«Завтрак на траве» () — скандально известная картина французского художника Эдуара Мане, написанная в 1863 году. Первоначально картина называлась «Купание» (). В настоящее время находится в 29-м зале музея Орсе в Париже. Уменьшенную, более раннюю версию можно увидеть в галерее Курто, Лондон.

На картине изображены двое полностью одетых мужчин и две женщины — обнажённая и полуобнажённая, устроивших пикник где-то в сельской местности. Картина была отклонена Парижским Салоном 1863 года, где вызвала общественный резонанс и споры. Она увеличила известность Мане, но не была продана во время своего дебюта.

Описание Картина представляет небольшую лесную опушку, позади которой видна неширокая река и другой её берег. Персонажей на картине четверо — двое мужчин и две женщины.

Мужчины находятся непосредственно в центре холста — оба они, полностью одетые, расположились прямо на покрытой травой земле, лицами друг к другу. Оба мужчины одеты как денди. Мужчина слева одет в белые брюки и короткий чёрный сюртук с белой сорочкой и чёрным шейным платком, простоволосый, с вьющимися волосами и с короткой чёрной бородкой, едва окаймляющей подбородок; он сидит, положив левую руку на голень левой ноги и повернув лицо к зрителю вполоборота, частично оно обращено к собеседнику справа, которого, он, очевидно, увлечённо слушает. Мужчина справа одет в серые брюки, чёрные туфли и чёрное лёгкое пальто, из-под которого видны чёрная жилетка с белой сорочкой и светлым шейным платком, голова его покрыта круглым головным убором чёрного цвета с хвостиком сзади, борода более густая; он полусидит, опираясь левой рукой на камень; его фигура расположена чуть ближе к зрителю, так что ноги частично закрывают собой ноги мужчины слева, а голова повёрнута в сторону собеседника слева настолько, что зритель видит лицо мужчины в профиль. В левой, опирающейся на камень и согнутой в локте руке, он держит декоративную трость с загнутым концом, а правой рукой активно жестикулирует — он вытянул её в сторону собеседника, нижние три пальца согнуты, большой и указательный оттопырены — очевидно, он что-то увлечённо рассказывает, загибая пальцы. Оба мужчины настолько увлечены разговором, что, видимо, совсем не замечают женщин.

С левой стороны находится одна из женщин. Она, полностью обнажённая, с тёмными волосами, сидит на расстеленном на траве собственном платье голубого цвета с жёлтыми пятнами, чуть ближе к зрителю, чем мужчина слева, и чуть дальше, чем мужчина справа. Тело её повёрнуто в правую сторону, правая нога согнута в колене и перекинута через правую ногу мужчины слева, так что стопа расположилась между ног мужчины справа, левая нога, запутавшаяся в краях платья, повёрнута так, что зрителю видна лишь стопа; правая рука локтем опёрлась о колено правой ноги, плечо прикрывает верх груди, скрывая соски, а ладонь поддерживает подбородок, при этом лицо женщины повёрнуто к зрителю вполоборота; она не смотрит на мужчин, и, видимо, не следит за их разговором.

Фигура второй женщины располагается на заднем фоне почти по центру. Она, черноволосая и облачённая в одну лишь нательную сорочку, стоит в реке по колено в воде, наклоняясь в правую сторону; голову она наклоняет и смотрит в воду, а правое плечо выдвигает вперёд, правую руку опускает в воду, левой приподнимает подол сорочки, чтобы не замочить в воде. Справа от женщины находится покоящаяся на воде лодка.

Ближе всего к зрителю, в левом нижнем углу, находится небрежно расстеленное на траве платье второй женщины; платье бело-голубого цвета в синий горошек, с тёмно-синим поясом; на нём, как на подстилке, лежат, слева направо: жёлтая шляпка с бантом под цвет пояса, плетёная корзинка с едой и объёмная бутыль; корзинка завалилась на правую сторону, часть фруктов осталась в ней, часть лежит на набросанных рядом листьях, а вывалившийся небольшой круглый хлеб лежит прямо на земле.

Повсюду на картине видны стволы деревьев — они окаймляют собой и опушку с сидящими персонажами, и оба берега реки. Из-за их обилия деревьев и созданной ими тени светлый день кажется довольно тёмным.

История Первоначально названная «Купание» (), эта картина предназначалась для Парижского салона, однако её вместе с тремя тысячами других полотен жюри не допустило к выставке. Все эти картины были выставлены на так называемом Салоне отверженных, созданном по инициативе императора Наполеона III.

