Сол Левитт (; 1928—2007) — американский художник, одна из ключевых фигур минимализма и концептуализма, автор теоретических работ по концептуализму.
С 1965 года он был героем сотен персональных выставок в музеях и галереях по всему миру. Первая биография художника, «Сол Левитт: Жизнь идей», написанная Лари Блумом, была опубликована издательством Wesleyan University Press весной 2019 года.
Биография Родился в 1928 году в городе Хартфорд (США, штат Коннектикут) в семье еврейских эмигрантов из России. Его отец умер, когда ему было шесть лет. Мать водила его на уроки живописи в Уодсворт Атенеум в Хартфорде. С 1949 года изучал историю искусств в Сиракузском университете, после окончания обучения путешествовал по Европе.
Участвовал в Корейской войне: служил сначала в Калифорнии, потом в Японии и Корее. Переехал в Нью-Йорк в 1953 году, где учился в Школе изобразительных искусств и основал мастерскую, параллельно работая в журнале Seventeen. В 1955 году работал дизайнером у архитектора Пея в течение года.
С 1960 года работал в Музее современного искусства (MoMA). В MoMA Левитт работал вместе с художниками Робертом Риман, Дэном Флавин, Джином Бири и Робертом Мангольд, а также с будущим искусствоведом и писателем Люси Липпард, которая работала помощницей в библиотеке.
В конце 1960-х Левитт преподавал в нескольких нью-йоркских учебных заведениях, включая Нью-Йоркский университет и Школу визуальных искусств. В 1980 году Левитт покинул Нью-Йорк и переехал в Сполето, Италия. После возвращения в Соединенные Штаты в конце 1980-х годов Левитт сделал Честер, штат Коннектикут, своим основным местом жительства. Принимал участие в проектах концептуального искусства и лэнд-арта.
Умер в 2007 году в Нью-Йорке, причиной смерти стал ракKimmelman M. Sol LeWitt, Master of Conceptualism, Dies at 78 // The New York Times. — 2007. — 9 апреля..
Труды и выставки Работы Левитта впервые были публично представлены в 1964 году на групповой выставке, организованной Дэном Флавином в галерее Каймар, Нью-Йорк. Позже, в 1965 году, галерея Джона Дэниелса, принадлежащая Дэну Грэму, организовала его первую персональную выставку. В 1966 году он принял участие в выставке «Первичные структуры» в Еврейском музее в Нью-Йорке. 1967 год — работа «Paragraphs on Conceptual Art» — манифест концептуалистов, обоснование теории концептуализма. 1968 год — Левитт изготовил металлический куб, зарыл его на территории Нидерландов и описал затем весь процесс исчезновения. 1969 год — работа по теории концептуализма «Sentences of Conceptual Art». 1978—1979 годы — Музей современного искусства в Нью-Йорке устроил первую ретроспективу Левитта. 1992 год — выставка Sol LeWitt Drawings 1958—1992, организованная Gemeentemuseum, Нидерланды, которая потом путешествовала три года по музеям Великобритании, Германии, Франции, Испании, США. 1996 год — Музей современного искусства в Нью-Йорке организовал выставку Sol LeWitt Prints: 1970—1995. в 2000 году Музей современного искусства Сан-Франциско организовал масштабную ретроспективу работ Левитта. Выставка также побывала в Музее современного искусства в Чикаго и Музее американского искусства Уитни в Нью-Йорке. с 26 апреля по 30 октября 2005 года в Метрополитен-музее проходила выставка «Sol LeWitt on the Roof: Splotches, Whirls, and Twirls».
Творчество На Левитта оказали сильное влияние русские авангардисты и конструктивисты. Можно сказать, что как художник, Сол Левитт вышел из «Чёрного квадрата» Малевича. Куб Левитт называл своей «базовой единицей». Он то усекал его грани, превращая куб в решётку, то множил кубы, создавая хаос. Художник экспериментировал с формой и цветами объектов, работая с простыми геометрическими фигурами, преимущественно в монохромной технике. На более поздних этапах творчества Ле Витт создавал скульптуры и графические серии, делал настенные росписи. Работы художника находятся в крупнейших собраниях современного искусства.
Концептуальное искусство В своей статье для журнала Артфорум в 1967 году Сол Ле Витт привел такое определение концептуального искусства:
Ле Витт делал вещи, характеризующиеся повторами и перестановками. В 1967 он приступил к разработке настенных росписей из стандартных прямых линий, которые делала команда маляров. Левитт подчёркивал также, что хотя «то, как выглядит работа, не так уж и важно», определить масштаб, расположение и размер произведения все-таки следует. Что на самом деле важно, так это донести идею: «Концептуальное искусство хорошо только тогда, когда хороша идея». Сол Левитт ввёл также термин «экономия» относительно концептуального искусства:
Примечания
Источники «Актуальное искусство, 1970—2005»
Ссылки Работы художника Работы художника в Галерее Тейт, Лондон Лекция Ирины Кулик в Музее «Гараж». Сол Левитт — Абсалон.
Категория:Художники по алфавиту Категория:Художники XX века Категория:Художники-концептуалисты Категория:Художники США Категория:Современные художники США Категория:Художники-абстракционисты США Категория:Художники геометрической абстракции Категория:Художники-минималисты Категория:Умершие от рака Категория:Выпускники Сиракьюсского университета Категория:Выпускники Колледжа визуальных и исполнительских искусств Сиракузского университета