Линн Олдрич (род. 1944) — американский скульптор, чьи разнообразные работы опираются на широкий спектр высоко- и низкокультурных влияний и материалов.
Ее работы могут варьироваться от того, что авторы описывают как «лукаво минималистские размышления» о цвете, свете и пространстве до причудливого «Поп-арта Home Depot», который показывает и критикует излишества - визуальные, формальные и материальные - безудержного потребления.
Критики Лиа Оллман и Клодин Исе из Los Angeles Times описывали искусство Линн Олдрич как «потребительский поворот к традиции ассамбляжа» и «остроумный и изобретательный бренд кухонного концептуализма». Критик LA Weekly Дуг Харви называет ее «одним из самых непризнанных скульпторов в Лос-Анджелесе», отличительными чертами которого являются поэтическая трансформация найденных/приобретенных материалов, изобретательность и неугомонный эклектизм.
Работы Линн Олдрич выставлялись в музее современного искусства Лос-Анджелеса, музее искусств округа Лос-Анджелес, музее Хаммера, музее искусств Санта-Моники, а также на выставках по всей территории США и ЕвропыOtis College of Art and Design/Ben Maltz Gallery. 3 Solo Projects, Los Angeles: Otis College of Art and Design/Ben Maltz Gallery, 2009.Romano, Karen. "Lynn Aldrich," COLA 2000, Los Angeles: Los Angeles: City of Los Angeles Cultural Affairs Department, 2000. - С. 20–21.. Л. Олдрич была отмечена стипендией Гуггенхайма (2014) и приобретением публичных коллекций произведений искусства Музеем современного искусства Лос-Анджелеса, Музеем искусств округа Лос-Анджелес и Портлендским художественным музеемCalder, Diane. "Lynn Aldrich," ArtScene, Ноябрь, 2013, С. 12.Hause, Melissa. "Enthralled with Being in the World," The Creative Spirit, Осень 2004, С. 26–31..
Биография Линн Олдрич родилась в Брайане, штат Техас, в семье военного, которая периодически переезжала по СШАTimberg, Scott. "Romantic and Realist: Lynn Aldrich," Art Center Dot Magazine, Осень 2019, С. 2–3.. Ее отец был ветеринарным патологом в Институте патологии вооруженных сил и Национальном зоопарке (Вашингтон, округ Колумбия), и наука оказала влияние на ее раннее мышление и интересы, а позже и на художественную практикуMelrod, George, "Artist Profile: Lynn Aldrich," Art Ltd, Ноябрь 6, 2015.Chattopadhyay, Collette. "Collecting Specimens: A Conversation with Lynn Aldrich," Sculpture, Март 2010, С. 58–63.. Сначала Л. Олдрич изучала биологию в Университете Стетсона, а летом во время учебы работала ассистентом вирусологической лаборатории в Smith, Kline & French Laboratories (Филадельфия)Greenstein, M.A. "The Meeting of Disciplines: Lynn Aldrich and Margaret Honda," World Sculpture News, Лето 1998, С. 33–7.. Перейдя на факультет английской литературы, она окончила Университет Северной Каролины в Чапел-Хилле (в качестве бакалавра, в 1966 году), где встретила будущего мужа, Майкла Олдрича. Решив переехать на Запад, они поселились в Глендейле, Калифорния, в 1970 году, где вырастили трех сыновей, Джека, Мэтью и Дэниела.
Всегда интересовавшаяся изобразительным искусством, Л. Олдрич посещала занятия по живописи и рисунку в Общественном колледже Глендейла, затем изучала искусство в Калифорнийском государственном университете в Нортридже (бакалавра, 1984 год) у художника Марвина Хардена и в Колледже дизайна Арт-центра (магистр искусств, 1986 год) у художников Джереми Гилберта-Ролфа и Стивена Прины. В аспирантуре она разработала стратегию работы, в которой особое внимание уделялось материалам, поэтическим аллюзиям, трехмерности, изменениям масштаба и редуктивной простоте, а не фирменному стилю; на нее повлияли теоретик Пол Вирилио, художник/писатель Роберт Смитсон, минималисты Дональд Джадд и Энн Труитт, калифорнийцы Роберт Ирвин и Эд РушаShorb, John. "An Interview with Lynn Aldrich." Arts in Religious and Theological Studies, V. 27, No. 1, С. 40–44..
