением ренессансного мотива в современные парижские реалии Мане уже использовал при создании «Завтрака на траве».
Прямой и открытый взгляд Олимпии уже известен по «Махе обнажённой» Гойи, а контраст между бледной и тёмной кожей уже обыгрывался в картине «Эстер» или «Одалиска» Леона Бенувиля 1844 года, хотя на этой картине белокожая женщина одета. К 1850 году в Париже также стали популярны фотографии ню лежащих женщин.
На Мане оказали влияние не только живопись и фотография, но и поэтический сборник Шарля Бодлера «Цветы зла». Первоначальный замысел картины имел отношение к метафоре поэта «женщина-кошка», проходящий через ряд его произведений, посвященных Жанне Дюваль. Эта связь чётко прослеживается в первоначальных эскизах. В готовой картине у ног женщины появляется ощетинившийся кот с таким же, как и у хозяйки, выражением глаз.
Название полотна и его подтекст
Одной из причин скандальности полотна послужило и его название. Со времён раннего Возрождения художник, желавший изобразить ню, должен был оправдывать наготу персонажей на картине легендарным сюжетом; картины, изображавшие обнажённых женщин, должны были иметь «мифологические» названия, например, «Венера» или «Даная». Художникам XIX века в этом плане стало легче — теперь можно было назвать героиню одалиской, не вдаваясь в подробности сюжета, в результате появились многочисленные «одалиски», самой известной из которых стала «Большая Одалиска» Жана Огюста Доминика Энгра, однако Мане пренебрёг и таким вариантом.
Необычно само имя, которое дал девушке Мане. За полтора десятка лет до этого, в 1848 году Александр Дюма опубликовал свой прославленный роман «Дама с камелиями», в котором имя Олимпия носит главный антагонист и коллега героини романа. Это имя было нарицательным: так часто называли дам полусвета, поэтому для современников художника оно ассоциировалось не с мифологическим Олимпом, а с проституцией. Кроме того, стиль немногочисленных ювелирных украшений и фасон туфель девушки указывают на то, что Олимпия живёт не в какой-либо абстрактной Аттике или Османской империи, а в современное художнику время.
Это подтверждает и символический язык картины: На тициановской картине «Венера Урбинская» женщины на заднем плане заняты подготовкой приданого, что вместе со спящей собачкой у ног Венеры должно означать домашний уют и верность. А у Мане чернокожая служанка несёт букет цветов от поклонника — цветы традиционно считаются символом дара, пожертвования. Орхидея в волосах Олимпии — афродизиак. Жемчужные украшения носила богиня любви Венера, украшение на шее Олимпии выглядит как лента, завязанная на упакованном подарке. Собачка у ног Венеры является символом верности, а выгнувший спину чёрный котёнок с поднятым хвостом у ног Олимпии классическим атрибутом в изображении ведьм, знаком плохого предзнаменования и эротических излишеств.