За основу композиции Мане взял картину Джорджоне (завершённую Тицианом) «Сельский концерт» (1508—1509) и фрагмент гравюры Маркантонио Раймонди «Суд Париса» по рисунку РафаэляПрокофьев В. Н. Живопись Эдуарда Мане между прошлым и будущим (некоторые вопросы поэтики и стилистики) // Прокофьев В. Н. Об искусстве и искусствознании. — М.: Советский художник,1985.- С. 128 (письмо Ш. Бодлера Надару от 14 мая 1859 г.). Мане задумал «Завтрак на траве» во время воскресной поездки в Аржантёй, на берег Сены. По воспоминаниям А. Пруста (друга художника, отца писателя Марселя Пруста), идея картины родилась на природе. Мане, наблюдая купающихся, воскликнул: «Кажется мне пора приняться за нагую натуру. Ну что же, я им покажу, как это делается. Когда ещё был в ателье, я копировал Джорджоне — нагую женщину с музыкантами… Но у меня всё будет по-другому — я перенесу сцену на воздух, окружу её прозрачной атмосферой, а люди будут такими, какими мы их видим сегодня»Эдуард Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания. Критика современников. М.-Л.: Искусство, 1965. С. 73.

Моделью обнажённой женщины стала любимая модель художника Викторина Мёран, одного из мужчин — его брат Густав, а второго — будущий шурин Фердинанд Леенхофф (). Картина озадачивает «неправильной» перспективой: слишком крупной женской фигурой дальнего плана в автономно освещённом, ирреальном пространстве. Фону картины не хватает глубины, создаётся впечатление, что вся сцена происходит не на природе, а в студии. Это впечатление усиливается светом, почти не дающим теней. Однако и в этом кроется не ошибка, а мудрый расчёт. Помимо «фрагментирования» (термин Э. Мане) — перенесения классической темы в современную обстановку — картина отличается напряжённым изобразительным пространством. Такой приём подчёркивает необычность сочетания классического мотива и новой эстетики, основанной на контрастах локальных тонов: чёрного, белого, зелёного. Мане противопоставил классической аллегории чистую эстетику цвета и символику пространства. Обращаемое изобразительное пространство картины обретает пластическую силу и подчёркивает содержательную двусмысленностьВласов В. Г..Обращаемое пространство в изобразительном искусстве и проективном мышлении // Электронный научный журнал «Архитектон: известия вузов». — УралГАХУ, 2019. — № 1 (65). Естественно, что такую идею мало кто мог понять в те годы даже в среде художников.

Стиль картины порывает с академическими традициями того времени. Резкий «фотографический» свет устраняет полутона. Мане не пытался скрыть мазки кисти, и картина поэтому в некоторых местах выглядит неоконченной. Нагота в «Завтраке на траве» очень отличается от мягких и безупречных фигур Александра Кабанеля и Ж. О. Д. Энгра. Картина Мане не нашла поддержки у публики, а художника даже обвинили в сумасшествии и неумении рисовать. Публика также расценила как провокацию неуважение к принципам академического искусства: «ни один элемент картины не соответствовал господствующим представлениям о прекрасном, а вся в целом она представлялась пощёчиной хорошему вкусу».

Выбор сюжета картины — двое полностью одетых мужчин с нагой женщиной на природе — вызвал полное непонимание и обвинения в декадентстве и плохом вкусе. Публика была возмущена не только сюжетом, но и тем, как обнажённая женщина бесстыдно смотрит прямо на зрителя, а также узнаваемостью персонажей. Критик Л. Этьенн писал: «Какая-то голая уличная девка бесстыдно расположилась между двумя франтами в галстуках и городских костюмах. У них вид школьников на каникулах, подражающих кутежам взрослых, и я тщетно пытаюсь понять, в чём же смысл этой непристойной загадки»Эдуард Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания. Критика современников. — -: Искусство, 1965. — С. 74. Картиной возмущался даже такой смелый мастер как Г. Курбе. На защиту Мане выступили только его друзья писатели Ш. Бодлер и Э. Золя.

Эмиль Золя, защищая художника от нападок критиков и представителей академической живописи, называет картину шедевром, на котором представлена «крепко скомпонованная натура»:

Этюд (ок. 1863—68) — Институт искусства Курто.

Влияние картины

Искусствовед австралийского происхождения увидел в картинах цикла «Убийство в Кэмден-Тауне» британского художника-модерниста Уолтера Сикерта отголоски картины Мане «Завтрак на траве». Четыре картины Сикерта являются откликом на убийство Эмили Диммок, убийца которой сумел уйти от наказания за совершённое преступление и остался неизвестным. Все они изображают одетого мужчину, находящегося рядом с лежащей или полулежащей на постели обнажённой женщиной средних лет.

Критика «Завтрак на траве» вызвал множество неоднозначных отзывов после первой выставки. Первоначально картина была резко отвергнута на Парижском салоне и впоследствии показана в Салоне отверженных.

Луи Этьен назвал картину «загадкой». Эмиль Золя назвал картину «величайшим произведением Эдуарда Мане». Золя добавил: «То, что нужно видеть на картине, – это не завтрак на траве; это весь пейзаж, с его энергией и изяществом, с его крупными, массивными передними планами и лёгкой утончённостью заднего плана».

Примечания

Литература

Ссылки

Eternity — современный анимационный фильм, ссылающийся на сюжет картины

Категория:Картины 1863 года Категория:Картины из собрания музея Орсе Категория:Картины с обнажёнными женщинами Категория:Картины Эдуарда Мане Категория:Картины с Викториной Мёран