Линн Олдрич широко выставлялась в течение первого десятилетия, получив известность благодаря персональным выставкам в Krygier/Landau, Sue Spaid Fine Art и Sandroni Rey (Калифорния), Музее искусств Санта-Моники, Cristinerose Gallery (Нью-Йорк) и Art Affairs Gallery (Амстердам), а также групповым выставкам в таких местах, как музей современного искусства Лос-Анджелеса, муниципальная художественная галерея Лос-Анджелеса, институт искусств Сан-Франциско, художественная галерея в Нью-Йорке и портлендский институт современного искусстваSpaid, Susan. "Flora at Krygier Landau," Visions, Осень 1990.Pagel, David. "Flying Blind," Los Angeles Times, Апрель 29, 1993.Tanner, Marcia. "Five Artists in Search of an Exhibition," Artweek, Ноябрь 3, 1994, С. 10.Levin, Kim, "The Short List: ‘Postmarked, L.A.’", The Village Voice, Июль 5, 1995..
В более поздний период карьеры Линн Олдрич персональные выставки ее работ проводили, в частности, Carl Berg Gallery, Ben Maltz Gallery, Edward Cella Art+Architecture, DENK Gallery (все - Лос-Анджелес) и Jenkins Johnson Gallery (Нью-Йорк); среди ее совместных выставок - выставки в музее искусств округа Лос-Анджелес, центр дизайна тихоокеанского региона музея современного искусства Лос-Анджелеса, музее Хаммера, музее искусств Сан-Хосе, галерее Паулы Купер и музее библейского искусства (оба - Нью-Йорк).
Линн Олдрич также преподавала искусство в Тихоокеанском университете на Азусе (с 2011 по 2015), Высшей школе Марс Хилл (с 2002 по 2007), Колледже дизайна Арт-центра (с 1987 по 1998), Калифорнийском университете, Колледже искусства и дизайна Отис и Университете Биола.
В настоящее время Л. Олдрич живет и работает в одном из районов Лос-АнджелесаHart, Hugh. "Artist Turns Garden Hoses, Toilet Plungers, Rain Spouts into 'Suburban Angst' Art", Co.Create, Октябрь 2013..
Работы и прием В своих работах Л. Олдрич использует широкий спектр ориентиров для работы: избыток и зрелищность потребительской культуры и жизни в Лос-Анджелесе, художественные и литературные влияния, природные и небесные явления, а также христианское стремление к откровению и трансценденции. Куратор Стивен Навлин писал, что «разнородные работы Олдрич сплавляют и разряжают влияние Дюшана, поп-музыки и минимализма, одновременно и уважительно, и непочтительно, измеряя размеры современного существования использованием потребительской палитры». Критики часто отмечают в ее работах различные, вытекающие друг из друга двойственности: банальность и глубокомыслие, юмористическое зрелище и почти апокалиптическая озабоченность, научный эмпиризм и вераChattopadhyay, Collette. "Lynn Aldrich at Gallery LASCA," Artweek Июль 1997, С. 25.
Писатели также подчеркивают игру Л. Олдрич с художественными влияниями (включая движение «Свет и пространство») на основе феминистских стратегий, которые вводят повседневные и бытовые предметы и понятия в изобразительное искусствоLinwood, Elliott. "Lynn Aldrich & Janet Biggs," Forms of Address, San Francisco: San Francisco Art Institute, 1994, С. 11..
Л. Олдрич творит через процессы накопления, повторения и размещения, которые сохраняют фундаментальную, узнаваемую природу ее изначальных материаловStringer, Catherine (ed). Contemporaries, Los Angeles: California Community Foundation, 2004, С. 62.; полученные работы (и их каламбурные названия) сплавляют, деконструируют или замыкают форму, функцию и смыслZellen, Jody. "Out of House and Home," dArt International, Summer 1999, C. 27., создавая физические и концептуальные головоломки, которые раскрывают метафоры и поэтические сущности, присущие обычным объектамDuncan, Michael. "Lynn Aldrich at Sandroni Rey," Art in America, Январь, 2000, C. 127..
Ранние работы (1987–1996) Ранние обзоры описывают работу Л. Олдрич как «резко концептуальную», «потрясающе формалистическую аранжировку», которая превращает привычные артефакты в изобретательные визуальные метафоры. Соединяя высококультурные минималистические формы с символикой массового производства, такие работы, как «Подразделение» (1990) или «Срок хранения» (1992), предлагали открытые комментарии о пригородной семье, буржуазном гуманизме и модернистской художественной практикеMuchnic, Suzanne. "Lynn Aldrich," ARTnews, май 1994, С. 166.. «Подразделение» состояло из секций белого штакетника, расположенных плотным квадратным строением, которое, как писали рецензенты, обозначало как идеализированную пригородную жизнь, так и клаустрофобию или угрозу первозданной, но стесненной жизни; «Срок хранения» представляет собой стопки банок с едой, лишенных этикеток и втиснутых в пространство, напоминающее шкаф, - медитация об устаревании и смертности, которую Artforum визуально сравнил с «миниатюрной Луизой Невельсон в металле».
Критики отметили, что в лучших работах Л. Олдрич слияние материалов и концепции кажется легким; Дэвид Пейджел описал Waxing and Waning (1990) - двше дюжины полос вощеной бумаги, висящих между пластиковыми диспенсерами на соседних стенах - как изящный , «призрачную инсценировку эпохальных работ Роберта Морриса из войлока», намекающий на невидимость и силу домашнего труда. Вложенные друг в друга, пропитанные смолой футболки коллекции Shell (1993-1994) ссылались на жизненный цикл и природные формы, такие как кольца деревьев, органические выделения или куколки; Сюзанна Мучнич из ARTnews описала эти работы как «необычные размышления», чьи легкие прикосновения, язвительный юмор и эфемерность делали их «идеи тем более запоминающимися, что они кажутся невесомыми».
Зрелые работы (1997- ) Отзывы о крупных выставках Л. Олдрич в середине карьеры (1997-2008 гг.) говорят о том, что она приняла более напористую театральность и чувственную экстравагантность, добывая непреднамеренную красоту общества потребления и раскрывая его опасности. Более причудливые, более насыщенные по цветовой, пространственной и текстурной гамме, эти работы еще больше отталкивались от минималистских ограничений в отношении повествовательного и референциального содержания, сильнее связываясь с телесными и коннотативными ассоциациями и предлагая все более явные философские и теологические темы, затрагивающие землю и космос, общество и восприятиеNewhouse, Kristina. "Lynn Aldrich," Art/Text, Август–Октябрь 1999, С. 79.California Institute of Technology/Art Center College of Design. Observe, Pasadena, CA: Nasa/JPL Spitzer Science Center/Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2008..
В работах «Выбор дизайнера (Genesis)» (1997; напольная сетка из 125 образцов обивочной ткани из искусственного меха) и «Червивая дыра» (2003; туннель из бетонных отливных труб, покрытых слоем искусственного меха). Л. Олдрич смешивает низкопробные, почти пошлые потребительские товары, минималистскую форму и духовные, научные и метафизические аллюзииDaichendt, G. James. "The evolution of an artist," Lynn Aldrich: Un/Common Objects, Pasadena, CA: Art Center College of Design/Alyce de Roulet Williamson Gallery, 2013.. Для Breaker (1999), Serpentarium (2002) и Drench (2008) она переконтекстуализировала обычные садовые шланги, используя их аква-зеленые оттенки как пигменты и вызывая аллюзии на воду, райских змей, задние дворы пригородов и абстрактные полосатые картины, среди прочих; Breaker предлагал большую, игриво угрожающую волну, которая поднималась с пола, как гравюра Хокусая, ее сверкающие латунные фитинги напоминали пенопластNewhouse, Kristina. "Lynn Aldrich," Art/Text, Август-Октябрь 1999. - С. 79..
Несколько трагикомических работ имитировали водную жизнь с помощью коммерческих продуктов (часто из нефтяной экономики, которая угрожает жизни океана), предлагая ироничную, скрытую критику общества потребления.Sea Change (2003) - диорама подводной жизни в цвете Day-Glo, составленная из кухонных губок и скребков; Starting Over: Нео-Атлантида использует чистящие средства и туалетные вантузы для создания гиперболического, синтетического подводного мира, буйство цвета которого соперничает с хроматической гаммой природы. Лиа Оллман описала эти работы как упаковку «мультяшного порошка [который] мощно и причудливо резонирует с естественным и неестественным миром, домашней сферой и глобальной травмой».